新导演是目前电影市场中最鲜活的力量，源于市场的繁荣、电影产业的发展和拍片门槛的降低，电影导演不再局限于电影学院走出的科班生。

　　在市场容量与票房体量逐年递增的当下，中国电影只倚靠大导或有经验导演的作品是无法支撑起庞大观影群体的日常所需，且在全年票房达到500亿量级的时候，老导演们所驾驭和专注的电影类型也与市场的距离越来越大，在这样的前提下，新导演的出现与崛起也就是应运而生且至关重要的了。

　　像今年即将上映的一些国产影片里，就有《中国药神》、《清水里的刀子》、《云水》、《暴裂无声》等来自新导演的作品。

　　新导演有与时俱进的先锋

　　表达和对新类型的探索

　　从传统意义上的第六代导演之后，对于中国内地新导演就没有再按照年代进行划分，一方面是随着社会进步，年轻创作者的意志和理念不再拘泥于具有时代特征社会背景下人物的现实困境，灵感与构思更加开放的同时也有了更为直接和强烈的表达欲，无法再按照陈旧体系对新导演进行归类。

　　另一方面是在互联网更加便捷地成为人们生活必备时，对于普通观众和电影爱好者的观影方式有了更多样的选择，新导演的阅片量也就普遍较高，思维模式与创作源泉不会受地域限制或传统文化的桎梏，会有更加先锋的表达和新颖形式的探索，与过去第五代、第六代导演早期相比截然不同。

陈凯歌的《黄土地》是典型的第五代导演作品

　　比如第五代张艺谋、陈凯歌和第六代娄烨、贾樟柯早期的作品，都是在极强的个人风格和表达之下对社会现实与人文关怀的全景式展现，这些题材与导演本身成长环境息息相关，不单单从艺术创作者的视角进行故事的编写与影像化呈现，还兼具社会普通群众一份子的责任感和使命感。

　　之后新导演的作品就鲜有如此的表达，比如乌尔善的《刀见笑》就用鬼魅怪诞的B级片画风确立了导演的个人视觉风格、程耳的《边境风云》以弱叙事强结构的方式更迭了警匪动作片、路阳的《绣春刀》做到了踏实讲故事的新派武侠……

　　　　你会发现第六代之后的新导演们除了在对电影叙事、影像风格、结构设计等多方面进行拓展创新，还在多类型的探索上体现出了极强的电影仪式感，这是在更加开放多元的社会生态下，电影进步的必然所趋。

　　第三方面，在内地导演之外的港台地区和大中华地区也有太多优秀的新导演，像《寒战》的梁乐民、陆剑青，《爸妈不在家》的陈哲艺、《催眠大师》的陈正道等，有的是在独自进行华语片的创作，还有的是进入合拍片体系后，发挥所长将本土化的元素夹带进商业性浓厚的项目里，成就票房口碑兼具的商业佳作。这部分导演也构成了当下潜力巨大且市场前景非常好的新导演阵地。

　　　　新导演是对电影文化

　　与精神维系及传承的关键

　　回顾2017年中国电影市场的一些关键词，“新导演”一定是其中非常重要的一个。从去年春节档的《大闹天竺》、《乘风破浪》到清明档《嫌疑人X的献身》，五一档《喜欢你》，再到暑期档的《闪光少女》、《绣春刀II修罗战场》等，基本都是新导演的作品(导演作品的前三部)，非常具有多样性。

　《绣春刀II修罗战场》是去年最惊艳的新导演作品之一

　　除去上述商业片，像《提着心，吊着胆》、《八月》、《一念无明》等文艺片也都出自新导演之手。

　　　　新导演最大的优势在于存在很强的适应性和多变性，对老导演根深蒂固难以迁就的地方，在新导演看来是很容易解决的，这也正是近些年越来越多新导演的作品能在商业上具备很高的价值，却也不失作为电影的观赏性。

　　新导演的出现不仅让电影市场更加多元与活跃，也能带给传统电影制片厂或电影学院出身的资深导演们一些新的启发。

　　尽管有部分电影人不愿把电影划分为艺术与商业，但在市场中不得不承认的是艺术片并不受观众热捧，即就是票房往往很糟糕，但电影市场又不能缺少艺术片的创作，因此近两年会发现一些有能力的新导演会把自己的意志与表达融合在商业元素浓重的故事里，打造出一些有商业前景的艺术片，比如去年的《暴雪将至》。

　　再比如将艺术与商业拿捏最好的导演之一宁浩，他的代表作品《疯狂地石头》在某种意义上也可以说是中国商业类型电影的奠基者，之后也有许多影片或多或少在模仿或借鉴其非线性叙事的手法。

　　　　影片300万的成本在当时也算很低的，宁浩选择了当时并没有大火的黄渤、徐峥等演员完成了这部当年的“黑马”影片。

　　　　电影情节没有很复杂，只是借用了多个人物关系，打乱叙事节奏和顺序进行重新编排，宁浩将一个黑色幽默的市井故事包装成极具看点的黑色喜剧，这在当时要么古装片、要么现实题材的中国电影市场，确实带去了足够多的新鲜感，从而让其一跃成为当时中国最出色的年轻导演之一。

　　　　而对于香港和台湾地区的电影，在老导演纷纷选择北上进入合拍体系或鲜有作品诞生的情况下，新导演的出现是能够延续该地区电影生态良好发展的唯一方法，香港去年的《一念无明》和《点五步》就很好地传承了港片的情怀，也让所有人重新看到了港片的希望，而台湾地区就没有突出的新导演出现，也还是在倚靠魏德圣、钟孟宏、张作骥这样的资深导演。

　　新导演源源不断地出现且能够稳定存活在残酷竞争的电影市场里，才能够证明该电影市场的健康繁荣以及持续性发展能力，在中国电影市场成为全世界第一时，中国电影人也都纷纷意识到培养和发掘新导演的重要性，许多公司和平台也都打造了自己的新导演发掘计划，意欲借平台自有资源和渠道培养能够传承的优秀新导演。

　　像坏猴子影业的“72变电影计划”里路阳导演的《绣春刀II修罗战场》去年已经上映，文牧野的《中国药神》、曾赠的《云水》、牛涵的《甜美生活》也都将于今年上映。

　　　　中国导演协会的“青葱计划”、王思聪打造的“香蕉新导演计划”，以及如FIRST影展这样专业的平台专门发掘新人导演等，越来越多的企业和个人开始意识到新导演对于电影产业和电影市场的关键作用。

　　新导演的作品和老导演相比，必然会存在诸多的不足，也能够轻易看到导演技法的稚嫩，但这些作品却共同构建了中国500亿的电影市场，是不可或缺的同时，也是电影在薪火相传和与时俱进的环节里必不可少的。【