“因为宫崎骏，我们永远有梦可以做。”

　　《千与千寻》新映版中文海报上的这句话果然一语成谶。不仅观众可以旧梦重温，老片新映的市场空间也还有梦可以做。

　　自《千与千寻》6月21日上映以来，首日票房5394万，累计票房2.26亿（截止发稿前），这部18岁“高龄”的经典动画电影正以高达30%的排片占比持续狂奔，毫无疲态。

　　其实，关于旧片新映，对于如今的市场与观众来说，一点也不陌生。同样是宫崎骏的电影，2018年12月引进国内的日本动画《龙猫》，就在一众大牌电影的围剿之中，以1.73亿的不俗票房成功突围。

　　　　也许，在国产新片气力有限、银幕增长票房下降的行业焦虑大潮之下，旧片新映无论对于调动市场还是电影公司多样求生，都是一个不错的选择。不过，在看到单片盈利的同时，我们更要看到潜藏在重映表象之下的经济账和政策法。

　　要赚钱，先花钱

　　技术升级、内容加料、情怀引流。

　　如果一定要用几个关键词来概览新映旧片的操作模式，笔者认为大抵逃不脱这三个词。模式选择不同，则意味着版权之外的额外支出体量不同。

　　技术升级是大势所趋。

　　对于绝大多数的受众群体来说，他们走进电影院来欣赏一部“老电影”的首要原因，大抵是更清晰、更动感。因此如何为观众营造更好的观看体验、激活购票欲，就成了重中之重。

　　　　于是，我们在电影院看到的，便是那些囊括着全新技术的经典老片。除《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》等好莱坞大片祭出拿手的3D重制版之外，国产电影也在技术的细节层面推陈出新。如在《东邪西毒·终极版》中，片方不仅对原片上的污渍、划痕大幅度修改，还将每一帧画面、每一段音乐都重新调色、再谱，作品的质感焕然一新。

　　当然，技术升级手段不同，引进方需要付出的成本量级也不同。

　　一般来说，好莱坞大片的3D转制，要价大约在500万美元量级。国产3D转制价格即便低，也可能达到500万人民币的体量。

　　相对来说，修复片的成本依修复精良度不同而变，成本相对可控。不过，相对老片并不高的版权费，动辄百万的修复费用依然是一笔不小的支出。

　　内容加料是“老电影”的二度进化。

　　对于以盈利为目的的“商业性重映”来说，如果修复过程中，没有任何的改动，吸引力难免大打折扣。而这种所谓的“加料”，最好的莫过于“加入一些当年被剪辑的镜头”。比如宣传着“给星爷补张票”的《大话西游》，就加入当年被删掉的部分内容。

　　　　当然，除加入删减镜头之外，对作品“周边”进行再次升级也算得上“内容加料”。比如近期上线的《千与千寻》和去年热映的《龙猫》，不仅找来彭昱畅、周冬雨、井柏然、秦岚等高热度明星为其配音，更有“重制海报、自绘头像”的助力。

　　从猫眼电影的数据来看，动画电影《千与千寻》公映以来，依托着明星配音、重制版海报以及网友的“自来水”安利，已然连续多日夺得微博热度榜、微信热度榜、百度热度榜首位。

　　当然，这一切都需要资金成本。

　　实事求是地说，这些新映的旧片，先不说能否如愿以偿地让片方致富发家，至少，在这一波操作之下，“老电影”引进、修复以及宣传的费用，反倒是要先“出一笔血”。

　　旧片新映，有赚有赔

　　经典旧片再入院线公映，在如今已经不算是一件新鲜事。一路梳理下来，选片标准不外乎情怀与流量。

　　说起来，旧电影二度进入院线影院公映，且要追溯到十年前王家卫执导的《东邪西毒：终极版》。这部1994年于香港上线的武侠电影，首次以“经典修复”之名再次走入院线。加之其打出的“纪念张国荣”的口号，这部修复成本仅数百万的旧片，创下了3天破千万、总票房超过3000万的纪录。要知道，2009年全年电影票房也仅有62亿，一部老片如此表现，可谓奇迹。

