如果没有疫情，3月底我们已经看到真人版《花木兰》了。此前，关于刘亦菲适不适合演《花木兰》的讨论几番上了热搜，但不管怎样，这毕竟是迪士尼在经历了为期一年的搜寻，面试了近1000位试镜演员后的慎重决定。其实，看起来选角是一个筛选演员的过程，考验的是演员，紧张的是演员，但实际上，选角导演在其中也会很激动和紧张。演员不知道自己的表演是什么，选角导演也一样，既期待又担忧。可以说，试镜是一个非常激动人心的事情，整个过程就像是一场大型试验，自由又充满乐趣。

　　笔者在海外多年，有幸参与过几次小小试镜——在澳大利亚跟着当时的老板去选素人演员，在美国的某电视剧里有幸参与了导演组，在英国帮一个澳大利亚导演试镜本土演员，还有一次陪着一位导演朋友从维也纳到法国再到德国挨个找演员，聊天一般地去挑选中意的男女主。几次经历都不一样，但总的来说，选角中试戏肯定是最重要的，但是除却考虑演员的外形、台词功底、表演天赋与经验之外，演员的档期、片酬、咖位也会有一个大数据一样的表单。

　　就好莱坞而言，在独立制片和制片公司共分天下之后，选角已经成了成熟商业体系里的一部分，从专业的选角公司、演员资料库，到价值评估档案，整套流程下来像极了专业标准的流水线作业。但这套体系，看起来又是最为守恒的，制衡了导演、制片人和投资方等多方的权力。

　　最基本的顺序和步骤，如我几年前的观察和经历，即先找一个熟悉的选角团队，这个团队体系下的选角导演就开始通过各种渠道寻找合适的演员。一般来说，选角体系下的选角导演也会有自己的备用演员资料库，他们也会联系演员工会，工会按照演员需求给出所有符合条件的演员，再看档期是否合适。如此，一个待选演员名单就落地成果，但这还没到可以约定时间进行面试的时候。

蓝盈莹试镜截图。

　　对着名单，选角团队会有一个自家体系下的公式推导，总之大概就是会通过测算演员最近作品的涨跌情况、近年来个人的各种热度数据、片酬、投资回报率和人气指数等元素，得出每个演员各自的动态价值系数，然后拿给投资方看。最终，在合适的预算下，选取合适的演员进入候选，这才到了试镜阶段。

　　而试镜的时候，除了导演和制片人外，演员工会的经纪人也会参加。试镜的时候，演员对着摄影机来完成给出的表演题目。有时候，为了大批量过滤，还会进行远程试镜，即给一个剧本片段，让演员自己对着摄影机试戏，然后提交录制的片段。如果过了初选，才会有和导演面对面的试镜环节，即二轮。很多时候，一次试镜要经过三轮以上，对于重要的角色来说，还会让两个候选演员定妆后来一场对戏，试他们之间的对手戏感觉，看他们互动的火花对不对味。

　　但是对于独立导演来说，没有选角团队，就没有这么多流程，由自己带着助理去试镜演员，甚至还更多了几分“培养和鼓励”的意义在其中。一个有很多作品背书的演员，可能就真的在气质上不适合这个角色；一个纯小白的素人演员，可能挖掘挖掘就有“导演想要的那个感觉”。这也是为什么很多独立电影导演喜欢找半新人来演戏，因为一张白纸可以涂成自己想要的模样。当然，和节约成本、作品体量也有干系。

杨采钰试镜截图。

　　在几次陪独立导演试戏的经历中，那个澳大利亚导演很有意思，当时一个英国女孩一推门，那个感觉就很符合导演剧本里的角色。但是一试戏，发现有点“尬”。这可怎么办呢？导演以为是她紧张，演得太用力了，就给她讲笑话，和她聊天，等她放松下来，又让她试了一遍，然后发现演“过头”了。于是，导演就让这个英国女孩对着墙上的一面镜子，先“面对自己”，然后再找“最自然的感觉”。

　　在几次有幸参与的浅薄经历里，我见过导演看演员演得毫无生机气得当场停止试戏的，见过演员耍大牌闹脾气撂挑子摔门走人的，还见过演员试戏给了在场的编剧灵感，当场把剧本情节修改了的。总之，在选角的过程中，有一个“道理”是一直守着的，就是选角之前，角色大于演员；但试镜之后，就是演员高于角色。而多数时候，不管在哪个国家，不管项目是大还是小，选角里最关键的试镜环境，不是可以被标准化衡量、流水线代替的固定流程，而是一种具有自主性的艺术创作过程。这个过程里，激发的是演员，也反作用于导演和编剧。