讯 舞剧《醒·狮》公演3年来圈粉无数，广州歌舞剧院的最新作品《龙·舟》终于将在今年12月与观众见面。10月27日，大型当代舞剧《龙·舟》举办媒体见面会，广州歌舞剧院院长、该剧艺术总监史前进，总编导钱鑫、王思思和主演周芯羽、依力凡、庞冠宇、李奥等与记者分享了创作过程。

史前进表示，《龙·舟》从策划到创排历时近三年，但该剧并非《醒·狮》的延续，而是力求“跟以往的剧目找不同”，“通过《醒·狮》，我们很好地诠释了传统文化的创新性发展，而《龙·舟》则是在传统文化创造性转化艺术实践中的又一次传承创新、独具匠心的创作体验。”

《龙·舟》剧照。受访者供图

3年创作，以“划”作为核心舞蹈语汇

舞剧《龙·舟》是全国首部以龙舟文化为表达的现实题材精品剧目，该剧讲述了国际龙舟大赛即将到来，女教练李尖尖奉命组建龙舟队，召集来自各地的优秀青年，一路劈波斩浪、奋勇向前，最终为国家争得荣誉的故事。

史前进介绍，2018年《醒·狮》公演后，广州歌舞剧院立即启动《龙·舟》创作工作。3年的时间里，主创人员数十次赴广州车陂、番禺，佛山顺德等地深入采风，探寻龙舟印记。

“在创作初期，我们也遇到了一些难题，比如用现实题材来诠释龙舟，以什么作为突破口？直到我们去了顺德乐从的龙舟训练基地实地采访，在这里，我们看到了传统龙舟在当代的一种精神体现。”钱鑫、王思思说，“第一次近距离看到龙舟队员奋力划桨的时候，我们感受到的不仅仅是力量、速度、激情，更是一种不断前行的精神，这成为我们创作的重要源泉。”

《龙·舟》剧照。受访者供图

这一回，钱鑫、王思思捕捉到的最核心的语汇就是“划”——“划”字构成了该剧独特的肢体语汇。钱鑫介绍：“《醒·狮》的舞蹈语汇跟南拳结合得非常紧密，其本身就有丰富的身体语汇给我们进行创作和挖掘，《龙·舟》在舞蹈语汇创作上比《醒·狮》上更难，因为我们没有去创作一部传统的龙舟题材剧目，比如去介绍龙舟起源、展现文化传统，我们做的是当代剧，就是围绕着‘划’，怎么划？谁在划？为何而划？可以说是‘用一个动作编了一部舞剧’。”

当初创排《醒·狮》时，两位编导就将舞蹈演员生生“逼”成了专业选手，这次也不例外。今年4月，舞剧进入了为期6个多月的封闭式创排。演员们在乐从龙舟训练基地实训，与职业龙舟队员们一同训练、比赛比拼，从学习拿桨、握桨、入水、划水一连贯的动作开始，到整齐划一与冠军队比赛，从中也汲取龙舟队员们敢于挑战、突破自我的精神养分。

《龙·舟》剧照。受访者供图

依力凡：《龙·舟》中会有更多自己的想法

钱鑫表示，“有人认为《醒·狮》跟《龙·舟》是一个系列，但我们希望能够找到更大的区别。因此，《龙·舟》在整个视觉呈现上、创作动因上，我们都做了很大的调整。如果说《醒·狮》是将传统文化进行了创新性发展和创造性转换，那么到了《龙·舟》，我们则是在做更加当代的、时尚的内容。”

王思思则介绍，与前作相比，这部剧更贴近现代人生活，“它会让你想到自己生活中的某一个瞬间，人物性格的设定也为几个演员量身定做的。”

广州歌舞剧院首席舞蹈演员依力凡凭借在舞剧《醒·狮》以及《舞蹈风暴》《这！就是街舞4》等综艺节目中的表现，收获了一大批粉丝。这次他在剧中饰演的是一名来自中国香港的龙舟运动员，对于这个角色，他笑说：“就是一个字——帅。”

依力凡透露，《龙·舟》跟《醒·狮》的共同点是，“这次的矛盾冲突还是由我而起”。就表演而言，他认为这次难度相对会小一些。“《醒·狮》里面有历史沉淀，需要我们去查资料、去揣摩，不能随便想象；而《龙·舟》是属于当代的，我作为当代青年中的一员，在表演时可以更大胆去想象这个人物，因此《龙·舟》更能表现我自己的想法。”

《醒·狮》中与依力凡搭档另一位首席舞者庞冠宇则表示：“相比《醒·狮》中的阿醒，这次在把握角色上会好把握一些，但《龙·舟》的难点在于怎么去跟其他同时代作品、同类角色区别开来，怎样跳出这种角色的局限。”

据悉，舞剧《龙·舟》已于今年8月在顺德演艺中心首演，9月在广州友谊剧院进行第二轮演出，并将于12月8~9日在广州大剧院全球公演，该剧的纪录片、宣传片、宣传画册、文创衍生产品等也将陆续与观众见面。