写意花鸟画的基本技法包括：笔法、墨法、色法。其中笔法与墨法是写意花鸟画最主要、最基本的表现手段和方法。

写意花鸟画的基础笔法有提、按、顿、挫。提和按是一组对偶范畴。运笔时，把笔提起一些，笔画较细；按下去一些，笔画就较粗。

提和按又是相对的，提中有按、按中有提，才能使笔画细而不轻、粗而不滞。如果把笔重按一下，就称之为“顿”。连续顿笔称为“挫”。

拖、拉、扭、转。拖和拉在运笔形式上相近，都是运笔时笔杆在前、笔头在后，只是运笔的方向和速度不同而已。

藤本花卉中的藤条多用这种方法绘出。需要注意的是，画曲折缠绕的藤条时，用笔看似灵活自由，实则行笔不能太快，有的地方还要凝重有力。

起和收。一笔之中要有起、行、收的变化，如“实起虚收”、“虚起实收”。花瓣要实起虚收，顿起虚收，虚起实收，都要表现清楚。

墨法就是用墨的方法，笔中含墨和水分的多少，而产生的墨色变化。干墨：以浓墨为主，笔中少含墨和水分，墨迹生辣、苍老，从产生飞白走笔。湿墨：以浓墨或淡墨为主，笔中含墨和水分较多，墨迹华滋、厚重，水墨淋漓。

“墨分五色”即指焦、浓、重、淡、清五种墨色，“五墨六彩”指黑、内、干、湿、浓、淡等墨色变化。

还有就是写意花鸟画的色法了，传统写意花鸟画一般不着重设色，往往以墨代色，中国写意画在设色赋彩上仍有一套独特的规律，不注重光线、环境对色彩的影响，色彩提炼、夸张，主观意识很强。

有填色法、点写法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、彩墨法等。