引子

邱礼涛牛逼啊！

这句话，《拆弹专家2》还没看完，我就已经在心里念叨了不下五遍——放在这类爆米花大片上，细想想，这其实是个特别稀罕的事情。

尤其是，这片子主演摆着刘德华、刘青云和倪妮三个大咖，卖点从枪战、爆炸、断腿、失忆，到阴谋、反恐、自我牺牲、最后一秒钟营救，各种大片元素也可谓是应有尽有，但我从头看到尾，感受就是那五个字：

邱礼涛，牛逼。

有人对这名字不熟悉？可能吧。邱礼涛，《拆弹专家2》的导演、编剧。和刘德华同岁，80年代末在港片的黄金时代以导演、摄影出道，作为导演他有两个标签：

一是高产，30年来导演作品超过70部；二是杂，动作爱情喜剧恐怖传记社会纪实，你能想到的类型，邱礼涛都拍过。

貌不惊人，一头长发，右脚还有轻微残疾。这么多年，邱礼涛从来就不是一线导演，在近几年开始和刘德华合作之前，他也没拿过任何电影节的导演提名，更没有多炸的票房表现。

他就像是个勤勉的“打工人”——不挑剧本、不挑演员、不挑预算，给我什么，我就拍什么。

但邱礼涛的牛逼，和“打工人”，可一点关系都没有。

不妨就从这部《拆弹专家2》聊起。

（以下涉及轻微剧透，不影响观影，但建议阅后再读）

1.

夹带私货，牛逼

单纯从一部华语大片的角度，我可以给《拆弹专家2》打个7分。

最直观的那个优点，当然是娱乐性。

娱乐性这个词吧，听着很笼统，好像大片请几个明星、肯花钱堆点场面就搞定了。其实真没那么简单，这几年多数大片——无论国产还是好莱坞——说实话在娱乐性上，都做得很一般。

对《拆弹专家2》这样的动作大片，娱乐性的高低有两个关键：

一是武戏有没有设计感。

这个很好理解，相比堆砌了多少场枪战和爆炸，如何打和如何炸，才是决定娱乐性的重点。

这方面，邱礼涛这次不仅给足了量，更是在设计上很花心思，每场动作戏都尽量保证有一个视觉上的爆点。

举个很小的细节，电影中一场街头追逐戏，一般导演随便拍拍，设计刘德华推倒一些杂物来拖慢警察就可以了，但下面这一个小小的设计，观感上就有一个很好的提升，甚至还起到了刻画人物的作用（拆弹专家，肯定很懂数理化）。

二是文戏有没有嚼头。

熟悉邱礼涛风格的都知道，这么多年他是港味儿保持得最好的香港导演之一，标准的“尽皆过火、尽是癫狂”的港式信徒。

港味儿这东西吧，说好听点是风格是怀旧，若较真的话，其实也不乏缺点——比如逻辑简单粗暴，制作土法炼钢，表达粗浅直白。

邱礼涛这么多年，拍了70多部作品，高分佳作寥寥，也和这浓浓的港味儿有很大关系。

包括这次在《拆弹专家2》，大到连续反转和人物塑造（刘德华的转变，刘青云的鸡肋，反派的动机等），小到单场动作戏（医院一大堆警察愣是抓不住单腿的刘德华），也都有强行硬来的逻辑问题。

但这些问题，在邱礼涛的大亮点面前，完全可以忽略不计，甚至我会因为他这次文戏的表现，愿意给电影多加1分，给到8分——也是个人给国产电影打的年度最高分。

为什么？

因为《拆弹专家2》的文戏，实在太有嚼头了。

邱礼涛把他的个人表达做到了极致，而在国内电影创作、以及如今陆港关系的大环境下，再来看这种夹带私货，就不得不感叹一句，牛逼。

我简单说几个，大家自己去品，先从稍隐蔽的开始：

时间。

电影一上来是2014年，后来就到了2019年，具体日期是10月3日。这两个年份和时间点，在陆港关系中有多特别，看懂鼓掌；

地点。

电影中段几场追逐戏，仔细看会发现发生在花园街和通菜街，这两个街道在过去几年发生过什么，看懂鼓掌。

主角。

刘德华在失忆后，被当局强行注入虚假记忆洗脑。而结尾，倪妮作为大陆演员，则是主动要求被注入虚假记忆。这两个主被动行为，看懂鼓掌；

配角。

出演过河拆桥冷血长官的演员，你可能不熟悉，但下面这张表情包应该见过吧。对，就是右边这个演员。跟这个大火的表情包结合起来品这个长官，他代表了谁，看懂鼓掌；

另一个小配角蔡瀚亿，就是《拆弹专家》中被炸死的那个年轻警察。

这次在续集他继续被炸死，人物变成了反方的人肉炸弹客。注意，他去炸的，是教统局，为什么是这个部门，看懂鼓掌；

再说几个比较直白的：

刘德华断腿后，被长官强行调离前线，他当众举横幅抗议，“用完即弃”；

刘德华和反派之间的对话，反派说自己像晁盖，刘德华像宋江，言下之意，再清楚不过；

电影最后，炸断了青马大桥，同时在想象中将赤腊角机场夷为平地，这两大香港地标，都建成于97年前后，而在电影的设计中，青马大桥就是拯救香港最后的那扇盾牌；

刘德华的几句台词，比如“我不是疯，我是痛”；

再比如说了不止一遍的，“这个世界病了”。

最牛逼的是，邱礼涛让刘德华——这个多少人眼中的未来特首、优质偶像——出演了一个如此癫狂、绝望与迷茫的病态人物。

那些反英雄的暴徒气质，结尾再用自我牺牲的英雄主义来洗白，也洗不干净的。

里里外外透出的，愤怒的、绝望的、嚣张的、戾气满身的、不管不顾的、忠臣良将无好下场的情绪…

太狠了。

如果我们把截肢、失忆、注入新记忆，和“用完即弃”的横幅、与青马大桥一同沉入海底的结局拼凑到一起，邱礼涛试图表达什么，已经再清晰不过了。

知道邱礼涛狠，但没想到，在这样一个投资巨大的陆港合拍片中，他的狠竟然还翻倍了。

2.

