国剧片头创新的先驱与“后范”
虽然在戏剧性上尚有欠缺，但是《清平乐》在制作上却显示了正午阳光一贯的高水准。除了精美的服化道，《清平乐》独具一格的“动画版”片头也被不少网友津津乐道。
《清平乐》片头
事实上，用“动画”来描述《清平乐》的片头，并不算很精准。这部剧的片头设计其实是一幅幅被连接起来的画，但这些画本身并不会动，而是通过后期的镜头运动造成一种“移步换景”的错觉。
张开宙导演的上一部作品《知否知否应是绿肥红瘦》（以下简称《知否》）也是用画来做片头设计，只不过走的是写意风格。而《清平乐》的片头相对繁复一些，某种意义上它致敬了《清明上河图》，既对剧中情节有所指涉，也反映了北宋的市井文化。
近年来，国产剧的片头设计走出了“拍摄素材剪辑+主题歌”的传统样板，在表现形式上有了不少创新。殊不知，短短1、2分钟左右的片头，体现的却是国剧这些年对于“高级感”的追求和竞争。
正午阳光的片头变奏，从拿来主义到民族风
在经侦剧《猎狐》的播出过程中，有一位观众在网上抱怨：“《猎狐》的片头效果挺好看，类似《北平无战事》…但电视台为了播广告总是截掉片头。”
《猎狐》片头
从这个评论可以看出，设计感极强的片头在观众眼里是有辨识度的，甚至会因为电视台裁剪片头而不满。这位网友把《猎狐》的片头和《北平无战事》做对照，事实上，《北平无战事》的片头设计明显借鉴了美剧《真探》。
当年，针对《北平无战事》的片头涉嫌“抄袭”《真探》的批评，制片人侯鸿亮在微博上正面进行过回应。在接受媒体采访时也表示，承担这个责任，正在重制片头，会和电视台联系进行重换。但从目前视频网站上的内容来看，这部剧的片头似乎并未更换。
毫无疑问，在过去的5年中，对国产剧片头设计影响最大的就是美剧《真探》。据不完全统计，都市剧《好先生》、职场剧《猎场》、年代探案剧《民国奇探》、古装历史剧《谋圣鬼谷子》等国产剧的片头或多或少都对《真探》有所借鉴。
从上到下：《好先生》《猎场》《民国奇探》《谋圣鬼谷子》
《真探》的片头曾获得过艾美奖最佳片头设计奖，制作灵感来自于摄影上的双重曝光。《真探》的片头突出剧集中主角的居住环境和肖像，通过地点展示人物，同时以图象的方式塑造符号感。
“5分钟制作出《真探》式的片头设计”
早在2014年，就有人上传了“5分钟制作出《真探》式的片头设计”的教学视频。也就是说，《真探》看似牛掰的片头在技术上并没有太大的难度。当然，《真探》式的“人脸与环境融合”片头只是一种style，这种风格在图片设计中也很常见。
把这些国产剧的片头都贴上“抄袭”的标签，似乎也不大合适。然而，对于美剧“次抛”的片头风格，国产剧竟然趋之若鹜，确实少了一些想象力。
除了《北平无战事》，正午阳光的《琅琊榜》片头设计也有一些争议。有网友贴出美剧《汉尼拔》、英剧《远大前程》与《琅琊榜》片头的一些对照图，有几个镜头确实比较相似。
左：《远大前程》与《琅琊榜》对比，右：《汉尼拔》与《琅琊榜》对比
先后两次受到网友质疑，正午阳光在片头上更加谨慎。目前来看，这家被观众誉为“国剧门脸”的厂牌，在片头美学上告别了“拿来主义”的国际范，回归中国风和民族范。
《知否》水墨片头
2018年的《知否》片头是一种淡雅的水墨风格，以一束兰花贯穿其中，暗喻了主人公明兰。除了兰花意象，片头还藏有一首王安石的诗歌：“幽兰有佳气，千载閟山阿。不出阿兰若，岂遭乾闼婆。”
2019年《都挺好》的片头用工笔画搭配苏州评弹，地域色彩浓厚。据了解，该剧的工笔画是苏州画家谢友苏的作品。他专注描绘江南市井生活，笔触细腻夸张，色调浓郁饱满。那些普通寻常的生活画面，通通都描绘得极有韵味。
《都挺好》片头
2020年的《清平乐》用人物群像式的漫画致敬《清明上河图》，片名出现后的背景更是一副青绿山水画。既体现了宋代的俗文化，也表现了宋代的雅文化。
为何正午阳光成立以来，一直重视片头设计？
作为国企孵化出来的一个创作团队，正午阳光这家厂牌成立以后，既要继承山影优良的创作传统，也要在类型、题材、风格上和山影的作品有所区分，以便于在市场中更好生存。
片头虽然是一块蜗角之地，却对正午阳光意义非凡。它起到了进行品牌建设、向市场传递差异化竞争信号、确立自我身份的重要作用。
国剧片头创新的先驱与“后范”
在过去，国产剧的片头设计虽然整体比较单调，但也有“鹤立鸡群”的先驱。
1998年的《水浒传》片头，用具有民族风格的交响乐搭配《清明上河图》的局部放大图，在整体影像风格上，追求一种风俗画的质感。
