在横店影视城见到导演刘江时，他刚拍摄完一场戏份，趁着切换场景的间隔，刘江和记者聊了聊《光荣与梦想》创作过程中的一些体会。

据刘江介绍，《光荣与梦想》不仅被国家广电总局列为第三批2018-2022年重点电视剧规划选题名单，也是广电总局“4+2”重点项目工程中的唯一重大革命历史题材作品。

“剧里真正历史名人超四百人，拍摄场景超七百个，这部作品时间跨度之长、参演明星之多、风格创新之大，是同类题材剧前所未有的，”刘江告诉记者。

“没有巧劲，只有笨功夫”

“没有这半年的准备，我觉得拍摄不会像现在这么从容。”刘江感慨道，今年上半年，剧组做了大量的案头工作：认真查史料，可以说“查一个底儿掉”。比如在服装方面，“因为《光荣与梦想》时间跨度大，所以各种制式的服装我们全部都要查一遍。”

除了前期准备，刘江对细节的重视也渗透在拍摄过程中：“全剧围绕一所学校的戏仅有12场，但就是为了这12场戏，剧组采取搭景的方式搭了一个学校，只为最逼真还原当时的环境。”

此外，《光荣与梦想》注重运用科技手段来更真实地还原历史细节。刘江举例道：“8万人参与的红军长征会是一个什么样的行军规模呢？我们会用特技手段做出一个镜头来表现。再比如，湘江之战的戏份，我们会通过水下摄影来呈现场景。”

“我们创作作品要求精益求精，没有巧劲，只有笨功夫。对细节的捕捉，不仅体现出我们钻研史料所下的工夫，也是我们一直以来秉承现实主义创作态度的体现。史料是常识，对于创作者来说，考验就是对历史、人性和生活的理解深度，过瘾的地方就是在这，”刘江说道。

“脱离人独立存在的艺术是不存在的”

在刘江看来，很多重大历史题材作品会从事件的角度来拍摄，更加注重再现历史事件。相比较而言，《光荣与梦想》更倾向于从人物的角度来呈现这段历史，处处可见“人性”。

刘江进一步解释道，“只有把历史人物以‘凡人’的视角来拍，观众才会真正理解和感受到这些历史人物在做出不平凡的选择时的不易。当观众发现过去概念里的历史人物们也会哭、也会笑、也会痛苦，观众的代入感也慢慢建立起来了。再将这些真实的历史人物放进观众们更乐于接受的节奏中，那么，这段历史就可以变成非常惊心动魄的励志故事。

比如拍摄一位女烈士与孩子分别的戏份时，“如果从一个女人、母亲的视角，而不是一个女烈士的视角来呈现这个场景，就会有不一样的‘化学反应’。在离别之际，她的孩子一直在哭，这个时候她犹豫了。当然有观众可能会觉得，作为革命者她不应该犹豫，但实际上这种犹豫是她作为母亲的那种犹豫，是‘凡人’的犹豫，得有这个犹豫。”

刘江告诉记者：“脱离人独立存在的艺术是不存在的，《光荣与梦想》充分挖掘历史人物生活和工作中的小细节、小故事，把不同侧面捕捉到的闪光点连接成一个个华美的链条，使一个个角色的形象更加立体、丰满，这样才能让剧中的人物更具情感厚度更有生活温度，以可信性和真实感打动人，产生共情效果。”

“相比于迎合年轻人，更想去影响年轻人”

“如何提高重大革命历史题材跟红色经典的到达率”，这是刘江一直在思考的问题。针对这个问题，刘江认为，审美是非常重要的。“我觉得一个好的影视作品可能最终拼的就是审美。创作者的审美、思考、见地有多成熟，或者有多尖锐，或者有多可笑，它都会展现出来。能打动创作者自身，就能打动观众。”

刘江说道：“相比于迎合年轻人，我更想去影响年轻人。比如我们在表现革命者成长的叙事中，始终贯穿人物对社会和人生的叩问思考、对生命意义的积极追寻。从他们身上，大家可以感受到革命者少年立志的远大怀抱、青春激荡的生命活力、丰富饱满的情感世界和坚忍顽强的拼搏精神，用文艺的方式传承红色基因，对当下青年人的成长具有积极意义。”

事实上，充分了解当代受众的审美喜好和价值追求，打造更好的视听“燃点”和情感“共鸣点”，为正能量精神、主旋律故事赋能，在刘江看来，也是《光荣与梦想》创作的重点。