数十年如一日，牛逼

邱礼涛，其实一直都是个喜欢夹带私货的狠角色。

抛开质量高低，他的很多作品，不管什么类型，都能品出浓烈的个人表达。

有的作品非常严肃正经，是对社会问题、边缘群体的人文关注。

比如《性工作者十日谈》（2007），片名看起来噱头十足，内容其实干净得很，对香港千禧年后的性产业做了一次展示与剖析。

性工作者也是人，她们也应该被尊重。还留下了下面这个港片名场面。

比如《等候董建华发落》（2001），在香港回归的大背景下，讲一个拯救少年犯故事背后的香港社会，还是对边缘人的关怀，也还是邱礼涛一贯的绝望味道。

再比如《的士判官》（1993），这是邱礼涛所谓“变态三部曲”中大家较不熟悉的一部，针对香港出租车司机服务恶劣的现象，老实人被逼急，最终以暴制暴。

再看黄秋生这段台词，联想到我们这两年与网约车司机有关的社会话题，好的电影就是有超越时代的力量。

有的作品相当cult，这集中在邱礼涛最为人熟知的那些作品当中。

比如“变态三部曲”另外两部，《人肉叉烧包》（1993）和《伊波拉病毒》（1996），多少人小时候第一次看，被黄秋生吓出阴影。

变态背后，拍的其实还是畸形社会的疯狂。包括邱礼涛身上的反社会与97思考，如今再看，都是可以拿来解读97前香港社会心态的好电影。

另外，在一些看起来很难夹带私货的电影中，邱礼涛依然照做不误。

比如前两年那部《原谅他77次》（2017），蔡卓妍主演，标准的爱情片，但看看里面那个“50年爱你不变”的爱情盟约，你说邱礼涛没有借题发挥，我是不信的。

以上这些只是邱礼涛70多部作品中的一小部分，他太高产，类型又太杂，单过去10年，他就拍了18部电影：

有的敏感到网上的电影条目都被删光，有的冷门到压根就没多少人听过，有的烂到豆瓣连4分都不到，有的则可以在大陆拿到10亿+票房的爆款表现。

如果你觉得，这些七七八八也都算不上牛逼，不妨听我继续往下说。

3.

站着赚钱，牛逼

很多看完《拆弹专家2》的人，都在提一个关键词，港片未死。王晶看过首映后也站起来狂赞：

真TM的好看。那些说香港电影已死的人，他们可以闭嘴回家睡觉了。

这话听着好像很解气很过瘾，但从王晶嘴里说出来，又难免让人不屑。

这也是我今天最想表达的：

港片已死、国产片垃圾这些言论说了这么多年，很重要的一个原因，就是大导演们带头向资本和市场下跪投降。

替邱礼涛和港片叫好的王晶，反过来，就是其中最积极讨好资本和市场、创作上也最没下限的那个。

其他的大导演，无论大陆还是香港，大家可以掰着手指头数数，依然在坚持做个人表达的，还剩下几位。

我并不是说，邱礼涛的牛逼，是他的那些个人表达、那些夹带的私货有多牛逼。毕竟，我不生活在香港，对他表达的那种愤怒、绝望与迷茫，做不到真正的感同身受。

我想说的是，邱礼涛的牛逼，在于不管拍的是大片还是小制作，不管是陆港合拍还是纯正港味儿，他从来不迎合、不跪舔，不会因为资本和市场而改变自己的导演风格，越是大片，个人气质反倒越浓烈。

有时候，看着右脚有残疾的邱礼涛这么一瘸一拐地辗转在各个片场，和所有人打成一片，真觉得，这才是一个创作者该有的样子——在当下普遍慕强的大环境下，导演这份职业被赋予了太多权力感，也让多少大导演沉迷其中，迷失自我。

还是很唏嘘啊：

港片导演北上十多年，吴宇森、杜琪峰日渐老去，徐克、陈可辛、刘伟强等早已和资本其乐融融，最后大浪淘沙，真正没有被时代改变的，只有邱礼涛。

或者说，香港那么多北上的导演，最后站着把钱赚了的那个，竟然是邱礼涛。

结语

最后再说个小感慨吧。

从17年开始，邱礼涛和刘德华合作的这三部：

《拆弹专家》炸红磡隧道，《扫毒2》汽车飙进中环地铁站，《拆弹专家2》炸青马大桥，邱礼涛的个人表达完全融入到这些大场面当中，真可谓作者性与娱乐性很好的融合。

其实细想想，为什么，我们会被这样的桥段嗨到呢？全是因为够猛够劲爆吗？

答案其实很简单：

在国产片动不动就要虚构背景城市的现实之下，也只有香港，还是可以放开一炸的“法外之地”了。

刘德华，继续和邱礼涛合作下去吧！老板们金主们，务必多给邱礼涛投资，让他多拍点大片吧！