"性"在大多数时候是私密的，这与电影这种公开的、社会化的表达方式形成了某种矛盾。正是这种矛盾使描写性行为的影片倍受关注，成为经常引起人们争论的话题。随着这种关注和争论的不断升级，情色片渐渐在荧幕上占据了一席之地，成为一种独立的类型，跻身各大电影节、影展。

　　在电影史上，有一些导演和某种特定类型的影片往往是同时出现的，比如希区柯克和悬疑片。同样也有不少如雷贯耳的名字成为情色电影的代名词：帕索里尼、阿尔莫多瓦、大岛渚、丁度·巴拉斯……

　　阿尔莫多瓦

　　阿尔莫多瓦的电影和毕加索的绘画、塞戈维亚的吉他曲、歌剧《卡门》、唐·吉珂德、洛尔卡的诗歌、瑞奇·马丁的拉丁舞曲等一起成为西班牙文化的象征。与其他情色电影大师相比阿尔莫多瓦似乎最受主流观众的青睐，《关于我母亲的一切》更是为他赢得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。各大电影节也频频向他挥手，观众总是热切地期待他新作的问世。

　　在他所有的影片中，有一个永恒不变的基调，那就是对女性的顶礼膜拜，特别是那些伤痕累累的女性。主流电影呼唤男性，认同男主角。女性则认同女性角色的被动性，于是任何主动欲望都被驱逐、消逝了。而阿尔莫多瓦影片中的女性也许有些粗俗、平凡、神经质、脾气暴躁，但她们有自己的欲望和烦闷，并且敢于抗争，她们共同的品质是"独立自主、坚强、有决定事物的能力"。她们的性格、行动和不计后果的天然率真看起来仿若那位吉普赛女子卡门的后裔，可是她们内心深处那独特的柔情却是任何极端做法所无法掩盖的，事实上，导演所要表现的正是这种蹂躏于这个疯狂世界却毫不泯灭的稀有物质。

　　阿尔莫多瓦的影片中时常表现出塞万提斯式的幽默。如《高跟鞋》中的电视招供，《神经近于崩溃的女人们》中带有安眠药的凉汤被警察误喝等等。这恐怕也是他受欢迎的原因之一。

　　帕索里尼

　　意大利导演帕索里尼1922年3月5日生于意大利波伦亚。他的父亲是一名法西斯军官，母亲是一位反对墨索里尼的敏感的农村妇女。他上过战场，1947年加入共产党，拥护马克思。而在1949年意大利共产党却以同性恋为由将他开除。

　　帕索里尼一生作品不少，而使其名扬世界的恰恰是他的情色片。根据名著改编的“生命三部曲”（《十日谈》《坎特伯雷故事集》《一千零一夜》）是帕索里尼送给电影观众的一份厚礼。帕索里尼一改往日对严肃宗教问题的追问和对古代传奇的现代意义的探究，以一种世俗的视角创作了这组民众狂欢式的影片，以此来向提倡人性解放的启蒙思想家致敬，也以此唤起民众革命的热情。1975年，帕索里尼完成了自己最警世骇俗的最后一部电影《萨罗，又名索多玛120天》。

　　帕索里尼将原本并不明确的时代背景定在法西斯统治时期，以象征的手法影射了纳粹灭绝人性的残暴统治。片中催残肉体、逼食大便等惊世骇俗的场景放在了二战集中营的大环境下，不能不令人联想到导演的政治意图，强权下的施虐者与受虐者的人性似乎都产生了一种本质的变异。大量暴力与色情相结合的镜头使观众难以接受，也使该片遭到查禁。有人称这部影片“不可不看，却不可再看”。

　　帕索里尼始终在他的生命激情、性意识形态和政治两极之间摇摆撕裂，一边是美学、异教、隐逸，一边是现实、大众和革命；一边是弗洛伊德，一边是马克思。他不断地否定自身，超越自身，抛弃自身，直至死亡。

　　大岛渚

　　大岛渚与寺山修司、神代辰己、若松孝二一起，被称为日本四大情色大师。比黑泽明晚生二十多年的大岛渚，是日本新浪潮电影的开山鼻祖。从1959年首部电影《爱与希望的街》开始，大岛渚便树立了向传统艺术观念与社会公开宣战的立场。其电影作品通常以“性与暴力”为主题，强烈表现了他的反体制意识，其对于日本传统的颠覆，几乎到了惊世骇俗的地步。

