郝茕

11月的电影院新片里没什么“大片”，更偏向于文艺的现实主义题材里，各有各的人性光芒。

电影《光》围绕着两兄弟的故事展开。“光”其实是哥哥文光的名字，27岁身患自闭症的他个性敏感、不善与人交往，但天赋异禀。弟弟一直设法帮助文光找到工作。然而，文光屡次搞砸面试，闯祸惹麻烦，弟弟气愤又无奈。直到有一天，弟弟听到哥哥房间传来的音乐声，才发现哥哥的音乐天赋一直默默闪耀着。

《光》海报

这部电影的创作灵感，来自于导演郭修篆的亲身经历，是他与自闭症哥哥郭修锴之间的真实故事。导演通过电影，记录哥哥平凡生活中的不平凡的故事。而除了兄弟之间的相依为命之外，父亲的缺席，母亲的早逝，都让这个特殊的家庭处境异常艰难。但电影却不是想象中那样的沉重，反而有一种相当明快的气质，明快得单纯而悠扬。

马来西亚电影在内地银幕上鲜见，而《光》这样对于青年华语电影创作，也是一个极好的图谱补充。《光》曾获得上海国际电影节亚洲新人奖单元最佳影片和最佳导演提名，是一部电影处女作。但影片中表现的成熟度已经十分令人赞叹，镜头调度和剪辑节奏的纯熟，视听上虽然会有过满之嫌但也都的确都用得漂亮。

《光》剧照

剧作上，《光》其实非常简单明确——哥哥遇到的障碍（自闭症找工作难的困境），哥哥找到新任务（想买钢琴买不起，发现不同款式的玻璃杯能创造出音乐），哥哥任务受到阻碍（兄弟冲突争执，哥哥出走），任务达成，兄弟和解。这是典型的起承转合，用一条非常明确的主线，串起兄弟间相爱相杀又难分难舍的关系。如果这样拎出来讲，仿佛会有那么些直白枯燥，但观看电影的过程，又是能够让人十分投入共情的。

一方面缘自生活的亲身经历令影片细节真实丰富，哥哥独特的语速语感，也赋予电影一种奇特节奏，那种语速快得自带抑扬顿挫，一句话说得话尾追着话头的方式，好像也催赶着观众跟着他的情绪和思维走似的。另一方面，因为哥哥的天赋在于拥有绝对音感，音乐就成了重要的情绪表达手段，混着着各种材质敲击和鸣的叮叮咚咚的协奏曲，音乐和打光外化了哥哥斑斓的内心世界，光灿灿暖融融的，虽然美得有些粉饰自闭症患者所面临的困境，但只和主人公相处这不到两小时的时间里，导演有权选择让观众看到某个陌生世界的专属部分。

《光》剧照

当然某些部分的处理是过于简单粗暴的，比如从一开始弟弟发现哥哥搜集玻璃杯的时候，以及因为偷窃行为被辞退的时候，他都没有对哥哥的行为和目的表达过一丝一毫的好奇；而在兄弟矛盾激化之后，又过于直白地去追问和后悔自己对哥哥的了解不够。又比如兄弟争吵的时候，弟弟的种种不满和压力，从小到大所背负的难堪，全部是一股脑通过语言和台词的方式吼给观众；以及最后回想妈妈在临终对弟弟要“从今天起你就是哥哥了”的嘱托，多多少少都会让人有一种突然切换八点档电视剧的即视感，虽然的确拉满了情绪这张弓，但同时也在卸掉之前累积的某种张力。

《光》剧照

好在瑕不掩瑜，导演还是给出了许多属于电影化的处理。兄弟俩的戏份是电影里是势均力敌的。哥哥沉浸在自己的世界里，从他的主观视角出发，镜头所呈现出的质感和弟弟视角里是两种气质。色调有冷暖的对比，镜头的运动也有动静之分。事实上，这也是这个以及世上许多关于自闭症家庭不幸遭遇的写照，“正常”的人也许承受更多的痛苦和艰难，他们必须坚强、必须包容，咬牙让自己不崩溃地去负担那些更难的部分，无法抱有幻想。

电影里没有坏人，大部分没有让哥哥得以顺利工作的人是社会真实的样子，没有刻意歧视弱势群体，也尽量保持善意和尊重，但哥哥的表现的确会给他们的营生带来影响，有所顾虑都是正常的反应。导演没有脸谱化地去处理某种歧视和对立，在这样的题材里已是难得。

至于困境的解决，最终依靠弟弟在哥哥终于组装成了一件乐器证明自己的“成果”中达到某种和谐美满，哥哥的天赋异禀也令他能够胜任一份钢琴调率的体面工作，这是属于成人童话的部分，也许一部分人觉得这让电影的质感变得太过轻盈，削减了现实的重量，通俗的煽情也并非上乘电影应有的质感。

这样的挑剔不无道理，但片尾看着导演生活中哥哥的真实记录，同样有着那样单纯的明亮笑容和沉浸在自己世界里的洋洋得意，就能够明白为什么导演选择了这样的“避重就轻”。

因为身在其中而深爱着的人，才更明白埋在苦痛里的那颗“糖”到底有多甜吧。

《光》剧照

责任编辑：程娱

校对：张亮亮