《纵横经典》栏目本周六晚22:00将为观众完整呈现“李泉与乐队”——著名创作歌手李泉在上海交响乐团音乐厅举办的个人演唱会。本场演出也是2020上海夏季音乐节的重要组成部分。

李泉毕业于上海音乐学院和加州伯克利音乐学院，1995年推出首张个人音乐专辑《上海梦》，成为乐坛瞩目的创作型音乐人。近年来，李泉进一步追求多元风格，将各种流行元素与实验性效果融会贯通，创造出极具个性的音乐语汇。在本场演出中，他将与两位顶尖音乐人，吉他汪文伟和键盘严俊合作，并邀请广州交响乐团的弦乐队一同登上舞台，跨界电子与流行、爵士与古典，用全新的方式激活现场，释放出独立魅力。

CAST

人声、钢琴：李泉

吉他：汪文伟

键盘：严俊

广州交响乐团弦乐组

第一小提琴：彭珂，方海燕，卢婕

第二小提琴：李叶波，林辰，刘博超

中提琴：刘爽爽，杨婧

大提琴：潘畅，郭配垚

李泉简介

李泉，四岁学琴，直到以第一名的成绩毕业于上海音乐学院钢琴、作曲系。1993年，李泉与魔岩签约。同年，李泉毕业留校任教。并于伯克利音乐学院进修音乐写作及制作课程。

1995年，推出第一张国语专辑《上海梦》，并录制钢琴交响乐版《罗大佑作品》精选集。他推出的多张专辑曾获得许多荣誉，李泉是第一个荣获美国滚石音乐杂志古典音乐大奖的华人艺术家，也是唯一跨界与建筑装置艺术合作并获得第五十一届威尼斯双年展特别大奖的音乐人。他曾荣获第26届香港十大中文歌曲奖，打破内地歌手25年未获奖记录；获台湾音乐人交流协会十大优良专辑；获台湾音乐人协会最佳唱片奖、最佳制作人奖、金曲奖最佳流行专辑奖；荣获中国歌曲排行榜“年度最佳创作歌手”、“2012年度中国TOP排行榜”最佳创作男歌手等。

他与诸多歌手合作推出经典歌曲，包括范晓萱《我要我们在一起》、林宥嘉《眼色》、赵薇《天使旅行箱》等，李泉的才华横溢不必多言，这些歌手在李泉的创作下也变得自由洒脱。

Q&A

Q:

同时身为优秀歌手和制作人，为自己和别人创作音乐会有什么不同？

A:

为自己创作音乐时会更具复杂性，想的不仅是音乐本身，还有很多自己想要通过音乐达到的目的，就想把自己的理想、对生活的理解等更多东西写到音乐里，想表达的会更多，从某种意义上是更沉重的创作。而给别人创作的话就是一件专业化的工作，要考量怎么样用自己的技术和经验为对方量身定做一个产品。

Q:

之前说过古典比流行枯燥，现在回过头来看古典音乐是什么感觉？

A:

17世纪到19世纪的古典音乐毋庸置疑是人类音乐史上的高峰期，当时特殊的环境让古典音乐在整个世界发展到了一个登峰造极的地步。小时候通过填鸭式的训练当然是不能理解的，现在看古典音乐，它是非常博大精深的，是人类艺术的巅峰。

Q:

如何保持在音乐上做一个“新鲜”“贪玩”的人？

A:

我觉得不仅是音乐，只要是创作者，就要不断让自己保持一种新鲜的状态。如果墨守陈规，就不可能是一个好的创作人。

最近两年对自己不是特别满意，觉得创作的冲动和新鲜感相对比较少。但灵感和激情应该是自然而然发生的，而不是刻意去找，否则就会功利或刻意。现在市场上的很多歌，我觉得大部分都是刻意“找”来的，创作者本身其实没有表达的冲动。我会尽量让自己的作品少沾染上这种感觉，如果不是自然发泄出来的作品，就意义不大。

曾经有过六七年没有为自己创作的时期，那时候的状态就是不太想去表达，所以我就去做别的事了。后来我又开始写《天才与尘埃》，两年前出了《再见忧伤》，那些都是我发自内心的表达。我希望明年能够把想要做的东西做出来。

“我终于明白我不是天才，也不是尘埃。”

《天才与尘埃》的创作灵感来源于李泉作为创作人的心声，一个音乐人，常常会受到市场的制约，因为大家的认可，有时候会自我膨胀，因为大家的不支持，又会很自卑，做音乐的人，都是骄傲和自卑的结合体，所以创作这个专辑，来写出创作人的心声。