在中国荧屏上，笑书江湖儿女的武侠剧，有着广泛的群众基础。可近年来，在央视、卫视黄金档播出的武侠剧却越来越少。

　　今年年初，《绝代双骄》登陆央视八套黄金档。对观众来说这真是一场久违的邂逅。要知道，上一次在“八黄”播出的武侠剧还是2018年夏天的《龙门飞甲》。

　　不过，在一线卫视黄金档消失的日子里，武侠剧并没有淡出观众的视野。从打戏惊艳的“新武侠”改编剧《听雪楼》到冯小刚监制的《剑王朝》，从蒋家骏操刀的《倚天屠龙记》到新生代演员顶起的《恋恋江湖》，在各大视频网站，武侠剧依然有很强的存在感。

　　　　观众需要武侠剧。“路见不平，拔刀相助。侠之大者，为国为民。”武侠的精神，早已渗透进中国人的骨髓之中。只是，当玄幻、仙侠风云涌起，武侠不仅要守好江湖规矩，还得思考如何超越动辄“逆天改命”“四海八荒”的竞品。

　　今年，已经进入后制期的待播武侠剧不少，其中不乏有实力的种子选手。影视独舌先后采访了《霍元甲》《月上重火》《鹿鼎记》《天龙八部》等几部武侠剧的主创，畅聊了一番关于这些剧的“武功秘籍”。

　　　　　　传统武侠让位“武侠＋”，武侠剧的涵盖面可以广。

　　就算是传统武侠，也从来不止我们刻板印象中的“打打杀杀”。比如，武侠+推理就成了我们熟悉的侠探，楚留香和陆小凤系列都是个中代表；武侠+恐怖就成了怪诞武侠片，改编自“惊魂六记”的邵氏武侠也曾领一代风潮。

　　如今，为了适应年轻一代观众审美口味的变化和兴趣点的转移，武侠剧也开始了新一轮的融合实验。

　　《霍元甲》的监制郭靖宇就表示，《霍元甲》不能简单视为一部武侠剧。他对该剧的定位是“中华武术正剧”。

　　武术是武侠剧中本就有的，但《霍元甲》强调的是正面真实的表现。在民国武侠小说的流派中，有郑证因为代表的“帮会技击派”，因为郑证因本人是个功夫高手，因此他写的内外功夫、长短兵器，都很逼真。《霍元甲》的演员像赵文卓、释小龙等，都是有武术功底的。他们的能打、真打，让《霍元甲》与一般武侠剧有所区分。

　　　　“正剧”并不是武侠剧擅长的。一般来讲，精彩的江湖故事往往隐身在历史的背后，而《霍元甲》所扎根的时代背景，却是清晰和真实的。

　　清末外敌入侵，救亡图存、国术强国的概念深入到每一个习武之人的内心。属于江湖的小纠葛，被立足于时代的大基调所覆盖，大侠就要堂堂正正。

　　《霍元甲》的导演柏杉还特意强调了，霍元甲能打并不意味着打得盲目，在《霍元甲》里，“家国情怀”引领了打斗场面，让观众能够感受到剧中人为何而战。为了保证正剧气质，《霍元甲》花费了足够长的时间来打磨制作。据制片人王冰透露，虽然只有46集的剧长，但是《霍元甲》却拍摄了197天。

　　　　如果说实打实的真功夫是《霍元甲》的秘籍，那么在侠骨之外添加柔情，就成了《月上重火》的亮点之处。这部剧热血武侠和甜虐爱情双线并行，在刀光剑影、正邪较量与恩怨情仇等武侠“标配”元素的基础上，讲述了一个纯粹的爱情故事——初入江湖的女主重雪芝与男主角上官透一见倾心，浪迹江湖的过程中相助相知，终于在历经波折之后由初恋结为了夫妇。

　　“侠义豪情的‘江湖梦’是不能少的，但不能只是主角的升级打怪，要落脚在家国大义的普世价值。正所谓‘小江湖大世界’。格局更大，其实反而更符合现代女性的观剧口味，同时也有利于吸引男性受众。”《月上重火》总制片人苗萌介绍道。

　　　　不过，像复仇、夺宝这类武侠剧常见的故事驱动力，在《月上重火》中被搁置了。在侠骨柔情之间，主创着重融入了现代化的爱情观，并在武侠外衣之下，埋藏了包括“原生家庭”在内的，不少观众感兴趣的当代社会议题。

　　“这部剧的甜宠是一大特色，满足有‘少女心’的观众们对于‘初恋’模式的幻想。我们对情感的表达很纯粹，很美好，方式力求高级。设计了不少名场面，给观众预设了有仪式感的记忆点。”

　　“选新”让位于“选星”

　　曾经，武侠剧是“造星”机器。

　　回想十余年前，刘亦菲就是靠着《天龙八部》《仙剑奇侠传》和《神雕侠侣》的三连推，跳出了《金粉世家》中反面女一的印象，成就了观众心目中的“神仙姐姐”。

　　可如今，选择新锐出演武侠似乎不再是稳妥操作。比如，此前采用全新人领衔，老戏骨搭戏的《射雕英雄传》确实取得了良好的口碑，但同样配方的《倚天屠龙记》反响却并不理想。

　　仔细盘点今年的待播武侠剧，“选星”的布阵还是超过了“选新”。当然，选择观众喜欢的熟脸也要讲究合适。

　　“角色气质和演员气质相契合。”这是新丽传媒副总裁、制片人于婉琴谈为何选择张一山出演韦小宝一角时给出的答案。

　　由于此前在《余罪》中就和张一山有过合作，新丽对于他的演技是认可的。“韦小宝不是一个富贵公子，他是那种随时随地会抖机灵的角色。张一山可以诠释出那种我们想要的感觉。”

