七夕档影史票房冠军,国产片黑马值得一看的不只爱情
影院复工后,第一个华语票房“奇迹”来了。
不是《八佰》。
是它——
《我在时间尽头等你》
没听过?
Sir猜你90%是单身。
七夕上映,主打纯爱,显然冲着全国的小情侣来的。
可别小瞧了他们的热情。
你看这电影数据:
上映首日,2.76亿票房。
当天乃至七夕档影史票房第一;闯进国产片单日票房TOP10;登上2020全球日票房冠军宝座……
惊喜,不一定带来惊艳。
豆瓣5.1,是七夕最后的温柔。
坦白说,上映前Sir对它还挺期待的。
阵容和气质看起来都不像那种廉价“爆款”,更像一匹潜力黑马。
监制江志强,业内备受尊敬的“江老板”,外媒口中亚洲最佳制片人;
导演姚婷婷。
剧版《匆匆那年》,豆瓣8.1。
主演李鸿其、李一桐。
尤其前者,已证明过自己的文艺质感。
怎么口碑就扑了?
说实话,观影过程中,Sir的确是对电影主打的“纯爱”没什么感觉。
有点吵闹,又落了俗套,困意反倒上来了。
直到一个人出现——
范伟。
他也不是什么灵丹妙药,一人之力改变整部电影,不可能。
这更像是一次无心插柳。
范伟与李鸿其间的亲情线,站在电影爱情线的反面,一定程度上“拯救”了这场过剩的甜蜜。
仅四场戏。
每场不超5分钟。
却通过精准的台词、表演和细节处理,温婉地拍出父与子间,说不出口的揪心。
值得单拎出来聊聊。
似乎Sir开始的猜测也不准确。
《时间尽头》让观众想起的,不一定是影院里坐在身边,牵着手的“TA”。
而是远在天边的“他”。
范伟在片中饰演男主林格(李鸿其 饰)的父亲林立国。
妻子过世,独自带着儿子经营着一家理发店。
电影设定很简单:
男主角有改变时间的能力。
并用此能力,一次次拯救女主生命,以消耗自己的生命为代价。
所以,男女主一开始相遇是这样的:
最后一次相遇是这样的:
同时。
男孩这边为爱献身时,他差点忘了。
他爸的生活也在被改变。
一个支线剧情,却拍出主线所没有的浓度。
第一场戏:对立。
范伟出场就是个不靠谱的爸。
头发乱糟糟,衣服皱巴巴,满嘴胡茬。
这,是理发师?
脸上带有怒气,手和嘴也没停。
一边叫着“小兔崽子”,一边手刀就下去了。
得,仅需三秒,就看出这父子关系不咋地。
这段父子情好就好在——
它揭穿了家人之间,绝不敢袒露的愧疚感。
首先是父亲的愧疚。
打闹的氛围,随着一个道具出场戛然而止:
糖盒。
林格从抽屉里拿出一个糖盒,被父亲一把抢过来护着。
“你别动你妈的东西!”
此时范伟的语气明显变了。
从刚刚对儿子的发泄,变成严肃喝止。
已逝的妻子,是他过不去的坎。
林格并不这么觉得。
吊儿郎当地问:“你有这么在乎我妈吗?整天喝酒。”
这是愧疚的第一层表现:藏。
听到这句话,父亲什么反应?
没有动怒。
反而放心了。
刚刚还警惕着儿子一举一动,现在却安然坐下,继续喝酒。
儿子没有感知到我的软肋,那就OK。
另一边,儿子全程一幅无所谓的样子。
他不懂。
反问不是为了答案,只是长期对父亲的不满。
所以他也没想过,喝酒是因为不在乎,还是太在乎。
留给父亲的最后一句话:“你也不照照镜子现在成什么样子了。”
这是一处伏笔——
不懂的自私,正在为懂了之后的愧疚,做铺垫。
第二场戏:恍惚。
林格首次时空穿越后回家。
他不知道自己在这个世界的痕迹已经消失,自己也因穿越增长岁数。
直接推开家里的门。
一切如常——
放下包,找水喝。
这一次,父子角色“颠倒”了。
披头散发的变成了林格。
父亲穿着整洁,头发油亮,腰间别着理发师的剪刀包。
礼貌问到:你谁啊?
对。
两人已不是父子。
林立国看着眼前的怪人,先是愣了一下,然后笑着搭话。
再悄悄绕到身后,打开抽屉。
林格转身,林立国用鸡毛掸子把他打了出去。
父亲以为他是贼。
此时注意一个细节:
家里进贼了,他右手操着鸡毛掸子。
空出的左手——
第一时间护在手里的,还是那个糖盒。
快“藏”不住了。
导演在这喜剧式的鸡飞狗跳中,悄悄“扒皮”。
表面看,父亲是在变“好的”。
家里不再乱糟糟的到处是酒瓶,收拾得干干净净。
生活规整了,形象得体了,性格健康了。
实际上呢?
该过不去的“坎”,依旧过不去,反而更凸显于没有儿子的孤独生活中。
这是愧疚的第二层表现——
藏越久,它越钻心,最后“寄生”成你生命一部分。
最后林格被狼狈地赶出自己家。
恍惚中,他开始慢慢接近那个陌生的父亲。
第三场戏:和解。
林格回到理发店找“父亲”剪头。
这是父子在不同时空进行的第一次亲密接触。
可能也是多年来最温和的一次。
林立国满眼笑着,这是对自己技术的肯定,也是对顾客的职业笑容。
林格也笑着,他看到了父亲如他所愿在好好生活,尽管是在一个没有他的时空。
简单几句寒暄后,林格离开。
看似一次双方都留下五星好评的满意服务。
可知道真相的林格,真的“满意”吗?
