当我们越来越频繁地用“崛起”一词来形容国漫时，那这个行业的复苏，早已经来了。

　　从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，从《一人之下》到《镜·双城》，近几年，一部又一部国漫作品不间断地接力“国漫之光”，并带动国漫向精品化迈进。

　　近期，由沧月所著奇幻小说《镜·双城》改编、由腾讯影业主控开发的同名番剧上线，开播不久便在豆瓣拿下了8.6的高分。在众多观众看来，《镜·双城》无疑是“有生之年”的圆梦之作，那个斑斓诡谲的云荒大地，那些在另一个次元终其一生对抗命运枷锁之人，终于如约在番剧中与观众见面。

　　在国漫稳扎稳打的上行期，《镜·双城》的制作也突出一个稳：无论是剧本、美术概念、分镜设计等前期制作，主角动画表演、视效设计、成片剪辑、配音指导等技术实现，还是尊重原著基础上的创新改编、动画电影的制作水准、独特的东方审美与价值观的注入，无一不是朝着精品化去的。

　　在腾讯影业的IP多形态开发战略下，《镜·双城》出现的意义，不止是又一部硬核国漫如此简单，它带来的，或许还有国漫破局的新思路。

　　电影制作标准下的东方故事

　　2019年，《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》三部动画电影在票房上的成功，让“国漫之光”与“国漫崛起”一时间成为了热门议题，也为被好莱坞动画电影和日漫统治多年的中国动漫市场带来了强心剂。

　　在大银幕之外，《一人之下》《西行纪》《雾山五行》《镜·双城》等优质番剧的出现，也让市场看到了国漫上行的曙光。近期播出的《镜·双城》，开播便一统原著粉和非原著粉，口碑表现十分亮眼。

　　作为新派武侠小说代表人物沧月的经典奇幻IP，《镜》系列在不少奇幻小说爱好者心中的地位是与“九州系列”相提并论的。从2008年小说出版开始，《镜》系列中那古老而神秘的云荒世界、驱使傀儡人偶的鲛人、手持光剑的冥灵、带着空桑皇室护佑的“皇天”戒指，或许在书粉脑海中已被幻想千遍，有生之年，这些奇景与奇人，终于在国漫中一一被呈现。

　　　　对于华丽、斑斓的奇幻作品而言，视效带给观众的震撼力往往是最为直接的。此次，为了还原原著的恢弘与磅礴之气，《镜·双城》的“烧钱”程度肉眼可见。腾讯影业主创团队不仅投入了顶尖动画视效，运用真人全身动作捕捉及手K精修动画细节，从面部表情、五官特征、身体形态等多方面进行细致入微地刻画，为每个人物找准五官特征及动漫变型，对特殊人物形象的处理也下足了功夫，如还原原著中“真岚断手”与女主那笙之间的经典互动桥段时，便设计了更加卡通化的表现风格以突出人物幽默的个性。

　　在电影级的三维制作技术下，《镜·双城》中的伽蓝城、通天白塔、天阙之门、无色城、慕士塔格雪山等名场景都在番剧中得到了还原，虽景象繁复，但画面配色却很是协调、高级。据悉，《镜·双城》在制作中引入了专业的影视级调色方案，即以达芬奇系统进行全片校色，运用各种色彩情感和光影变化进行画面的构思和设计，让观众更能代入到这个虚拟之境中，这种手笔在以往的动画番剧中是极为少见的。

　　　　在剧本和人设维度，《镜·双城》的处理也很精致。改编世界观宏大的作品时，如何处理纵横交杂的主线和支线一直都是难题，对此，《镜·双城》选择适度弱化对支线和配角的呈现，从而为主线和主角留出足够的空间。故事开始，随着一群流离失所的百姓向梦想家园云荒大陆前行，少女那笙、鲛人傀儡师苏摩、无色城冥灵白缨、空桑太子真岚等主角的命运也开始相聚，缓缓揭开美丽传说掩盖下，云荒大陆惊心动魄的血雨腥风。

