论谈情说爱的电影，有谁比岩井俊二更擅长？

《情书》《四月物语》，拍出了暗恋的美好。

《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》，拍出了残酷中的唯美。

他的电影，总能勾起人们对青春岁月的不堪怀想。

8月24日，北京国际电影节中外合拍片创投会上，岩井俊二以连线的方式出席。

跨越东西，他也能称得上是非常幸运的导演，因为疫情当头的2020年，他竟然“连中三元”：《最后的信》《8天就死去的怪兽的12日谈》分别于1月、7月在日本上映，9月将要上映的是《你好，之华》。

三部片子，风格不同，类型各异。

如果说以前岩井俊二拍的是青春，如今，他拍的是人生。

1993年，30岁的岩井俊二拍了人生中第一部长篇电影《情书》。

影片上映后风靡亚洲，岩井俊二一炮而红。

当时的他，就想在中国拍一部片子，结果岁月流逝，好事多磨，直到2018年，才梦想成真。

这部梦想之作就是《你好，之华》。

这是一个乍看上去和《情书》相类似的故事，也是用一封信串起了一个回味悠长的故事，甚至开场也是一场葬礼。

刚开始，所有人都以为岩井俊二是想翻拍一部中国版《情书》，等陈可辛看完整个剧本，疑虑一下子打消，欣然应允当监制，并找来周迅、秦昊、胡歌等实力派出演。

如果说《情书》是青春物语，《你好，之华》就是中年烟火。两姐妹、三世代的人生相互缠绕，俗世夫妻的鸡毛蒜皮，从青春一直走入成年世界。

人生有错过与遗憾，但依旧温暖。

电影的拍摄地在北京。闲暇时，岩井俊二会从下塌的酒店走到附近的三里屯逛街、购物，用智能手机直接支付，感慨于这种比日本遥遥领先的方便。

开机后不久有个假日，演职员工在一起聚会，你一言我一语，结果就成了广东话、普通话、英语、日语的大杂烩，非常热闹。

在聚会上，周迅跟岩井俊二讲了一个中国的小风俗——放生。中国人往往会买一些小鸟、活鱼放生，以此为家人祈福。岩井俊二非常感兴趣，还把这一情节加在了电影里。

之华给在天堂的母亲写信，最后把这封信绑在了小鸟的脚上，就是为了祈福。

在扮演之华时，周迅做了淡蓝色的美甲，因为她觉得这个颜色和角色形象最符合，是天空的颜色。

天空，与世界相连。“现在回想这些细节，在中国的拍摄当真令人难忘，许多细节令人回味无穷，心潮澎湃。9月《你好，之华》在日本上映，我认为日本观众也一定会被她们精湛的演技打动。”

《你好，之华》是以岩井俊二的小说为脚本创作的，在日本拍摄的电影叫《最后的信》。

岩井俊二觉得自己与信件这一主题有不解之缘。

他印象一直深刻于17世纪荷兰画家约翰尼斯·维米尔的作品《窗前读信的少女》。一个少女伫立窗前，手中拿着这封信，充满了纠结，用文艺一点的话形容，就是“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”。

到了21世纪，如今的人们已经很少用写信这种方式交流。岩井俊二当时写小说时，突然来了灵感，就是主人公的智能手机坏了，只能靠其他方式与人交流。在此基础上，最后创作了之华与之南两姐妹的故事。

“这10多年来，所有事物都被智能手机打上了时代的烙印。许多我们过去认为理所当然的方法，现在正在迅速的流失，对我来说，这是非常大的遗憾，因此，我希望把大家习以为常、但现在已经不常见的做法拍摄成电影，并从中发现生存的价值。”岩井俊二说道。

2020年是影视圈的灾难之年。

其实从2019年开始，岩井俊二因为想创作一部小说，就一直在家“宅”着，日子过得百无聊赖。没想到遭遇新冠疫情，想不宅都不行了。

5月，他开始酝酿一部反映新冠疫情中的东京的影片。因为无法成立剧组拍摄，最后都是远程摄制，有的甚至是通过手机摄制来完成的。“大家之间通过视频会议交流对话，我在家中远程指导。演员拍摄好，把素材再传给我。虽然拍摄也很辛苦，但停止之后能立刻上床睡觉的感觉也不错。”

片中，他不仅担任剧本、剪辑、导演，还负责道具。其实以前岩井俊二就是个多面手，他曾用“网野酸”这个名字写过剧本，用“坪井信八”这个名字编过曲子、填过词。他经常一手担纲自己电影的配乐，还负责场景等各种事务。片场里总能看到他自己扛着集齐，亲自调试灯光。

这次因为疫情的限制，岩井俊二更是一个人撑起了一支队伍。所有“怪兽”都是他亲手做的，连装着12只怪兽的箱子都是用纸箱裁剪再拼成的。做好后亲自送到主演斋藤工家中。

可以说是困顿之下，以全新的拍摄方式，成就了这部《8天就死去的怪兽的12日谈》。

故事讲述的是主人公网购了可以孵化的怪兽的蛋，并且把它渐渐养大的故事。

虽是疫情期间演员自家拍摄，有点vlog风，但架不住演员颜值在线，演技高超。

情节也淡得像一首诗。说是怪兽，其实都是保护人类战胜新冠疫情的“宝贝”。

“新冠疫情今后对世界产生什么影响我也不知道，但是这次我深刻感到自己除了不断创造也不会做其它的。这也叫做本务则道生，除了电影之外我什么也不会，只能通过拍电影进行我的人生。”