《奔跑吧兄弟》总编剧王璐

　　节目就是照着剧本来走的？明星嘉宾们说的话其实都是有安排好的？其实，大众对于“综艺编剧”的误解也实在太深了，有些甚至认为和影视剧一样规定了情节还提供了台词。每每一期畅快淋漓的跑男播毕，一些热心的网友禁不住脑洞大开：“节目这么好看，是不是靠编剧编出来的？”

　　编剧当然功不可没。可是此“编”非彼“编”——他们的职责，在于确立节目主题，根据艺人性格和录制环境，设计相对来说最为合理的节目框架和游戏环节。《奔跑吧兄弟》总编剧王璐在接受记者专访时，用一句话高度概括他们到底在节目里做了什么：传统剧本上写着“尖叫”二字，综艺编剧不过是设计了过山车，叫不叫随你。

　　从跑男起成为独立的工位

　　编剧和导演是一对“夫妻”，要“合力”才能生出一个孩子

　　1988年出生可算是非常年轻了，但对于跑男来说，担任总编剧的王璐算得上元老级的资深人物了。从第一季开始，她就在跑男组担任编剧，也是编剧组里唯一一个连续做了四季的。跑男实行的是总编剧中心制，现在编剧组有8人，1男7女。想不到吧，一档如此热血的活力综艺，居然是女编剧唱绝对主角。

　　“《奔跑吧兄弟》是我工作经历当中的一个非常重要的转折点，因为从这档节目开始，浙江卫视首次有了编剧和导演的分工”，王璐解释道，“总导演和总编剧是两个明确分工的工位。我们常开玩笑说，编剧和导演是一对夫妻，要合力才能生出一个孩子。举个很外行的例子，就是编剧画出一件衣服的设计图，把花纹、理想的材质大概标注清楚，由导演组去采购布料然后裁剪出来，做出来之后大家试穿下，然后一起商量做进一步修改。”

　　通过弹幕和网评，王璐和她的小伙伴们深感：对于编剧这个工位，大家的误解真的好深。王璐说，当时从韩方引入“编剧”这个工位的时候，应该翻译成“作家”会更好，“因为编剧这个称呼本身太容易让大家浮想联翩了，和很多人一样，最早我也以为编剧是要给真人秀设定剧情，甚至是让明星配合去表演，从而让节目中的情节发展更具矛盾冲突。但接触之后发现完全不是这样，常规意义上的影视编剧和综艺编剧完全是两个截然不同的概念。”

　　以跑男为例，综艺编剧的工作内容就是主题设置和游戏策划，这一期玩什么主题、请什么嘉宾、玩哪些游戏、需要哪些道具、以及游戏的具体规则是什么，这些都是由编剧策划制定的，王璐介绍，“我们的工作截止到现场跟MC交代清楚游戏规则，至于设计出的游戏MC要怎么玩、谁输谁赢完全是现场自然发生，我们绝对不会干涉。”

　　对于编剧来说，每一期节目都是自己的孩子。从最初只有一个大主题，到初具雏形，再到丰富完所有细节变成一个成熟的方案，编剧全程见证了一期节目从无到有的全部过程。正是因为用情太深，编剧组和导演组偶尔也会产生一些“小矛盾”，在王璐看来，“因为对节目的想象太完美，我们会不断提出一些苛刻的要求。节目也是在编剧和导演的不断纠结和改善过程中越做越精。”

　　万不得已而忍痛割爱的变动，从第一季伴随到第四季。这就需要编剧们利用现有资源在最短的时间内做出判断。并不是所有的付出，都能在荧幕上被看到。跑男编剧组能够保持水准不变甚至做出更多创新，离不开组里每一位编剧的用心和努力。他们的内心，其实也是有遗憾的，王璐主动提及，“大家偶尔也会看到有些游戏被快剪。这些和游戏本身的设置、天气、道具、录制时间早晚以及成员们的状态都有关系。对我们来说，一趴游戏如果想要录得特别满意，真的是需要天时地利人和。”

　　编剧设计的是主题和意境

　　剧情是靠MC们玩出来的，绝对不是编出来的，跑男七只站在那里就是一台戏

　　《奔跑吧兄弟》之所以好看，就在于对明星充分激发后的真情流露。即便是到了第四季，观众依然能品出花式新意来。大家不免好奇：编剧对剧情的设计到底会到何种程度？剧本设置与明星真性情流露的边界又在哪里？面对这样的问题，王璐只会表示无奈：因为这个问题本身，就已经给综艺编剧“定罪”了，“我们设计的是主题和情境，剧情是靠MC们玩出来的，绝对不是编出来的。”

　　在王璐眼中，“真人秀最大的魅力，就是你不知道录制过程中会发生什么。即便跑男录到第四季，我们已经很了解成员们的思维方式，但还是猜不到每个游戏他们会怎么玩，更是从来不会预设他们的输赢。大家看到的明星的表现全部都是真性情流露，因为MC的投入和真实是我们最努力保护的部分。真人秀节目归根结底看的不是游戏本身，而是人”。