　　推进故事情节的过程中，《镜·双城》运用了电影制作中经典的蒙太奇手法，让信息点更密集地释放，同时增加故事的戏剧冲突，以此将观众情绪调动起来。如为打开天阙之门，苏摩与魅婀女神展开大战，战斗场景与苏摩少年时的回忆交替上演，带观众一览鲛人族的悲惨命运，也将苏摩与白缨间的爱而不得娓娓道来。

　　　　对于一部番剧来说，人物形象是否深得人心，才是作品立足的根本。《镜·双城》的四集故事中，云荒大陆的往事虽未完全铺开，但主角们的人物弧光已足够清晰：一路坚守良善之道的那笙、外表温婉但内心坚毅的白缨、孤独冷傲又敢爱敢恨的苏摩，还有看似玩世不恭但默默背负大义的真岚，一个个有血有肉的形象，将观众代入到了人物命运中。

　　电影级制作加电影级叙事，合在一起构成了《镜·双城》的短小精悍，以及国漫观感的新层次。

　　做国漫崛起的一块重量级拼图

　　如今，随着二次元文化的泛化发展，以及越来越多的优质作品向世人展示国漫受众的全民化潜力，整个资本市场及影视行业对国漫的重视力度都在提升，如腾讯等巨头对动漫的布局就在深化。仅是2019年，腾讯便对风鱼动漫、漫画阅读社区“快看漫画”、漫画内容运营商燃也文化进行了投资，同时，腾讯影业近几年也在不断为国漫输送优质作品。

　　腾讯影业永久全版权IP《西行纪》是诞生于移动互联网时代的西游题材作品，该作品一直致力于对经典西游文化的传承与创新，讲述唐三藏师徒护送“创世之火”回归彼岸、最终拯救世界的故事。截至目前，《西行纪》漫画全网点击超170亿；动画番剧全网播放超28亿，是2019年最受欢迎的国漫之一。2020年上线的网络动画电影播放量突破1亿，解锁了IP新形式。从漫画到动画，再到衍生开发、音乐制作、多语种译制发行等，《西行纪》一直坚守高品质，希望将东方魅力带给世界范围内的更多用户。

　　　　作为腾讯影业围绕原生IP探索动画番剧形态开发的两大力作，《西行纪》系列与《镜·双城》的接连问世，也代表着腾讯影业在动漫创作上的探索正在趋于成熟。

　　两部作品都能拥有稳健口碑，首先便赢在匠心。成立以来，腾讯影业的坚守便是为观众带来更多“丰富生活、温暖人心、感动人性”的优秀作品，而要打磨出这样的作品，便不能缺少匠心。此次腾讯影业便历时三年主控《镜》系列IP开发，从剧本、美术概念、分镜设计等前期制作，到主角动画表演、视效设计、成片剪辑、配音指导等技术实现，腾讯影业都深度把控并参与其中，力求建立故事、人物、世界的独特艺术审美标准，以动画电影流程及制作要求来推进番剧开发。

　　　　其次，源于对原著内容的尊重，这也是腾讯影业在IP开发中一以贯之的思路。在《镜·双城》的改编中，腾讯影业坚持“不篡改原著，尊重原著表述”的基本原则，制作团队不仅对云荒大陆的地标性建筑进行了还原，对人物的典型特征和经典台词的还原也未疏漏，如那笙的活泼、苏摩的高冷、真岚的幽默，以及“苏摩，记得要忘记”这句名台词，番剧中都能与原著无缝衔接。

　　不过，尊重原著并不意味着死守原著，能根据艺术形式以及观众审美进行适度的创新，才能活化IP。《镜·双城》原著中，那笙遇到“真岚断手”时，双方是依靠传音交流的，但考虑到动画番剧的表达形式，主创团队选择了“不做口型，让本体进行发音”，一是为了照顾故事情节的趣味性，二是为了强化戏剧性的表达，让真岚的身份带有一定的悬念感。

