如今说到德云社，有些人第一时间会想到相声，但是也有一些人会想到综艺、明星、小鲜肉。因为近些年随着德云社相声事业不断发展，旗下很多相声演员开始逐渐向娱乐圈发展。

比如我们熟知的岳云鹏、张云雷、郭麒麟、秦霄贤等人，他们如今不仅仅说相声，而且还频繁参加各类综艺节目。其中拿郭麒麟来说，如今干脆直接放弃了相声，全身心投入到娱乐圈发展。

还有如今的张云雷，与其说他是相声演员，不如说他是一位歌手更为恰当。他如今也逐渐在尝试向娱乐圈发展，这些年也确实取得了不俗的成绩。

但是他们的这些举动，在观众眼中无可厚非，但是在很多相声同行看来，这就是不务正业。更有甚者认为，他们这是在糟蹋相声。

这不就在9.29日，郭德纲在接受“人民文娱”专访时谈到了这一问题。他说道：

对此老郭还解释道：

其实从郭德纲的谈话中可以看到，他对当下年轻相声演员走流量路线是坚定支持的。

其中他特意谈到的“挥着荧光棒说相声”，其实就是在支持已经沉寂半年多的爱徒张云雷。

我们都知道张云雷的相声专场，台下的观众基本都举着荧光棒，俨然就是一场演唱会。但对此很多人也是褒贬不一，尤其是一些相声同行，认为这是糟蹋相声，严重偏离了相声本质。

比如我们熟知的青曲社苗阜，他就曾公开表示：我曾经也看到过我公司旗下相声演员收礼物，现场唱歌等等。我对此严令禁止，谁也不允许在相声现场弄这些东西。

在他看来，相声就应该有相声的模样，不能弄出个“四不像”。对此相声演员何沄伟也曾吐槽说：

目前相声界从业人员主要分为三类，一类是德云社这样的民间相声团体。

二类则是体制内专业相声演员。

三类则是社会上那些压根不会说相声的相声从业者，俗称“滥竽充数”的相声演员。

纵观这三类相声从业者，能促进相声创新发展的，恐怕只有第一类。

因为很多体制内相声演员的任务，主要是负责宣传工作。他们的优势是收入稳定，不会为生计发愁。事实证明，在这种环境下的相声不仅不会有大的发展，甚至还会退步。

上世纪末相声的没落，其根本原因正是在于大量相声从业者成为体制内演员，进而没有了市场竞争的压力。在这种安逸的环境中，在业务上想要有所突破，真可谓是难上加难。

我们熟知的相声大师侯宝林、马三立等人，为何他们的艺术成就那么高？

侯宝林曾坦言：我们努力学相声，学能耐，并不是为了什么远大理想，什么高尚情怀，仅仅是因为我们吃不饱饭。这就逼着我们，必须要有创新，必须要拿出能征服观众的作品。

第三类人更不必说了，这些人就犹如杨议在侯耀文相声艺术研讨会上怒斥的那样：相声演员得下功夫练“活”啊，没有功底怎么能行呢？天天顶着个相声演员的头衔，到处混饭吃吗？

他们这帮人是不舍得从“名利场”中出来而已，他们更不会对相声艺术的发展有所贡献。

综上所述，唯有市场竞争才是相声发展的唯一出路。但客观来说，虽然郭德纲本人对于相声演员走“流量偶像”路线表示支持，但是过度商业化同样也不会对相声发展带来什么益处。

如今很多年轻相声观众喜欢的并不是相声，而是舞台上说相声的那个人。这就好比如今很多人喜欢的是郭德纲，而不是郭德纲说的相声。这样一来，相声演员就成为了偶像明星。

而如今很多相声作品为了一味迎合观众，出现了大量低俗的包袱。这对相声艺术发展来说，无疑是一种退步。但是在“偶像”效应下，很多粉丝依然表示大力支持，这对相声发展来说才是最危险的。

所以说相声在商业化进程中，同样也要有底线。并不是观众喜欢听的，相声演员就可以随意说。比如张云雷的“调侃门”事件，其实已经给大家敲响警钟。

最后我想说的是，相声的繁荣发展需要同行间的交流学习。一味自以为是的闭门造车，只会让相声模式逐渐固化，虽然获得了观众但对相声长期发展没有任何益处！

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