综艺《演员请就位》第二季强势出圈，每集都能喜提好几个热搜：从给演员商业评级，到尔冬升导演的“灵魂拷问”，再到郭敬明导演任性给演技小白演员发放S级卡引来一片嘘声，李诚儒不留情面直言：“一个宝剑扎到胸口，一块死肉，连痛苦都没有的就被选择吗？那你对其他39个演员怎么交代？情何以堪？”宫斗大戏再怎么精彩，仍逃不过一个根本问题，所谓演员请就位，不过是市场已到位，但演技仍缺位。

演员们一上来就被先入为主评定为S级、A级、B级等不同级别。作为最高等级的S档，拥有优先选择角色的权力。之后，再根据他们在节目中的表演，由陈凯歌、尔冬升、赵薇和郭敬明四位导演重新评定等级。四位导演手中仅有8张S卡，这种8比40的悬殊比例，暗示了每张S卡的出场都要慎之又慎。

演艺圈当然是有鄙视链的，实力派看不起流量，拥有流量的实力派更是站在金字塔尖的人物。像马苏、倪虹洁、温峥嵘这样有很多部作品，但没有爆款角色，认知度不高的女演员，就被尴尬评定为B级，坐上了“冷板凳”。已经十年不演戏的唐一菲，对这个问题提出质疑还上了热搜，凭什么她可以上S级？后来唐一菲怒斥是剪辑的锅。

从现实角度来说，这个年龄段的女演员确实遇到一个不公平的职业环境。这些资深女演员上这个节目，是憋着一口气来证明自己的。黄奕就感慨：“上错过花轿，也撞过南墙，但我不想成为前浪倒在沙滩上。”

随后行情就发生了逆转。温峥嵘、黄奕纷纷凭借出彩的表演拿到S级。相反，一些拿到好资源的流量演员，徒有漂亮的脸蛋，表演却没有性格，撑不起角色。力压众多老戏骨、拿到S级的陈宥维，曾出演过《延禧攻略》里的五阿哥，之后去当爱豆出道。但再回来演戏，情绪不对，怎么演都假。尔冬升导演评价说，连五官都不知道怎么控制，没有演戏的天分。

演员戏足，郭敬明给何昶希发“S卡”引发的热议，令导演戏精也不遑多让。何昶希在演绎《陈情令》雨中诀别的片段时，被剑捅入心窝居然面无表情，有观众戏谑道“雨，演得最好”。答案显而易见，为何郭敬明要逆风向而动？气得老一辈演员李成儒开始证伪“存在即合理”，甚至抛出一句“翻手为云、覆手为雨”。导演们纷纷站队李成儒。

熟谙游戏规则的导演们，配合相当“默契”:“尔冬升‘递刀’，李成儒‘杀人’，郭敬明‘流血’，《演员请就位2》热搜预定。” 郭敬明是热搜关键人，偏爱外形出众的演员；国师级别的陈凯歌，更学院派，擅长捕捉演员表演的细节；女性导演视角赵薇，从演员到导演身份的转变，让她高情商的点评不会太过犀利，柔中带刚。而这一季新加入的全能型导演尔冬升，是最大的变量。凭借跨界主持的知名度，想到演员领域来分一杯羹的张大大，出演《我和我的祖国》里张译那个感人至深的角色，被尔冬升形容 “像个小偷”。如此犀利客观的表达，无疑是难得的专业拷问。

有人说这是预先设置矛盾，市场需求与演员演技如何取舍，这是行业难题。尔冬升导演也说，“电影卖钱跟电影好坏不挂钩，导演也没有办法左右，你以为我提出来要的演员，戏好的演员，我就能用吗？平台、投资方会评估，这是很残忍的事情。”节目本身就是一个矛盾结合体，围绕实力与流量这个老生常谈的争议，从各个维度挑起争端。

但节目的意义也在于，提供一种接近影视圈真实环境的观察视角，开启一场演员生存的模拟实验，它不单单是纯演技之间的PK。陈凯歌导演早就给出了答案，遵守游戏规则不代表我们就看重它，尽量享受这个过程就好，冲着表演来的，会学到很多东西。

当下影视行业中，不少年轻演员选择门槛不高的偶像剧或者古装甜宠剧，就能轻松走红，抑或是从在爆款选秀节目中的脱颖而出。随后就星途坦荡，因为自带流量被影视资本选中，出演一些流量剧集，演技却得不到扎实锤炼。

“颜值即正义”、“ 唯流量马首是瞻”给整个行业带来的伤害是深远的，认为数据做得越漂亮，艺人就越有商业价值，于是从制作团队到演员本身，放弃专业创作而无底线讨好或迎合市场的喜好。现在的创作者已经意识到，流量演员不能直接转化为票房，流量甚至会给演员带来反噬。随着观众审美诉求的变化，流量更迭如流水，大家也开始对创作的创新性和演员的专业性进行重新审视。

一档综艺，或许解决不了影视市场存在的问题，但此刻演员请就位、实力请就位的话题，能够被观众看见被讨论，就足够了。一档被视为修罗场的综艺，关键在于它能引发多少大家对于行业的关注与与思考，这也是对影视行业现状的一次外部刺激。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