昨天下午，上映八天的《哪吒之魔童降世》迎来一座里程碑：票房冲破15.27亿元。凭借这个数字，该片力压好莱坞作品《疯狂动物城》，成为中国市场最卖座的动画电影。此前，新片上映五天时曾刷新《西游记之大圣归来》的9.56亿元纪录，第一次把国产动画电影带上十亿元级票房平台。

　　“哪吒”的故事新编仍在档期内保持着热度，中国动画电影也的确如《哪吒之魔童降世》的宣言所示，“做自己的英雄”。但有一个愿景，或者说话题，仍存在不一样的声音：“国漫”如何迎来真的崛起？

　　乐观的声音占了大多数。相信“国漫崛起”的理由，有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》的爆款“三连击”，也有《大护法》《小门神》《白蛇·缘起》等高热度话题之作。冷静审慎的人同样不少，尤其是与上世纪80年代的“中国动画学派”相比，这一边的声音认为，“国漫”要重启中国动画的黄金岁月，仍需努力。

　　呈现传统文化，投射时代审美

　　今天的“国漫”是否要延续“中国动画学派”风格

　　上海师范大学影视传媒学院副教授赵宜对“国漫崛起”持支持态度：“凭作品说话。当每年都有一两部动画电影能成为话题之作甚至是爆款，不断拓宽观众群的‘国漫’，有了合力建构一个王国的可能。”

　　2015年夏天，《西游记之大圣归来》低调入市，意外燃爆。站在今天的角度，该片至少从三个层面重新定义了“国漫”。它拓宽了“国漫”的受众年龄层，既照顾孩子的观赏趣味，也允许成年人想深一层；它修补了国产3D动画后期制作上的短板，打破“国漫”粗糙的旧印象；它还带火了“自来水”“逆袭”等词，以朋友圈的口口相传，为“国漫”在暑期档开辟一席之地。

　　如果说2015年之前，一提及“中国动画学派”，话题总是无解；那么“国漫”站上了新里程碑，一样的话题有了可喜的新解答。《西游记之大圣归来》示范了“国漫”对于中国神话IP宝库的开启；《大鱼海棠》对接传统文化，探索了多个中国文化元素在动画片里的故事合成；《大护法》漫画自由式的萌系做派给了观众视觉新鲜度，而其叙事的创新更叫人惊喜。踩着“国漫”每一次上新都能提炼出新角度的节奏，“哪吒”来了。在评论看来，这部新片既是独立的制作，但置于整个“国漫”发展时间线上，赵宜说，“它也可以被视为之前所有实践的结果，既拥有传统文化的呈现，也投射出了时代审美”。从这一角度看，倒也不必完全以曾经的“中国动画学派”风格来约束今天的“国漫”之路，“至少‘哪吒’一片中呈现的丰富画面与古今相宜的叙事风格，正契合了当今中国市场对多元文化的包容度”。◆下转第四版

　　光线彩条屋总裁、《哪吒之魔童降世》监制易巧的观点能与学者形成呼应。他告诉记者：“哪吒的成功首先因为继承了中国传统文化，同时也关照当下的审美趣味与个人困惑。挖掘精神层面的东西，是最难的，却也是‘国漫’的生命力所在。”

　　60家团队参与制作

　　票房体量冲破天花板，也放大了产业发展的紧迫性

　　超过十亿元、冲向20亿元票房，对一部动画片而言，很了不起吗？

　　在同类电影里，《西游记之大圣归来》的9.56亿元曾被视作国产动画电影“天花板”。2018年风靡过的《疯狂动物城》也不过是15.27亿元。放眼整个市场，十亿元意味着动画片能媲美绝大多数真人电影。

　　2019年的中国电影市场榜单更明示了“哪吒”的威力：该片只用八天时间已排名第五。“能与真人电影分庭抗礼，无论对动画电影这一类型，抑或中国电影整体市场，都是一个相当积极的信号。”赵宜说，“成熟的市场，需要体裁、类型的多元化，需要创作方式的多元化，现在的国产动画电影已隐约满足了双重条件。”

　　天花板打开的同时，有些隐忧也随之暴露。《哪吒之魔童降世》片尾，漫长的字幕晒出了一部3D动画的幕后功臣。这固然代表中国电影工业体系的成长，但后期团队多达60家，引起了业界关注，一方面为了赶上档期需要更多的加工方，但是其中的沟通和管理成本之高也耗费了主创的不少精力。

　　反观日本，一部作品的后期工作室通常不超过10家，因为这样更有利于“中央品控”。绘梦动画创始人李豪凌曾在日本学习，他说：“日本动画最令人叹为观止的就是全流程管理，他们执行统一的体系和标准，中央品控的效果高质又稳定。”

　　如此看来，新片品质固然在“国漫”中独树一帜，但也具备了一定的不可控因素。这就不难理解，“国漫”今天才抵达的高度，日本早已做到，他们的票房冠军至今由《千与千寻》保持。易巧承认：“在技术上，三维与美国相比，二维与日本相比，我们都有非常大的差距。”

　　技术的成熟需要时间，更需要好作品“练手”，需要一个五到十年的整体布局。如果在“哪吒”之后，市场每年都能出现两三部高质量作品；如果从今后“封神宇宙”“山海经世界观”等中国传统故事能够正式列入计划，在质与量的双重稳定基础上，“国漫”的产业化才能真正水到渠成。

　　原题：中国原创跑赢好莱坞出品，“国漫”能否重启中国动画黄金岁月