　　　　此后，旧片新映的数量迎来激增。

　　在国产电影方面，《功夫》《甜蜜蜜》《大话西游》《大闹天宫》《一江春水向东流》等经典作品纷纷登台亮相，就连上映不过两年的《一代宗师》，也在辗转之中推出3D重制版，从而创下6000万票房的国产影片重映最高纪录。

　　国外经典影片也不遑多让。

　　詹姆斯·卡梅隆执导，当年风靡全球的灾难巨制《泰坦尼克号》，于2012年以3D版在中国内地重映，千万美元的修复成本，换来的是破十亿的国内票房。殊途同归的，更有罗兰·艾默里奇执导的《2012》和斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》等。

　　　　不过，相比起《一代宗师》与《泰坦尼克号》的大赚特赚，有些新映的旧片也让引进方输了个底朝天。

　　其中，最为知名的莫过于两部同为徐克监制的老电影，《倩女幽魂》与《新龙门客栈》。前者再度祭起“纪念张国荣”的大旗，一顿“神操作”仅拿下293万票房；后者票房稍好，但626万的收入与市场对张曼玉、林青霞、梁家辉“组团”回归的期待，还是不成正比。张艺谋的《红高粱》重制版也属于赔本买卖，这部当年票房高达4000万的第五代导演划时代之作，仅获得了34万票房的尴尬成绩。

　　或许这也是旧片新映的弊端所在，当撑着观众走进电影院的情怀因素后劲不足时，这些耗费着资金与时间来打磨、重映的老电影，又应该如何收尾、散场呢？

　　新映旧片的盈利思路与政策忧思

　　赚钱。

　　电影是商业的艺术，旧片新映自然也不例外。不过，为何有的“老电影”能赚得盆满钵盈，而有的惨淡亏损、落得“仓皇北顾”的下场呢？

　　首先，抓牢“铁粉”是基础。在开玩笑的“情怀补票”之余，粉丝群体愿意再入影院欣赏“神作”的驱使，也是一个不可或缺的原因。

　　其次，吸引“路人”是关键。在信息过剩的环境中，想“新瓶装旧酒”取得更高的票房，仅靠“旧片粉”贡献的“仨瓜俩枣”是远远不够的。

　　　　最后，就是档期学和机会牌了。并非所有的经典内容都能与当下契合，即使内容有潜在对接，如何用宣传把“触点”剖出给观众看，也是门学问。另外，作为比新片更依赖情绪消费的类型，主动的档期把握、可遇不可求的“同行衬托”，都很大程度上影响着旧片新映的票房。

　　此外，在看到旧片新映将成潮流的同时，我们也要看到面对此类型电影的市场忧虑。其实，我们常说的旧片新映概念有二，其一是曾在国内上映、如今再度重映的“老电影”，如《一代宗师》；其二是国外上线、未在国内公映的“新电影”，如《千与千寻》。

　　　　前者的6000万奇迹再无可能。国家电影局于去年12月开始施行的《国产电影复映暂行规定》中“复映的影片必须进行内容重审和重新发放公映许可证。全部放映范围不超过2500个影厅”的明文规定，已经将国产旧片新映的盈利大业基本“锁死”。

　　后者不俗成绩的背后“忧愁实多”。目前，《龙猫》与《千与千寻》这种虽然是旧片但因从未在内地上映，还能划归新映批片的范畴。

　　　　但在行业监管方“鼓励国产新片”的引导大方向下，旧片新映并不比旧片重映安全太多。市场尚未规范，新映旧片只是照着批片的规矩“依葫芦画瓢”。但事实上，旧片不仅无法发挥批片丰富市场内容品类的功能，还抢占了国产新片的发展空间。

　　经济学上有个术语，叫“吉芬物品”，意思是闹“饥荒”时价格上扬却需求增加的低档品。比如，战乱天灾时的土豆就是吉芬物品。在如今下行的电影市场下，旧片新映扮演的恐怕也是吉芬物品的角色。

　　只是，对于如今的中国电影产业来说，国产原创比单纯的票房成绩似乎来得更重要。所以，旧片新映即便成绩骄人，恐怕也不宜过多。