快讯年底颁奖季到来，纽约影评人协会奖近日公布结果，来自爱尔兰卡通沙龙工作室的《狼行者》夺得最佳动画。早前《时代杂志》公布2020年度最佳电影TOP10，《狼行者》也位列其中。相对于皮克斯、吉卜力，卡通沙龙的大众知名度或许没那么高，但是从《凯尔经的秘密》到《海洋之歌》，这家动画工作室就以其独特的艺术性获得了影评界和观众的广泛赞誉，《狼行者》正是其“爱尔兰民间故事三部曲”的最后一部，同样是从爱尔兰悠久的文化历史中汲取灵感，以手绘动画形式，创造出了一部令大小观众都叹为观止的作品。

不一样的“女孩与狼的传说”

《狼行者》的故事就发生在卡通沙龙工作室的所在地——爱尔兰基尔肯尼。一个名叫罗宾的小女孩和她的猎人父亲从英格兰来到当地，父亲被派去消灭附近森林里的狼群。而小小年纪的罗宾也怀揣成为猎人的理想，为了向父亲证明自己而独自进入森林。在那里，她遇见了马布，这个看上起和她年龄相仿的女孩，拥有能变成狼的神秘能力。很快，两个对彼此都充满好奇心的女孩成为好友，她们必须找到马布失踪的母亲，并从人类的手中拯救森林。

相对于前作《海洋之歌》的柔软抒情，《狼行者》带着自由狂野的基调，人物用了更加粗犷的线条描绘。“狼行者”跟以往常见的那种狼人怪物有所不同，他们会保护人类，还有着超自然的治愈能力。狼行者能够在人与狼的形态中转换——当人的身体睡着时，她的狼魂随之苏醒。正是由于马布母亲的狼形被抓走，无法回到人身，于是她陷入了长久的沉睡。

在不小心被马布咬伤后，罗宾惊讶发现自己在睡着后也能化身为狼。编剧并没有安排让罗宾在经历各种困难后变回“正常”，相反，罗宾很快接受了她的新身份，并成为这个濒临灭绝的种族的一员。成为狼行者的罗宾，很快发现自己需要做出选择：是服从父亲，顺应社会对她的期望，还是帮助她的新朋友，后者的家园、生活方式都受到了人类的威胁。

卡通沙龙工作室已有三部长片一部短片获得了共四项奥斯卡提名。《狼行者》是工作室创始人汤姆·摩尔，继2009年《凯尔斯的秘密》和2015年的《海洋之歌》之后的第三部作品。汤姆·摩尔在访谈中提到，这部动画中包含有他及联和导演罗斯·斯图尔特所热衷的主题，比如人类对生态的破坏，以及来自爱尔兰基尔肯尼地区的民间传说。联系到故事的历史背景——1650年，“护国公”奥利弗·克伦威尔征服爱尔兰，动画中，“护国公”要以“驯服狼群”来树立征服者的权威，这也可以视为一个关于外来征服势力和土著生活方式相冲突的故事，以及关于两者如何学会互相理解的故事。

有童真气息也有深刻主题

但一如既往，动画故事并不会走向黑暗沉重路线，而是自始至终散发着童真的气息。《狼行者》依旧保持了工作室前几部作品那种无与伦比的手绘质感，每一帧都是栩栩如生的美术作品。如果说《凯尔经的秘密》感觉像一部动起来的中世纪手稿，《狼行者》就像一部魔法绘本书。相比我们习惯的线条干净整洁的CG动画，《狼行者》中的人物仿佛直接从画师笔下跃然于观众眼前。

动画中的基尔肯尼镇用了棱角分明的硬朗线条勾勒，平坦的几何网格呈现，看起来呆板缺乏生气，而森林则赋予圆润的线条和鲜艳的色彩，营造引人入胜的迷幻效果。当罗宾第一次发现她的新能力后，画面又突然转换为第一人称视角，观众通过狼的感官看到了城市与森林的样貌，动物和人的气味变得有迹可循，沉浸式的体验也令人印象深刻。

因此，即便单纯欣赏罗宾和马布的奇妙冒险、赏心悦目的画面和动人的音乐，《狼行者》也已经足够治愈人心。而除此之外，故事在矛盾设置上也不乏深度。罗宾和马布之间的互相了解，反应出在两极分化的社会，被划定为敌人的两方何如找到他们的联系，成为团结一致的伙伴。男性的形象也值得讨论，罗宾的父亲一心希望履行自己的社会职责，同时保护好自己的孩子，但因此又压制了孩子的天性，也让自己频频陷入困境。在作为“反派”的护国公率领军队试图烧毁森林的高潮段落中，观众很容易想起吉卜力动画里熟悉的生态寓言主题。

这些恰恰是《狼行者》足以让小孩和大人同时着迷的原因。从另一方面来说，“爱尔兰民间故事三部曲”在创作上也有不少借鉴意义，当现代人纷纷遗忘了自己的传统和神话，卡通沙龙的这几部动画还是让人相信，在某个看不见的角落，自然的魔法依旧存在着。