　　　　再者，《西行纪》系列和《镜·双城》的致胜之道，也在于挖掘作品本质的基础上，融入了契合东方文化理念的精神内核。在《镜·双城》中，腾讯影业希望通过那笙、苏摩、真岚等人打破命运枷锁的故事，将勇敢与坚守的精神注入到作品中，同时，通过那笙这个小人物的视角，让观众与主角共情，告诉观众普通人也有机会掌握自己的命运，改变自己的命运。在《西行纪》中，主创团队对人物的设定都是亦正亦邪般立体化的，以此呈现最普遍的人性，从而突出每个人为了打破心中之恶，追求救赎之道的可贵。

　　在国漫制作水准与观众审美同步提升的当下，决定内容影响力的不止是原IP的热度，还有改编作品对于深层次的价值观与情感内核的呈现，这才是一部优质国漫打动观众的核心所在。

　　寻找跨媒介的裂变力量

　　豆瓣上，有一位网友如此评价《镜·双城》：“本来只是带着电视放出来之前看周边的心态去看的动漫，没想到真的特别惊喜，会员蓝光画质真的夸到爆炸，头发和身上皮毛都根根分明，配音也十分在线，准备追整个双城宇宙一定不能错过。”这是对《镜·双城》的质量认可，同时，这句话也反映了一个现象：IP的影响力会辐射不同的内容形式，同时各种形式间的作用力是相互流动的。

　　深谙这一底层逻辑的腾讯影业，此次便选择了多形态开发《镜·双城》这一IP。腾讯影业方表示，除了动画番剧外，作为腾讯影业持有IP，《镜》系列也正逐步进行动漫、游戏及有声读物的多形态开发。《镜·双城》开播前，同名有声剧便在为动画番剧的播出提前预热造势，这便是“同一IP，不同形式”间的化学反应。

　　　　在拥有IP全版权运营能力，以“不孤立做影视”为核心思路的前提下，利用多形态开发最大化激活IP能量，一直是腾讯影业坚持的方向，腾讯影业的六大文化产品系列中就有众多相关案例。除了与《镜·双城》同为“次元破壁”系列的《西行纪》持续探索番剧、动画电影、游戏等多元化开发外，“东方故事”系列中的《庆余年》与“时代旋律”系列中的《我们的西南联大》都是典型代表。

　　和《镜·双城》一样，腾讯影业对《庆余年》和《我们的西南联大》的多形态、一体化开发也是一开始便系统规划过的。《庆余年》剧集上线不久，同名游戏开发就已启动，在视觉设计和联合推广上尝试与剧集进行打通；《我们的西南联大》游学路线开发则与剧集拍摄、制作同步进行，旅行路线随着电视剧的拍摄进度而及时调整，电视剧在剧本构思、取景地设置、宣发资源等多方面规划上，也为旅游开发预留了空间。

　　　一个好IP遇上好运营，是能真正形成文化影响力并惠及产业链各个环节的，从某种程度上而言，腾讯影业的多形态开发本质上就是一种“运营”。如今，大众娱乐需求泛化，电视剧、电影、动漫等娱乐形式的受众高度重叠，因此，腾讯基于新文创理念打造的多样化IP产品矩阵，更容易实现“同一IP，不同形式”间的用户导流及循环，以及1+1>2的裂变式增益效果，让IP拥有更高的产业价值和更持久的生命力。

　　不止是作用于IP本身，这种开发模式对整个产业来说也大有裨益。以动漫产业为例，国漫虽已进入上行期，且优质IP逐渐成为国漫内容提升的核心动力，但国漫受众群体的拓展和工业水准的提升依然是行业的长期任务。对此，多形态的IP开发可以借助不同娱乐内容的影响力带动国漫破圈，同时，基于更高的产业价值这一商业化考量，当更多的影视公司开始投身这种模式后，也将带动产业基础设施的加速建设。

　　跳出动漫产业来看，以IP为核心的多形态开发，也在重新定义市场的IP打造逻辑。因为在这一开发思路下，市场对优质IP的打造将真正向时间、情感、跨媒体三大方向看齐，即让IP拥有被时间和市场检验的商业价值，凝聚并沉淀用户情感，同时，通过不同主体的创新连接，真正孵化出兼具文化价值和产业价值的中国IP符号。