总有小粉丝留言问怎么培养自己的审美力？怎样提高美商？想要提高审美能力，叔认为需要从日常着手，多接触美的东西，自然能分辨什么是美什么是丑。多了解一些艺术形式，则能站在巨人的肩上悟出自我的审美意识。

以前陆陆续续的为大家分享过很多艺术流派与画家，但大多是偏印象派和象征主义的。擅于光影与色彩描绘的莫奈，喜爱表现超现实世界里的鬼怪幽灵与梦幻形象的雷东。

今天氧叔会讲一种从未讲过的流派，在开看之前，叔觉得多看美好的事物提高美商是一种内秀的过程，如果不思考好这个前提，能否提高美商不得而知，反倒会露怯。

前段时间童瑶主演的《三十而已》里，为了展现暴发户太太的滑稽，剧里还浮夸的说王太太为了摆谱买假《睡莲》，吹嘘的时候还错把莫奈说成梵高。

除了影视剧，很多明星为了展现自己审美力非凡，还时不时po些自己亲手画地作品，但翻车的不少。孟美岐就在微博上发过一副作品，最后好像被网友扒出来是复刻他人的作品。

原作者还生气质疑。不过孟美岐的回应很高情商，阐述缘由并邀请原作者鉴赏，先给对方道了歉，原作者也顺势收下橄榄枝。

娱乐圈也不是所有明星都在凹好审美人设的，周慧敏和倪萍在画画上也有天赋，不过如果大家不特意详查，便不会知道她们还有这种才艺。

真正喜爱和有艺术天赋的人从不刻意外露，而只有“半壶水”想立人设的人却疯狂响叮当。

提高审美和赏析美的事物是很愉悦的一件事，与利益挂钩则失了美这个字最本质的意义，可当下就是有许多这样黑色幽默的事情发生。结合这样的环境，叔就为大家讲讲超现实主义。

超现实主义是一种现代西方文艺流派，盛行于欧洲。流派致力于探索人类的潜意识心理，主张打破逻辑和实际现实观，放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。

打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。

超现实主义的哲学基础是潜意识学说，通常我们的潜意识都是杂乱无章的反常规环境。正是这样超现实主义的主要特征就是反逻辑和非理性的反常。仿佛就是要用“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”。

为了让大家更直观的感受超现实主义的表现风格，我们可以先看看这种流派在服装设计美学上的表现。

超现实主义设计风格—诡异性感，各路明星都爱穿

虽然超现实主义的解释有些复杂，可它被用在当代服装设计美学上的次数却是非常多的。纸筒元素、塑身衣元素、外星生物未来身体感元素，这些超现实主义元素具有很强的女性意味，透着一种诡异的极致性感。在圈内很受女明星追捧，比如Lady Gaga，Beyonce。

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除了女明星追捧，各大品牌的设计师创始人也很爱这个风格。比如早年的Issey Miyake的奇妙褶子廓形，Yves Saint Laurent的Picasso与Mondrian的应用。

Alexander McQueen1997春夏“人偶”系列，灵感来源于德国超现实主义人偶艺术家Hans Bellmer。模特们踏水而来，带着各式面具，贯彻了Mcqueen在破损的面料中寻找最极致性感的地带理念。

在高定作品中对于羽毛和装饰性头罩的超现实运用是他的标志性特点。Mcqueen也正是因为在时尚设计上经常将这些奇幻元素结合起来，当时才27岁就已经是国际时尚界公认的设计鬼才。

Jean Paul Gaultier，这位法国大师的超现实主义设计，不管是Madonna的锥形胸罩，Dita Von Teese的骨架型胸衣，还是张国荣的红色长外套。他对于超现实主义气氛的强烈把握，都让他在当时受到许多演唱会歌手的极度青睐。