　　网友自制《鹿鼎记》剧照

　　2017年播出的《射雕英雄传》，是影视行业生产要素价码较高时上马的项目。郭靖宇选择杨旭文、李一桐、陈星旭这样的新人演员，为剧组节约了大量开支，让有限的经费可以用到多地取景、动作戏精作上。剧集播出之后，观众的好评证明了这种策略的正确。

　　到了《霍元甲》开机时，已经是影视行业经历税务风暴洗礼之后。这次，郭靖宇选择了赵文卓、释小龙等一批知名演员，选角策略变动的背后，源于他对于不同剧特点的判断。

　　“《射雕英雄传》的侧重在武侠，《霍元甲》的侧重在武术。虽然如今有很多会武术的后起之秀，但是像赵文卓这样武打基本功扎实，文戏也担当得起来，年纪还合适的演员，太难找了。”

　　　　“有一次在片场休息的时候，赵文卓把现场的几十种兵器逐一演示了一遍。有的兵器重几十斤，光拿起来就很吃力了，更别说演示了，这种真的不是一般演员可以做到的，而《霍元甲》恰恰需要这种武术上的展示。”

　　《月上重火》选择了罗云熙、陈钰琪这些新锐演员，也是因为演员和角色，以及剧集整体风格的契合度。

　　　　“《月上重火》是非常年轻态的，我们从美学风格上把它定义为‘新武侠中国古典美学’。”苗萌介绍说。从主线情节说，“初恋变现”的爱情桥段，就需要两位演员必须青春洋溢。从视觉风格说，由赖宣吾（《龙门飞甲》《封神》三部曲）设计的造型、邵昌勇（《扶摇》）做的美术，唯美细腻。作为一部爱奇艺定制的作品，《月上重火》计划在第二季度跟观众见面。

　　忠实原著or推倒重来？武侠剧需取舍

　　“改动太大容易犯众怒。”谈到《鹿鼎记》《天龙八部》两部剧的创作，于婉琴颇有感慨，“除了一些必要的审查规避和影视化处理之外，必须遵循原著。原著的精髓、人物的个性、命运变化这些都不能有太大改动。金庸的小说不同于一般的武侠作品，它有着广泛的群众基础和经典地位。”

　　在《鹿鼎记》和《天龙八部》两部作品的创作上，新丽都选择了由国内知名编剧来操刀。《鹿鼎记》是由《白鹿原》的编剧申捷改编，《天龙八部》则是交给了创作过《欢乐颂》的袁子弹。两部作品均由平台定制，前者是爱奇艺，后者是腾讯。

　　　　相比金庸剧的忠实原著，《霍元甲》则可以用原创形容。

　　“原来观众印象中的霍元甲，侧重于民族情绪。而我们拍出的霍元甲主打家国情怀。在人物设定上，陈真这个角色曾经一度想过拿掉，最后还是保留了。”

　　据导演柏杉介绍，《霍元甲》弱化了门派斗争，强化了霍元甲本人的格局，传递了一种“摒弃门派之见，以武强国”的精神。

　　　　此外，柏杉还透露关于霍元甲的情感部分也被削弱，想看一代宗师风花雪月的观众恐怕要扑空了。

　　武侠剧的“出口”

　　本次采访的这四部武侠剧，均是视频网站参与的定制剧。虽然视频平台前置参与的操作在近一年多来日渐增多，但武侠剧运作中是更为普遍的。

　　一方面，与武侠题材的特殊性有关。作为古装剧的分支，武侠剧虽然没有宫廷剧、历史剧的红线危机，但总会受古装配额的影响，在卫视发行时束手束脚。同时，因为武侠的古装、动作在制作上都是“烧钱项”，而一线卫视180-350万的单集预算并不能完全覆盖成本。因此，预算相对宽裕的视频网站成为武侠剧的主要出口。

　　据一位武侠剧的资深创作者介绍，视频网站给的单集价格有本质提升，能达到500万元以上。因此当武侠剧确定有视频网站接手之后，电视台采购的吸引力就变得很低了。这就导致了很多武侠剧都是视频平台播完，电视台才开始播出。

　　　　另一方面，由于武侠剧对视频网站的出口依赖，相比找上门来发行的武侠剧，视频网站更青睐定制模式。因为除了增强制作掌控能力之外，还可以顺带培养平台自己的演员。在目前买方市场的大环境下，制作公司也越来越倾向于在拍摄之前就先和视频网站谈好合作，降低作品的播出风险。

　　当视频网站买断这些武侠剧之后，它们的后续发行工作，实际上就由视频网站来接手。既有播出平台，又参与制作，掌握发行，视频网站起码在武侠剧这一个类型中，逐渐打通了上下游。

　　这种打通从产业上来说显然有利。把武侠做成视频网站的家常菜，快速、适口，用户看着更舒心，也加快了现金流周期。但从创作上，会不会导致口味过度统一，以及盲目年轻化？会不会让武侠剧这样有着广泛群众基础的剧种走向了小众？这是平台和创作者，都需要时刻警惕的。