　　大岛渚最著名的作品无疑是那部几乎家喻户晓的《感官王国》。每个人都有施虐与受虐的性倾向，在一定的环境和条件下人的这种潜能就会被激发，而缺乏必要的控制会使其发展到自我毁灭的极端。在日本情色电影里虐恋、宿命和唯美反射了日本民族文化的一部分，在追求极致的美感和暴力虐恋方面有着完美的和谐。正是甘于忍受命运的性格这个民族坚强起来。

　　丁度·巴拉斯

　　听到这个名字相信很多人发出欢呼或惊叫。丁度·巴拉斯是当之无愧的情色片皇帝。在他的镜头之下世界发生了变异。

　　丁度·巴拉斯生长于水城威尼斯，浪漫的环境加上意大利人文主义的文艺传统的熏陶使他生来就对人类最大的快乐有着非同寻常的敏感。丁度·巴拉斯在自己的每部影片中都着重强调了女人的性感魅力，并且在片中经常运用多变的摄影技术，将美女和美景拍得浑然天成、美仑美奂。而且他在影片中最惯长表现女性对情欲的渴望，以及对女性身体的赞美，对男性身体的丑化和讽刺。他的影片无论是主题还是情节都有一定程度的失真，然而这反而使其有了一种唯美的基调。在丁度的影片里，女性可以毫无顾忌地表现对性爱的渴望，丝毫不掩饰对情欲的追求。因此爱情出轨者往往都是女方。而男主人公要么是性变态，要么就是小气鬼最后还愉快地戴上绿帽子。丁度影片的女主角无一不是丰乳肥臀的意大利女郎，他对女性的美化突出表现在他对女性乳房、臀部、阴部的展示上，运用镜头、光线、色彩、环境等对女性的胴体进行夸张唯美的体现。看丁度的作品一方面能引起观众性的欲望，而另一方面又让人始终保持轻松、和谐的心态。

　　丁度·巴拉斯恐怕是上述情色片导演中最高产的一个，而且每一部都具有一定的审美价值。然而这位表面看上去温和慈祥的导演也有冷酷、残忍的一面。鸿篇巨制《罗马帝国艳情史》不仅是丁度一生中的巅峰之作，也是世界情色电影史上具有里程碑意义的作品。这这部影片中作者不再仅仅向观众提供愉悦感官的影像，更多的是震撼。透过古罗马从皇帝到贵族骄奢淫逸的生活刻画，展示了重重宫闱中的血雨腥风，表现了权势者的转瞬成空。宏大厚重的历史背景，纷纭复杂的矛盾冲突，纵横捭阖，但拍错落有致，详略得当，举重若轻，堪称经典之作！

　　蔡明亮

　　蔡明亮电影里的场景选取的多半是一些封闭性的空间，光线晦暗，空气潮湿污浊，差不多每部电影里都有如此的空间形式。封闭的空间成为包裹、囚禁人的容器与牢笼，这样的空间里的人更像是被实验、被观赏的怪物。他/她所表现出的种种人性的丑态与变态在这样的空间里也就被放大了。孤独与寂寞成为蔡明亮电影里的每个人无可避免的宿命。小康居住在封闭的空间里，他像一个独囚犯，没有人与之交流，他的生命只有兀自哀伤。不仅是小康，孤独成为每个人无可避免的本质状态。小康父亲、母亲，小康生命里所遭逢的每一个男女。人物关系并不复杂，却像是浓缩了整个社会。时间在游移。《你那边几点》里的小康、母亲、湘琪，三个人在地球两端因为孤独而寂寞；而《爱情万岁》里的小康与杨贵媚，他们表达了寂寞的爱的不同形式，然而最终，爱不可能。成长是孤独的，生活是孤独的，衰老是孤独的，死亡是孤独的，现实是孤独的，爱是孤独的。电影院是蔡明亮迷恋的氛围之一。在《你那边几点》里有电影院的场景，而《不散》更是发生在电影院里的故事。电影院的氛围很容易隐藏起孤独的生命，那些孤独的人可以隐藏在暗处，任影像与时间一起飘忽游移。对于由蔡明亮电影所得出的"性"的读解，只是电影本文多义所指的一端，本质上，那也最终表明了人物的寂寞、孤独与无助。