我小时候特别喜欢喜剧，于是跑去少年宫学表演，当时少年宫没有专门的喜剧班，老师一看，说：得，那先去学相声吧。就这样与相声结缘，一直到今天。

这些年来，赶上过电视相声时代的尾声，经历了相声小剧场的崛起，眼看着网络对相声的影响日益增加……相声所处的环境一直在变，但不变的是艺术本身的魅力。我深深感到，相声是一种让人越学越爱的艺术，也是一门需要坚守的艺术。

从艺校毕业后，我参与创立了嘻哈包袱铺，至今已有12年。小剧场为相声艺术带来了新的生机。相声重新回到跟观众面对面的状态，以它应有的姿态服务老百姓，也再次走进了年轻观众的视野。从小剧场走出一批优秀的相声演员，他们在直面市场的压力下，练出一身硬功夫。但是，小剧场相声的快速发展，也导致相声行业鱼龙混杂。一些从业者变得浮躁，将说相声当作快速成名的跳板。

这个时候，更加考验演员的定力。对艺术的追求是一场“长跑”，在市场上一时火爆，可能意味着你率先冲过了百米线，但后面的赛道还有一个马拉松。真正能留下来的，只有好作品。要相信，作品永远比人活得更长。

去年，我跟王佩元先生一起创作了相声《最好的未来》，足足改了26稿。前一段时间，这部作品登上天津卫视的节目群英会，成了节目里转发率最高的作品。这让我看到，现在的年轻人不是只会被流量引导，不是只会满足于浅显的逗乐，好作品永远有观众。

每一个时代都是相声的好时代，每一代相声人都在随着时代的发展勇于改革创新，让相声这门艺术越来越精湛。记得有一次和王佩元先生聊天，我曾问他:“为什么老前辈们那么努力?”先生沉默了很久，只说了一句话:“为了得到尊重。”是啊，正是这些老前辈们的努力，让相声赢得尊重，堂堂正正跻身文艺舞台，不再只是一个人们口中的“玩意儿”了。

我们有什么理由不去努力呢？努力做一个真正的相声人吧。

高晓攀，青年相声演员，自幼学相声，组建相声团体“嘻哈包袱铺”，曾获第六届中央电视台相声大赛职业组金奖及最佳作品奖，“第七届中国曲艺牡丹奖”新人奖，代表作《小先生》《姥说》《我感谢》等。

本文发表于《人民日报》2020年9月3日20版

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