正如他自己曾说过的一样，“别想在我的作品中寻找模式”。Jean的超现实设计风格特质体现在超越性别超越传统。这种狂野的混合方式，为他的设计带来无数种可能。

Jean在2007年春夏取材宗教，各路女神走下神坛，游走走纯洁与欲望之间。

我们还可以通过典型的画家来了解超现实主义风格—比利时超现实主义画家，雷尼·马格利特 Rene Magritte。

记录你的白日梦—一个“妻管严”的画家

马格利特的学画经历很奇妙，从小喜欢在墓地里玩。某一天在墓地里探险时看见一位画家在画画，他觉得画家的画十分有趣进而开始了自己的画画生涯。

他的大部分作品主要基调都是神秘又黑色幽默的。喜欢把不相关的事物组合扭捏在一起，给人以荒诞的超现实感受。

你如何看待白日梦？马格利特就是那个把白日梦画下来的人。

在马格利特诸多的画中，这是氧叔最喜欢的一副《The battle of the argonne》。背景是第一次世界大战下法国与比利时交战，地平线以上的天空，月亮处在画中央，左边一朵云，右边一座岩石，用荒诞展现战事的焦灼，有种奇异的浪漫感。

他的画是有很强的个人审美符号在的，轻飘飘的云乘在巨大的酒杯上，这幅画的名字叫《心弦》。

除了用不同方式对潜意识进行表达，他对创伤的表现也是别具一格的。由于小时候目睹母亲自杀漂浮在河上，尸体被捞上岸面部裹着衣物的惨状，马格利特在后期的绘画里总会用这样的方式描绘人物。衣物裹住现实的血腥与残酷，比让人直面场景还悲伤诡异。

《爱人》

为什么要分享马格利特，因为叔觉得他着实奇妙。荒诞、诡异在他的作品中不少见，可他的画还隐约透着一丝奇遇感。电闪雷鸣，一个妇人被罩在玻璃内，仿佛异体空间正在发生的事。

像热气球般漂浮在半空中的《比利牛斯城堡》，他有许多作品都有漂浮元素，就像人们沉睡中做的白日梦，虚幻飘渺，不知是真是假。

作品如此多变奇幻，而马格利特本人却十分中规中矩，凡事皆不出格，永远西装革履，戴着标志性的黑顶帽，他许多作品里的黑帽形象皆是他本人。氧叔认为，正是这样的本来人格与作品风格整体构成了他的魅力。如果本性阴郁奇怪，作品飘渺怪诞像是情有可原。

而本人内敛安分，作品却诡异奇特，反倒让这个艺术家的气质更饱满丰富。这里他作品的第三个特点就出现了—反差的诡异恐怖。

这幅画叫《吃小鸟的少女》又名《愉悦》，是典型的马格利特式恐怖。他并非完全只表现超现实主义里的平庸世界，而是在他的内心也对这个世界保有警惕与怀疑，非常具有正经又恐怖的"变态式"魅力。

艺术家都不立人设，明星们也请克制

看到这里一定有很多人发出疑问，大艺术家的眼界与天赋是常人达不到的，我们究竟该如何提高自己的审美能力呢？除了欣赏马格利特的画，他对绘画以及看世界的眼光也是我们可以借鉴的。

他的作品奇妙诡异，可他在现实生活中却是个真正的老实人，为人低调甚至妻管严，妻子说不要什么东西，他绝不买。他甚至都没专门的画室...

可这样的性格与环境并未影响他对美的诠释笔触。也就是不论你是什么样的身份什么样的人，对美的表达上是没有高低贵贱之分的。

他曾经说道“可见的事物总是隐藏着其他可见的事物”，正是这样一种信念才使他能在平庸的生活中，发现事物其他的反常规的一面。

"马格利特不仅是一位通过绘画来抒发情感的诗人，同时也是一位通过绘画来进行思考的哲学家。"

“他认为绘画是表达其哲学冥思的重要手段，而其作品所展现出来的哲学味道和想象力，在令世人震撼与惊叹的同时也在很大程度上激发了人们去进行思考和解读的欲望。”

艺术创作离不开积极的思考与打破常规的探索，美商提高亦是如此。审美没有高低贵贱之分，更不用急着用审美去标榜自身的价值，站在鄙视链上谈美是对美的误解。

还是希望明星能少一点“割韭菜”包装人设的套路，多注重自己演技的打磨，立一个文艺高端人设，不如交出让大众信服的作品。