　　在工作实践中，除了基本的节目设置，编剧更多会留意艺人从节目中爆发出的性格和亮点，然后在后续的游戏设置中给他们更多爆发这种特质的机会，对其进行强化，王璐一再强调“表演”二字的不科学，“我们没有也不会做这种尝试，相信也不会有艺人愿意接受这种没有生命力的设定。”回想跑男四季以来印象深刻的细节，不论是第一季恺恺在韩屋健身房举重时的“突发状况”，还是超哥那句误打误撞的“we are 伐木累”，以及刚播出的《我的学生时代》背课文环节的“猹”与“不能查”，都远非编剧可以设计出的桥段，王璐说，“我们唯一能做的，就是设计游戏，然后期待成员们把它玩出花儿来。”

　　为了跑男团的安全，每一项游戏，编剧和导演组都会亲自测试，对节目的好玩程度试出大概的心理预期。对于那些特别虐的环节，还会特地衡量MC们的接受程度，王璐认为这是十分必要的过程，“编剧和导演组会一起试游戏，把自己当成MC去玩一遍，然后做取舍，很累或者有危险的会直接取消。所谓的‘虐’，其实是多方位的。体力只是最初级也是最常规的，第三季以来我们其实在慢慢减少用这种类型的游戏，虽然我们的MC真的很敬业，指压板、泥潭、泳池从来没有二话，但不是所有‘虐’都等于好看，现在我们会尝试通过一些更讨巧的方式来‘虐’，上周的背课文就是花式玩法。”

　　王璐爆料：“大部分时候，现场录制的效果都会比我们内测的效果好笑无数倍，甚至有时候游戏还没开始玩大家就已经笑翻了，因为这七只站在那里就是一台戏。对于我们来说他们更像是家人，每人都太生动了。”

　　来到跑男做客的嘉宾们，也是一道风景。而且这档节目有一个十分神奇的气场，那就是不管什么明星来，都能和跑男七只打成一片，玩出火花，全无生疏和游离之感。在飞行嘉宾身上，跑男编剧组也是量体裁衣，王璐介绍，“一般在主题、游戏和特殊身份上，会做不同程度的设计，也有时候会为了某个嘉宾把案子全部推翻重来。比如范冰冰参与那期就是把本来的方案全部推翻重写的。宋仲基参与的部分是为他量身打造的。”

　　不存在什么路径依赖

　　“我们都是一群脑洞特别大的人，不用再开了……”

　　好看的节目，无非多一点真诚，少一点套路。有心的观众会留意到，这一季的跑男越玩越新鲜，脑回路简直惊人。连经典的撕名牌游戏，都能做到每期都有新玩法。如王璐所言，“其实不存在什么路径依赖。撕名牌是一个不可复制也难以模仿的超经典游戏，但也需要新的玩法、新的嘉宾给MC和观众带来新鲜感。这一季我们一直在尝试新的、不同的撕名牌（贴名牌）方式，基本上一季没有重样，也穿插了不含撕名牌的烧脑特辑，也是想带给大家不一样的感觉。”

　　除了玩出新鲜感，《奔跑吧兄弟》一直在致力的，就是本土化。尽管是和韩国《running man》联合研发，但在借鉴了原版经典玩法的基础上，《奔跑吧兄弟》也努力玩出了自己的气场。王璐介绍，不管是游戏设计还是场景设置，都是为了激发“人”的表现，“大家常常会看到不同的综艺节目玩类似的游戏，但只要玩的人不一样，效果肯定是不同的。这一季第一期的摸箱子，里面的东西我们（在原版基础上）做了很多调整，编剧导演组为此花了好多功夫，连温度湿度都算进去了。我在试游戏过程中因为太害怕，手从箱子里抽出太快还把手蹭破了，所以后来又对箱子的软包装进行了处理。看别人玩的感觉和自己亲自上手玩的感觉确实不一样，MC们录完也都表示特别喜欢这个游戏。”

　　原创设计在《奔跑吧兄弟》中占了绝对主要的分量。在王璐的理解中，“本土化就是让自己的受众可以产生共鸣。有共鸣的主题、游戏、城市（场景），是我们一直以来努力在做的。刚刚播出的《我的学生时代》，四趴游戏就全部是我们的原创游戏，而且都是按照80、90后的童年记忆精心设计的，后面大家也会看到更多原创游戏。就像小朋友要先学会走路才可以跑，韩国的编剧系统已经建立了30年，中国的综艺编剧行业刚刚起步，确实会有一个成长的过程，这不仅仅是针对跑男这一档节目，而是对整个行业而言。我们一直在成长，也一定不会让观众失望的。”

　　穿插于《奔跑吧兄弟》的各式游戏，很多都来源于生活，如何做到创意的层出不穷呢？据了解，浙江卫视对编剧人员的择选标准也是有亮点，一是好玩，二是逻辑思维能力强。“主题和游戏的创意现在对大家来说并不困难，难的是出精品。因为观众其实越来越专业，对节目的可看性和内涵的要求都越来越高。”王璐很喜欢“手艺人”这个词，“编剧是一个可以静下心来钻研的工种，在生活各处寻找灵感，脑子里就会冒出很多好玩的想法和游戏，要做到心很静，同时又要有一个开放包容的心态。要广泛搜集各类信息，再筛选沉淀。每天看节目、看书、看电影、看新闻、看微博、看八卦都是我的作业，做不完堆在那里心里就会很难受。”