《大宅门》的片头，用京剧伴奏搭配国画，真可谓是最炫民族风。在《大宅门》片头的国画中，有一座宅院的门楼，院门之前跪着一人，上书“导演郭宝昌”。
制片人俞胜利接受独舌采访时曾表示，这样做的含义有二：其一，《大宅门》是郭宝昌自己的家族史，“外扬家丑”总归有几分愧疚感；其二，从这幅画中，我们又能看到一个艺术家对于艺术的虔诚之心。
在当下的影视评论中，观众对于“长镜头”颇为推崇。事实上，2009年《我的团长我的团》的2分半片头就是用“长镜头思维”做出来的。虽然是个伪长镜头，但是一气呵成的战争史诗画卷还是令人叹为观止。
2012年《圣天门口》的片头，用黑红白三色呈现出了类似美国电影《罪恶之城》的漫画风。片头里出场的人物，用剧照抠图的方法做出了版画的风格，以定格的形式搭配一些背景呈现，具有一种先锋前卫色彩。
《圣天门口》片头
和中国电影相比，中国电视剧市场相对还比较封闭，受到国外作品冲击较少。然而视频网站的崛起，让这一切有所改变。
在当下的国内市场，接触境外剧的渠道逐渐变得丰富，英美剧也不再是小众的狂欢，具备了一定的观众基础，也在影响观众审美。
于是，在过去的5年中，国产剧的拍摄、类型、营销、包装都在向前沿靠拢。即便是传统题材，至少要在片头上做出一种彰显“现代性”的风格来。于是，对于高级感的竞争就在片头这块领地展开。
在笔者看来，除了美剧《真探》，近年来对国产剧片头美学影响最大的是《延禧攻略》。
《延禧攻略》片头将人物定妆照抠图之后，放在某一器物、建筑等代表性元素做的背景板上做定格，然后通过镜头的“推拉摇移”做运动，呈现出一种“人在画中游”的错觉。
2019年的网剧《梦回》，基本上是对《延禧攻略》式片头风格的一种复刻。然而，《延禧攻略》片头的最大影响力在于，它几乎改变了以后大古装剧片头的设计思路。
国剧片头设计三大走向
客观来讲，古装剧的片头设计是国剧中最讲究的。以古装剧为代表，国剧片头设计目前呈现出以下三个特点。
第一，从写实转向写意。
如果说传统电视剧片头都是从拍摄素材库进行剪辑，那么现在的国剧更倾向于对最能呈现影像质感的场景、人物、符号进行提炼。
《真探》的片头之所以备受推崇，是因为它是一个很好的模板，能够有效组合环境和人物，并且呈现出一种质感。
《大军师司马懿》被分为上下两部。
上部《军师联盟》的片头虽然没有使用主题歌，但是依然是对拍摄素材的剪辑，整体偏传统。而到了下部《虎啸龙吟》，片头使用了“五禽戏”中的五种动物以及鼎的形象，压根没出现人物。
《虎啸龙吟》片头
《大明风华》是另外一个例子。它的片头也只重点呈现了器物，对人物只有局部的展示，主要还是为了突出兵器和盔甲。由实转虚，是古装剧片头设计的一大转向。
《大明风华》片头
第二，极简主义。
所谓极简主义，指的是片头越来越短。其实《知否》的片头只有1分钟，已经大大压缩了。而在《长安十二时辰》中，已经淡化了片头的概念，只不过在每集开头，以时刻表的形式来做区分。
《长安十二时辰》片头
还有一种“极简主义”，是开头先讲几分钟故事，然后再补叙片头，这在悬疑类美剧中比较常见。
而以导演五百为核心的五元文化，从《心理罪》《灭罪师》《画江湖之不良人》到《白夜追凶》《古董局中局》，基本上都是这样的形式，在国内的剧集市场，通过片头形成了一种厂牌风格。
第三，淡化主题歌。
在不少人看来，主题曲似乎比主题歌更加高级，具有强烈风格的主题曲也会给观众留下很深的印象。《延禧攻略》《大明风华》《军师联盟》都用了主题曲，没有再像以往的古装剧在片头长歌一曲。
此外，在一些类型剧的片头，更多使用了一种节奏性的音乐，也很难称之为片头曲，只是一种用来烘托氛围的提示型BGM。
一般而言，片头只能起到“预告”“打样”的作用，然而《新世界》的片头一定程度上却超出了这个范畴。它从冰之下的血脚印开始观察旧世界，然后在“火车进城”那一刻又将视角推向冰之上，这是一个红旗漫卷的新世界。全剧的主题表达尽在其中。
《新世界》片头
在国外，片头设计只是工业体系的微小组成部分。而在国内，因为有“超英赶美”的文化焦虑，以及剧集营销的商业诉求，片头设计更多承载着“高级感竞争”的功能。
然而，本末不可倒置，回归内容本体才是硬道理。《北平无战事》片头有瑕疵，然而剧集内容过硬，常看常新；《清平乐》片头花了不少心思，这也救不了这部剧的“不耐看”。
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