我小时候从没接触过相声，学相声时辞去了当时做餐馆服务员的稳定工作。对于我，那是下定了决心的。

一开始，我有点口音，天天读报纸、练发音。把《八屏扇》《地理图》《打灯谜》《杂学唱》这些经典传统相声段子拿出来，一点点研究：哪段好笑，怎么换气口，包袱怎么垫……这些传统相声技巧性很强，吃透了它，就有了点基础。

我愿意下苦功夫，但是“开窍”晚。2005年，我第一次登台，特紧张，说了3分钟就下来了。那时我才明白，相声演员得上台，让观众检验你的功力和作品。相声演员的自信，是观众给的。相声《学歌曲》和传统相声《地理图》的成功，让我逐渐树立起信心。不少观众因为“五环之歌”记住了我，我也因为“五环之歌”更加丰富了自己。

说了上千场相声，我才真正懂了什么叫“把点开活”——面对不同类型观众，要拿出不同包袱和作品。这是有讲究的。没经验的时候，不管台下，我上台就演，结果发现包袱不响、观众“听不懂”。现在呢，我会对观众有个预判，演完了根据反馈再琢磨。

相声演员要“控住场子”，带动观众跟着你的节奏走。演员与观众的互动，是为作品服务的，它是有限度的，不是随意的。我们写相声时，捧哏一句、逗哏一句，严丝合缝、没有空白，不会去设计观众垫话。现在有些演员创作时，会“预设”观众说什么，演员推进包袱的主动性没了，我认为这对相声演员的成长不是很好。

相声怎么写，怎么演，都离不开最基本的规律和结构。垫话、瓢把儿、正活、底，一样不能少。改编传统相声，不是推倒重来，而是加入现代元素，和当下的观众走得近些。比如我说传统相声《卖吊票》，讲一个戏特受欢迎，赶来看演出的观众火车票、飞机票都买不上，有人就骑马来看，我就讲这马怎么上高速、怎么过ETC……

相声演员写的、说的，都应该是熟悉的生活。我没见过、没听说过的，绝对不会让它出现在作品里。学相声前，保安、电焊工、餐馆服务员我都干过，这些在我的相声里都能听到，比如相声《保安队的日子》。又如春晚相声《我忍不了》里，我把生活中观察到的不文明现象写了进去。去年我尝试写了个《大学生的日子》，自己觉得别扭，拿给孙越老师看，他来了句，“你没上过大学，观众一听就觉得假”，我一听，可不是么！我信，观众才信。

互联网拉高了笑点，短视频不用铺平垫稳，一分钟就有一个笑料。相声演员可以看，可以学，但不能照搬。你前面讲了10个包袱，都不错，但第11个包袱是抄的，观众会立刻觉得，你的相声是重复别人的，没意思。相声魅力是什么？原创。演员要讲属于自己的东西，话语方式、表演风格是独特的。

有人说我有“观众缘”，我觉得可能因为我像他们隔壁家的小兄弟——能讲点故事，带去欢乐，没什么距离感。我也在慢慢打破“小岳岳”这个标签。一个人的艺术生命很长，相声演员要探索自己的风格，但更重要的是写出好作品。

岳云鹏，青年相声演员，四次登上央视春晚舞台，代表作有《歌曲漫谈》《保安队的日子》《我忍不了》《生活趣谈》等。

本文发表于《人民日报》2020年9月3日20版

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