NO.1　乐之父—— 巴赫

“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），伟大的“西方音乐之父”。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫学习音乐。巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。

NO.2　音乐神童—— 莫扎特

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。 　　

NO.3　古今乐圣——贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐团长，父亲是一个酗酒的男高音歌手。他的母亲是一个女仆，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天分，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就把他一人和提琴关在家里，或整天逼在羽管键琴旁边练习。

贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。 　　

NO.4　歌曲之王——舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert ，1797.1.31－1828.11.19）奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 　

NO.5　音乐神灵——韩德尔

韩德尔（亨德尔 Handel,Georg Frideric 1685——1759）德国作曲家。出生于德国哈勒城。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等重要地位，对后世音乐影响极大。

韩德尔自幼即显示出音乐才能。父亲是宫廷理发师兼外科医生，希望儿子学法律而出人头地，因此极力法对韩德尔学音乐。后来由于其管风琴演奏受到当时人们的赞叹，才被允许兼学音乐。以后有人愿意送他去意大利留学，但又遭到父亲的反对。父亲去世后，为尊重长辈意愿，他仍未专门学习音乐。但终因他突出的音乐才能，先后被聘为莫利兹堡教堂的管风琴师和汉堡剧院第二小提琴手。十九岁时创作了他第一部重要作品《圣约翰受难乐》，次年演出他的第一部歌剧《阿尔米拉》。于1706年赴意大利，广泛接触了意大利各歌剧流派的音乐并掌握了这种风格。这时期他创作的宗教音乐和歌剧，因具有浓郁的意大利风格，并达到与意大利作曲家的歌剧相媲美的境地，世人赞赏不止。

NO.6　指挥之王——卡拉杨

卡拉扬 (Herbert von Karajan,1908-1989)奥地利 指挥家。生于萨尔茨堡。自助学钢琴，曾迸维也纳音乐学校和萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城马尔姆开始，1934年考上亚深歌剧院的指挥才渐获名声。1955年任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导，1967-1969年任巴黎管弦乐团的音乐指导。人们称他为"欧洲音乐的总指导"。他也是拜罗伊特、萨尔茨堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个人的音乐节──复活节音乐周。他有惊人的指挥技巧，与乐队配白如水乳交融，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。

从1950年到1989年，卡拉扬录制下无数经典的录音，留给后代无数的音乐宝藏，据一项保守估计，卡拉扬的录音，在全世界至少卖出了一亿张CD，这是非常惊人的数字，至少目前还没有什么人能和他相互媲美。做为一位指挥家，卡拉扬对乐坛的影响就像他所说的：“我的笔在乐团团员的身上，留下痕迹……”而现在，我们则透过录音，捕捉到卡拉扬笔下，所写出瑰丽深刻的音乐世界。

NO.7　歌剧之王—— 威尔弟

威尔第，意大利歌剧作家。童年生活很穷苦，幼年时就特别爱好音乐，常被民歌和流浪艺人的表演所吸引，7岁时跟教堂里的风琴师学习音乐，后经人资助赴米兰深造。1832年投考米兰音乐学院未被录取，但他并不灰心，跟歌剧作曲家拉维尼柯学习作曲和配器。1839年他写的第一部歌剧首演，反映良好。1492年他写的第二部歌剧《那不科王》演出异常成功，一跃而成为意大利第一流作曲家。这部歌剧也是他反对压迫和同情被奴役者的创作思想和最初表现。

威尔第认为意大利歌剧应沿着自己民族传统的道路前进。他一生创作了30余部歌剧，在不同的题材里，反映了一定的进步思想，对当时社会起了积极作用。他写的歌剧《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》被列入西欧十大歌剧之中，受到了世界人民的喜爱。在欧洲歌剧史中，他是19世纪意大利歌剧创作成就最大的一个作曲家，人们赞誉他为“歌剧之王”。

NO.8　音乐之王——斯卡拉蒂

意大利作曲家多米尼克·斯卡拉蒂，是与巴赫同岁的巴洛克时代作曲家。1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。

斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，但受父亲影响，前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲，16岁开始创作歌剧。后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章，以单一的演奏技巧为中心构成，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的与巴赫的创意曲写法相同。斯卡拉蒂生前出版时称之为“练习曲”。这些作品反映了西班牙宫廷和民间的生活面貌，并融进了意大利的精神，丰富了音乐的风格，同时发展了键盘乐器的技巧和表现手段。

斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式，内容或清雅或灿烂或抒情可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。在曲式上有的似巴赫的创意曲、有的像赋格，其中有几首还是包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。

NO.9　小提琴之王——帕格尼尼

帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27），意大利小提琴大师(应是演奏家，大家如果仔细阅读他的曲谱，可以发现他的思想境界和其他一些大师相比，不在一个境界——偏低，但他演奏技法很高，可以称得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。

他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”,歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。 　　

NO.10　进行曲之王——苏萨

约翰·菲力浦·苏萨（John Philip Sousa,1854－1932），美国作曲家、军乐指挥家。10岁起学习小提琴与和声学，16岁即指挥乐队在剧场和影院中演出，曾任美国海军陆战队军乐队领队、美国海军乐队总指挥，四次率自己组织的乐队赴欧洲巡回演出。一生作有大量的军乐曲和轻歌剧、歌曲等，对美国铜管乐的发展起到了重大的推进作用，被誉为“进行曲之王”。他所作的军乐曲中，最著名的有：《星条旗永不落》、《棉花王》、《华盛顿邮报》、《越过海洋的握手》等。

美国国家进行曲《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于1897年（另一说1896年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅礴的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。霍洛维茨对钢琴作品有多方面的广泛了解，因此他对演奏曲目也是十分的苛求，他把苏萨的这首《星条旗永不落》改编为一首充满灵气和类似二手连弹的乐曲，听起来如同加上短笛助奏。气势非常宏大！