每次有人跟导演陈可辛说“我看你电影又哭了”，陈可辛都不知道这个评价的意思是褒还是贬。“情感，确实是我的电影很多时候很自然的、很本能的表达。我自己也喜欢看电影，很容易被情感打动，所以我拍电影会自然往那个方向拍很多情感的东西。喜欢哭的人就会觉得好，也可能有些观众觉得是不是太煽情了。”

“每个导演的戏就代表了他的人，我觉得我也改变不了。”日前，在接受本报记者采访时，陈可辛说，在电影里流露情感是很自然的表达。

在这个“国庆档”，由陈可辛执导，张冀编剧，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队领衔主演的《夺冠》，正在上映。讲述了中国女排从1981年首夺世界冠军到2016年里约奥运会“中巴大战”这中间40年历程，诠释了几代女排人历经浮沉却始终不屈不挠、不断拼搏的传奇经历。

“看到中国人对中国排球尤其是看女排的疯狂、赢球之后的振奋，就是远远超出了排球，甚至是超出了体育本身的。”谈到拍摄《夺冠》的缘起，陈可辛表示，希望找一些和中国观众更有关联的东西，能带动观众的情绪，同时也能够在情绪之下找到一些“人物更接地气的东西”。

“从1979年写到2016年，三十几年的跨度，从女排的故事看整个中国的背景。整个戏的核心就是女排精神，80年代的女排到现在女排的传承，80年代为什么会赢？现在怎么再去赢？中国的改变在哪儿，这是电影最重要的主题之一。里面包含了不同年代的价值观，观众可以跟小孩、父母、爷爷奶奶一起重温这几十年的变化。”

陈可辛坦言，无论是电影中饰演上世纪80年代中国女排队员的那一批演员，还是现役中国女排队员的本色出现，都令他喜出望外。“她们都不是在演戏，就是把真实的感觉表达出来，镜头抓她们最好的表演瞬间”。

中青报·中青网：《夺冠》整个拍摄过程中，最大的感触是什么？

陈可辛：中国女排这整个题目是很大的。拍摄《夺冠》使我能够从女排的故事入手，以小见大地看到整个背景，再把这个背景从整个改革开放、80年代初到现在的中国都拍出来。以前也反复试拍跨时代的戏，但这次应该是最全面的一次性地去表达这几十年。

中青报·中青网：评价一下在电影主演巩俐的表现？为何选择她来饰演郎平？

陈可辛：巩俐比我想象更好，我觉得她站在那儿就行了，真的不用太担心怎么样使得观众忘了她是巩俐，进戏了，你就忘了她是巩俐。

跟巩俐的合作其实是想了很多年，以前也聊过一次，但是一直没真正合作上。这次很幸运，她是饰演郎平的不二人选。我也一直跟她说，其实她只要站在那儿来了，她就有那种很强势的气势、很倔强的眼神，就是郎平了。她在电影圈里面跟郎平在体育圈里面有同等的地位，她们都是上世纪80年代那会儿开始自己的职业生涯。我觉得基本上除了她，真的想不到还能去找别人去演这个角色。

拍到巩俐跟所有现役女排运动员一起的戏，现役女排队员们都很高。在拍摄过程中，我们讨论出了一套方案，包括有些时候可能把巩俐垫高一点，或者是借位。但在拍的时候，就能感觉到巩俐的气势能把她们（现役女排们）压住，一个是她进入郎平的角色有一段时间了，现役女排们一进来就默认她是“郎指导”，在表演上巩俐也能带领她们。所以，看电影观众们不会觉得巩俐个子特别小，女排姑娘们的气场也不会影响到她的气场。

中青报·中青网：让郎平的女儿白浪饰演“青年郎平”，出于什么考虑？

陈可辛：一直找不到适合演青年郎平的人。最后看到郎导女儿浪浪的照片，而且她也是打排球的。聊了快半年，最后我们找了一个中戏的表演老师飞过去，大概两周之后发了视频过来，她自己一个人对着镜头演，演完之后情感都出来了，白浪还哭了，感动到我们都哭了。我完全惊呆了，从那个时候就定了浪浪演郎平。

中青报·中青网：对《夺冠》目前的市场反馈，是否满意？

陈可辛：电影是比较被动的艺术，我也不能说我拍得怎么样怎么样，它是需要观众和市场去验证的。我们尽力了，创作上和制作上的过程，我都很满意。我们已经很幸运去拍这样一个电影，在过程中做了很多对的决定，没有留下任何遗憾。但是市场怎么样去回馈，是市场主导的事情，我们也要接受。

对我们来讲，我们只要不留遗憾地去完成了，这就是最好的。（文化副刊部编辑）