愧疚,暗中“继承”。
林格走之前,父亲在柜台发现一大袋钱。
这是林格对为爱情而放弃父亲的“补偿”。
不仅如此。
看到没——
他也学会“藏”了。
不知道自己有个儿子的林立国,和没有存在痕迹的林格。
从家人变成陌生人。
这“和解”背后的无情和残忍,两人都只能一笑而过。
Sir看到这里,差点就忍不住了……
必须点名表扬范伟。
前三场戏,从不思进取的老酒鬼到精明的理发店老板。
范伟老师用仅有的篇幅将人物、情绪准确地带出来。
打,是真打。
打完一秒变脸成和蔼老人。
范伟的高超在于:他在三场戏演出完全不同的三个人,却在内在性格上又保持着同一个人。
拧巴又深刻。
先别着急夸,高潮还在后面。
第四场戏:面对。
是重逢,也是离别。
林格经过几次时空轮回,已和父亲一样变老。
远走之前,最后一次来看父亲。
父亲为他理发,两人像老朋友一样聊天。
这一次,他们终于有机会坐下来好好吃饭。
两人黑发变白发。
林格问父亲,为什么一直是这个发型。
父亲说,我老婆喜欢我这发型。
但,那是假发。
糖盒的秘密也被揭开——妻子最喜欢吃糖。
但,糖盒里没有糖。
妻子每次吃完,会用糖纸叠心。
心没叠完,妻子就过世了。
糖盒里装着所有妻子叠的心,是林立国最珍贵的宝贝。
面对眼前似曾相识的陌生人,父亲第一次真心笑了。
活到这个岁数,他不用“藏”了。
儿子不同。
他根本没有“活”这么久,也根本没有走出来。
林格看着林立国说,他回来是看看父亲。
实际想以陌生人的身份,向父亲做忏悔。
李鸿其明显也被这样的场景激发了,在这个段落松弛下来。
没有过度夸张,眼里持续含着泪,嘴上每吐出一个字都感觉到他在克制着颤抖。
林格想要一个“答案”。
林国立也在闲聊过程中,道出使他安慰的话:
“我相信你爸肯定不会怪你
你说老人最大的心愿是什么呀
就是希望他的儿女
这一辈子很好地迈过一个又一个坎儿
然后一切的一切都好好的”
他如父亲所愿了吗?
算是。
他发现父亲的心态,跟自己“拯救”女友的心态是一样的。
他为了确保女孩迈过一个个坎,牺牲自己的岁月;
父亲为他迈过一个个坎,牺牲了“儿子”。
他们都放下了。
放下什么?
Sir认为,不是放下愧疚。
因为父亲依然会每天抱着糖罐,戴起妻子最爱的假发,怀着愧疚和思念活着;
儿子也依然会惦记那个日渐衰老,还坚持着每天弯腰为顾客剪头发的老头。
就像林格说的:
“当我们是父子时,永远都在吵架。而当我以一个陌生人的身份坐在他面前,才终于懂得了他。”
他们放下的,是那个被愧疚感封闭的自己。
那么。
“愧疚”,就是亲情。
就是爱吗?
别误会。
爱,是在过程中一点点泄露的。
Sir之所以动容,是因为电影在这条线里,展示出人面对亲情时的失语。
导演特意设置了两种转变。
一个是“饭”。
四次见面,饭桌都是雷打不动的配角。
它代表家的烟火气。
第一次,饭桌上都是酒瓶,父亲坐下又顺势拿着一瓶。
饭不像饭,家不像家。
第二次,儿子穿越时空回家,看到桌上的鸡爪自然而然地拿一只,边啃边说:“还行,有点咸。”
饭有了温度,但家不再是家。
最后一次,父子俩一同吃饭。
桌上是暖暖的汤,丰盛的菜。
林格感叹——好久没吃到家里的饭了。
这顿饭就是“家”了吗?
是也不是。
饭桌上的父亲一脸从容,是对一生的满足,对时光的顺从。
而林格强撑微笑,是对命运的妥协。
似乎在说——
我这辈子再糟,能换这一桌热饭,也值了。
还有一种转变,是“光”。
四场戏,打光有明显导向:
前三次逐渐增强。
最后一次,背景黑压压一片。
这样的结局,看出导演在试图探讨“爱”的本质。
爱是易碎的。
爱也是笃定的。
在持续付出和坚守过程中,它可能一不小心就变成“愧疚”,一不小心又变成“恨”,而且最终可能没有“答案”。
那怎么办?
当然,大部分人都在半路上放弃。
仅小部分人,还在这反复的扭曲和无可奈何中,仍尝试接近那个“答案”。
他们可能更沉默。
在Sir看来,他们未必不幸福。
Sir还注意到,片方最近解锁了影片的三个“隐藏结局”。
邱倩成了那个“拯救”的人。
为林格穿越时空,回到他的学生时代。
院线版没有给出脸部镜头,观众只能猜测,这是邱倩吗?
她因为时空穿越而变成什么样?
三个结局都不一样:
第一个,“她”是因穿越而变得苍老的邱倩了。
微微一笑,眼里满是释然。
她接受了分别的宿命,也坚定着守护的决心。
第二个,“她”是年轻的邱倩。
笑容灿烂,眼里有光。
意味着美好的重逢,和再次相守的可能。
第三个。
回到两人童年,一切都还没有发生。
林格捡起的不是时空穿越的表,而是邱倩的玻璃球。
未来未知,当下就是平凡而确定的幸福。
仔细想,三个结局都不圆满。
你相信哪个?
Sir认为无论哪个结局,我们最终都只有一种选择。
哪有什么尽头。
哪有什么如果。
相信,并做好伤害和被伤害的准备。
走下去。
编辑助理:超有钱婆婆
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