《中国好歌曲》自从播出，犹如一匹黑马，在众多选秀节目中一马当先，好歌曲这个节目的出现，改变了之前许多选秀节目的问题，它的出现，点中了乐坛的要害：好声音易寻，但是好歌曲就不好寻找了。

中国好歌曲：清新却不媚俗

　　这也更像是为乐坛划上了一个大大的问号：好歌曲去哪里了?为什么九十年代有那么多的好歌曲，过了十几年后，好歌反而越来越少了?难道是基因变异，导致了年轻一代的创作人不会写歌了?

　　其实，好歌曲一直都在，而且到处都在，只不过最应该推广好歌曲、并且掌握乐坛话语权的一些音乐人和制作人，对此视而不见。一是因为思想僵化，沉迷于自己的审美爱好，尤其是流连于所谓音乐人的小圈子，久而久之导致自我创新力的不足，并慢慢影响了眼界。二则是由此导致的保守倾向，让许多制作人不是主动去发现好歌曲，而是根据订单去加工歌曲，这就难免路越走越窄，歌曲与歌曲慢慢变成了近亲繁殖。近亲繁殖会出现什么后果，你应该懂的。

　　“中国好歌曲”则把收歌这个音乐制作的关键阶段，从近亲推向了更远的族群。两期节目下来，很多观众觉得里面的许多歌曲都好新颖、好新鲜，甚至好另类。其实不是这些展示的歌曲好新颖，而是目前唱片制作这个环节的理念太沉旧、太落伍。尽管口口声声叫着国际化，制作导向全是高大上，但什么是国际化?什么是高大上?所谓的国际化，到最后还不是美式、英式歌曲的山寨化。你以为你潮流了，但你实际上只是人家跟着潮走，你却流了。问题还有，在这个手指一点就能看到世界的时代，想要真正的国际化，又何必听这样的二手国际呢?汪峰导师老是会问每一个想入行的新人，你的梦想是什么?你们的梦想，难道就是做中国最好的字幕音乐人，或者中国好汉化歌曲吗?

　　实际上，乐坛之所以好歌曲难觅，很大程度上也是音乐人这个圈子，在编曲与歌曲这两个概念上慢慢开始混淆了。他们以为一首歌曲，首先要有好的编曲，才能成为一首好的歌曲，而不是先有一首好歌，然后为它配上最适合的编曲。直至最后，甚至以编曲的思维去创作歌曲，音色是越来越华丽了，音效是越来越国际了，但却离歌曲的本质越来越疏离。

　　“中国好歌曲”里的作品，倒并不是编曲好、制作炫，或者创作、演唱技巧有多浮夸，主要还是因为其内核，一个字——真。前两期“中国好歌曲”里，除了霍尊“中国风”的《卷珠帘》之外，其它受到高关注和点击率的歌曲，周三的《一个歌手的情书》、莫西子诗的《要死就死在你手里》、谢帝的《明天不上班》，之所以受人喜欢，主要是因为题材的生活化、接地气。

　　无论是周三还是莫西子诗，或者辛若天的《针针扎》及王晓天的《再见吧，喵小姐》，都不算是音乐有多新颖的作品。甚至在这些作品里，能够听到九十年代那些国内音乐作品的味道。比如周三的《一个歌手的情人》，无论是主题还是遣词，都是八、九十年代流浪歌手的标配，汽车洋房这样的“道具”，在摇滚歌手何勇的《姑娘，漂亮》里，更是深入人心。

　　辛若天的《针针扎》同样也能让人想起万晓利的《狐狸》，而王晓天的《再见吧，喵小姐》，你是不是也能在旋律上听到点《董小姐》的味道。后者，同样是一首有着上世纪九十年代血统的民谣歌曲。为什么这些散发着九十年代味道的歌曲，能够尤其得到观众的欢心?那是因为那个时代歌曲作品里的真。对情的真，对理想的真，对写歌曲这件事的真。与其说这些复古的是九十年代，不说如他们其实回到了九十年代的真。掐指一算，中国流行乐丢失纯真，在矫情和媚俗路上已二十年有余。

　　“中国好歌曲”里除了回归歌曲之外，同样回归的还有“中国”二字。音乐当然是无国界的，但音乐同样也是有土壤的——创作者所处的环境。国际化的编曲和创作再怎么高大上，毕竟难以走心，更难形成回味。与其明明身在内地，却偏要为那些发生在纽约、东京和巴黎的矫情事感动，还不如像谢帝那样痛痛快快用方言怒吼一句“老子明天不上班，不用见客户装孙子”带劲。

　　《中国好歌曲》将中国选秀节目带上了一个新的阶层，希望中国的选秀节目可以向着《中国好歌曲》这个节目学习。