新星音乐会横空出世，不止影响了当时的观众，还影响了年轻一辈。对创作了《爱如空气》《红颜劫》《可念不可说》等歌曲的词作者、音乐制作人崔轼玄来说，新星音乐会同样有独特的意义。

崔轼玄出生于上世纪70年代末，新星音乐会和登台的歌星走红时，正是他的童年。他记得小时候家里有老式的录音机和相当多的磁带，朱明瑛的、苏小明的都有。通过新星音乐会流传开的歌曲中，他最喜欢的是《军港之夜》。

“那时候我还很小，听到这么好听的旋律就很喜欢，歌唱的是什么其实我还不能完全理解。”崔轼玄回忆，当时他还在想，歌名中的“军港”到底是个地名还是别的什么，“但听到‘年轻的水兵头枕着波涛，睡梦中露出甜美的微笑’，就觉得很有画面感，再配上朗朗上口的旋律，非常喜欢这首歌。”

后来，崔轼玄步入音乐行业，写乐评，自己也开始从事创作，更加感受到这场音乐会的意义。“当时刚刚改革开放，我们发展自己的流行音乐是很艰难的，要跳出以往的音乐模式。”当时，以谷建芬为代表的作曲家创作的歌曲已在民间传唱，但社会对流行音乐还是存在争议，“在这个时候能做一场音乐会，尤其还体现出媒体的导向，可以说是一个创举。”

那时也是我国流行音乐开始摆脱外来音乐影响，寻求自我表达的时候。“中国台湾的校园歌曲也是在上世纪七八十年代兴起的，之前台湾流行音乐以翻唱日本歌曲为主，那时候一群年轻人自发集合起来，说要唱自己的歌，这一时期的两岸几乎同步。”崔轼玄说，新星音乐会上的歌曲，也是当时的词曲作家在唱那一代年轻人自己的歌，“就像《年轻的朋友来相会》，这首歌到现在都是经典，它反映的就是当时年轻人的状态。”

崔轼玄认为，流行音乐的最大特点就是反映每一个时代的年轻人的状态。“所有的创作都是传承和创新的结合，我们这一代创作人，继承的是上世纪八九十年代朴实、走心的特点，我们再结合自己生活创作。”到了现在，听歌的主力变成了00后，这些出生在网络时代的年轻人有更年轻的生活方式，音乐的表现形式也有了明显变化。“回想起来，我自己听歌最入迷的时候是十几岁，现在也是一样，流行音乐市场反映的是20岁以下的人最想捕捉的东西，这样一代一代变化，音乐才能发展”，崔轼玄说。

来源 北京日报客户端 | 记者 韩轩

编辑：关一文

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