“阿祖，收手吧，外边全是成龙！”

这个梗，频现于吴彦祖相关短视频评论区。

现在的年轻人，玩梗玩得不亦乐乎，但或许有人连出处都不知道。

这句台词改编自《新警察故事》。

吴彦祖在其中饰演叛逆青年，因原生家庭的不当教育方式导致心理扭曲，装枪速度贼快，最终被成龙大哥降服。

而在《新警察故事》中，吴彦祖的荧幕形象，给我这个年龄段的观众留下了极其深刻的印象。

犹记得当时，我还特意去网上搜他在片中戴的面具，想买一个回来装酷。

说实话，他巅峰时期的颜值，真的是连我都得避其锋芒。

如今时过境迁，逐渐“苏大强”化的吴彦祖，虽然仍然拥有大批拥趸，但是颜值早已不如当年能打。于是他卸下偶像包袱，留起了“披头士”锅盖头，用额前极具视觉冲击的狗啃式刘海向观众证明：我演起反派来，那也是有板有眼的。

与之形成鲜明对比的，是王千源的正面人物形象。

他这个来自东北的长脸男演员，前一秒嬉皮笑脸，后一秒凛冽凶恶，自带肃杀之气。

近几年在影视圈中，用演技证明了自己的实力。

但如果你仔细观察，会发现如今的他，同周一围、杨志刚、靳东一样，陷入了一种为了表演而表演的怪圈——演谁都像演自己，恨不得跟观众说：你看，我正在表演什么叫「表演」。

剧透不是此文目的，亦非鱼头影评风格。

只简单说一下故事背景。

该片改编自上世纪90年代的真实案件。吴彦祖扮演的张隼，人物原型为湘鄂渝悍匪张君。

此人穷凶极恶，不输任贤齐在《树大招风》中扮演的「叶国欢」之原型——叶继欢。

王千源饰演警察钟诚，费尽千辛万苦，终于将其抓捕归案。

本片讲述的就是两人之间斗智斗勇的过程。

电影仅有95分钟。

这么短的时间内，要讲清一个故事，充实人物形象，还要兼顾戏剧冲突，按说对编剧出身的刘浩良而言，应该不算难事。

吊诡的是，最终呈现出来的影片，人物形象和情节发展均有瑕疵，但镜头、摄像、场景等设置却别具新意。

我展开来说。

支线的感情戏，对剧情的发展作用不大，充其量是为了弥补张隼这个人物扁平化的缺陷。但是没有控制好，导致详略不得当。强行煽情，最为致命。

说到人物扁平化，泛滥的工具人也是一大败笔。甘做替罪羊的小老弟就是其中的典型代表。工具人的行为动机不具有说服力，难以让人信服。

再者就是情节设计。前面剧情松散略显拖沓，悬念伏笔设置老套无新意，让人一猜就中。一直试图让故事跌宕起伏，紧张激烈，而不知平铺直叙之后的爆发才更为有力。

最后就是整片的总体感觉，味不正宗。既像有大陆的调性，又想有港片的风格，结果想要的越多，完成的效果却越差。

但是电影的亮点也很明显。

有观众说场景的还原度很高。那个年代的街道、银行、金店，就该是那个模样。这一点，剧组是下了功夫的。

打斗戏虽然平平无奇，但是从高处下跳的几个镜头堪称精妙。

我记得其中有一个场景，王千源饰演的钟诚为堵住张隼的去路，朝广告牌射击。这时镜头角度高低不定，用以表现二者分别占据上风与劣势。

蒙太奇、冷暖色调、多屏分割、分镜、转场……从这些镜头语言的运用角度而言，导演的巧妙设计与摄像的扎实基本功为电影增色了不少。

一部稳扎稳打的警匪片，说不上有多好，也不算特别差。

其实在成龙的搞笑动作戏和甄子丹的拳拳到肉的「甄功夫」之后，想在动作设计上有新的突破和吸引观众的地方，实在太难。遥想当年港片风靡一时，黄飞鸿、方世玉、陈真们各有千秋，那可真是神仙打架的年代。

在女性观众心中，已成为形容词的吴彦祖，抛开片中让人出戏的口音，最让人难以释怀的是在浴池与王千源搏斗的场景。

他上身未着一物，腰部裹着浴巾，袒露数块腹肌，浑身尽显阳刚之气。王千源亦是如此。

两人在浴池中，真打实斗，腰间浴巾像打了死结一般，系在身上丝毫未有脱落之态，令无数观众遗憾叹息。

或许在这两块浴巾之下，勒住的不仅仅是正义与邪恶的终极博弈，更是导演欲言又止的镜头语言，和冷静克制的表现手法。

你，会走进电影院去看这部电影吗？