庞洪

　　今年多伦多电影节，一部李小龙题材电影《龙之诞生》展映，出品这部片的，是曾经打造《画皮》系列的麒麟影业。大获成功的《画皮Ⅱ》之后，麒麟影业和其掌门人庞洪几年间像是隐身了。

　　原来，这几年庞洪是在好莱坞学习工业化标准和国际化制片管理。《龙之诞生》就是一部国际合作的电影，由迈克尔-兰敦(《特朗勃》《米克尔》《杯酒人生》）担任制片人，拍过《命运规划局》的乔治-诺非担任导演，伍允龙、夏雨、比利-马格努森(《傲骨贤妻》)、屈菁菁(《老男孩之猛龙过江》)、金星主演，更像是一部剧情片而非传记片，主要针对北美市场。

　　接下来，麒麟影业计划上映和计划拍摄的项目还包括《日月人鱼：国王的女儿》、《梅纳》(又名《美国制造》)、《血战钢锯岭》、《寄居者》，分别合作皮尔斯-布鲁斯南、汤姆-克鲁斯、梅尔-吉布森等好莱坞大牌。庞洪认为自己是笨鸟先飞，他判断2018年中国电影市场全面开放后会经历新一轮的洗牌，一直具有国际化视野的麒麟影业将共襄盛举。

　　“《龙之诞生》定位是一部西片”

　　记者：李小龙这个题材拍过很多次了，现在又是功夫片低潮期，你拍这个片有考虑国外、国内观众的喜好吗？

　　庞洪：考虑了。《龙之诞生》的定位是国际市场，讲述的是上世纪60年代李小龙在海外的一段传奇。有一个清晰的用户画像，定位是一部西片。里边演员基本都说英语，而且有不少西方式幽默。这次在多伦多展映，来的观众都是西方人，现场我们就能看到他们对于这部片子的喜爱。

　　《龙之诞生》这部影片的制作团队来自好莱坞，他们的视角和国人会不太一样，有新意，更有站在全球化视角讲述故事的能力。

　　记者：这几年，大家觉得中国市场特别好，很多人赶着拍一些热门影片赚钱，你在《画皮Ⅱ》成功后却去了海外，为什么做如此打算？

　　庞洪：我是宁夏电影制片厂出来的，西北人做事讲究气势，洒脱和不屈。

　　2008年，我以“制片人中心制”的方式拍摄了《画皮》；2012年开年时，好莱坞大片进口份额大增，导致国产片哀鸿遍野，我又以“制片人中心制”的方式拍摄了《画皮Ⅱ》。我常说，“笨鸟先飞”，起步要低，当时还是居安思危的，考虑到2018年中国电影市场全面开放以后，我们如何守土有责？中国有望成为世界第一大电影市场，我们怎么与“百年工业化集团军”抗衡？所以选择了国际合作，我们一直在学习以及摸索好莱坞成熟的电影工业体系，这是一个积累和践行的过程。

　　这几年我们放慢了脚步，为了日后可以从容应对全面国际接轨后的竞争。我们选择了国际合作的方式，拍摄完成了《日月人鱼：国王的女儿》，皮尔斯·布鲁斯南和范冰冰主演。还有跟汤姆·克鲁斯合作的《梅纳》(又名《美国制造》)。进一步学习好莱坞的制片管理流程、完片担保、海外国际预售以及一些退税的优惠政策，等等。

　　今年我们正在做像《寄居者》（严歌苓著名小说改编，讲述二战时期犹太人在上海的故事）这样的影片，我跟凯文-科斯特纳的合作，形成真正意义上的国际化合拍。

　　“在好莱坞，上了一当又一当，当当上得不一样”

　　记者：是不是现在好莱坞不少人也是想到中国来捞钱的心态？

　　庞洪：这些年中国电影市场的票房增长屡创新高，而北美市场的总量非常稳定。2012年的时候，我在好莱坞的论坛上就说过一句比较“狂”的话，我当时指着下面包括卡梅隆在内的一些大牌导演和制片人，我说请各位做好未来给中国“打工”的准备。

　　但是我们必须意识到与好莱坞还是有着不小的差距。在学习和摸索的过程当中，来自中国的资金，来自中国的电影公司，阶段性受制于好莱坞也是正常的。包括我本人，也是“上了一当又一当”，“当当上得不一样”。

　　记者：能举个例子吗？

　　庞洪：我们在制片管理的流程上过于本土化，不是一个全系列的体系，是断片式的，所以造成环节之间不匹配、不同步、水平难免参差不齐。一个90分的好剧本，等拍完了，也许却陷入了“不及格”的尴尬境地。

　　还有我们的思维方式和编剧结构，包括我们的镜头语言，不是站在更国际化的语境来表现和阐述一个文化理念，虽然不乏生动的故事，但是很多都走不出国门。

　　记者：也听到中国公司对法律层面比较忽视，在好莱坞会吃亏。

　　庞洪：现阶段，中国没有完整的娱乐法、版权法。好莱坞最注重的是版权链，注重每一个环节之间的法律关系。还有资金，他们运用的是债权、股权和国际预售，包括一些退税，像完片保险这样的风控体系，在制片管理与投资之间架设了一个安全桥梁，都是非常值得学习的地方。

　　“资本市场非常活跃，快鹿事件我们是受害者”

　　记者：你制作的，后来曝光的一些项目基本上都是大项目。

　　庞洪：也不尽然。麒麟是“两条腿走路”。一方面开展国际化合作，这是有目共睹的。另外，我们也开启了“麟角计划”，每年在全国甄选10组团队和项目，以制片人为中心，加上年轻的编剧和导演，三位一体。前期扶持的预算从500万到几千万不等，可以确保30%的制作费用，并且帮助他们进行资源的匹配与整合。未来真正的竞争一定是人才的竞争，所以我们想通过麒麟的平台，给更多的年轻电影人提供机会，也是一种“饮水思源”的想法。

　　记者：你做这么多项目应该用钱也不少，资金的来源容易吗？

　　庞洪：拍好电影永远缺钱。好项目才会是“蓝筹股”。以前国企的时候是靠国家拨款。现在，一是投资主体丰富了，二是我们有来自基金的支持，当然还有影视公司相互之间的精诚合作。现在的资本市场非常活跃，但是做好内容、做好品牌才是我们最重要的事。

　　记者：前段时间曝光麒麟牵扯进欠快鹿款项的事件当中，现在已经处理清楚了吗？

　　庞洪：快鹿原本是想跟我们进行一些项目合作，后来因为众所周知的原因，合作进行到一半，就“被”终止。明眼人也知道，我们也是受害者。我就不在这里多发表意见了，已经有律师介入和司法审定，相信很快会有结论。

　　“好莱坞演员片酬原则上只占总预算30%”

　　记者：最近大家都在讨论明星天价片酬，你觉得国内外明星片酬差异大吗？

　　庞洪：这个事情在我这里还真没有遇到过。《画皮I》《画皮II》时，和这些明星的合作都非常愉快，我们的影片也把这些优秀人才推上了更大的舞台。

　　我采用的是“制片人中心制”，这些明星对我们的剧本也很看好，还是非常信任我们的，所以并没有向我们索要“天价片酬”。

　　一个好的作品，只要主创喜欢，完全应该接受制片人预算范围内的合理片酬。

　　好莱坞的片酬一般是所有演员的费用不会超过50%，原则上只占总预算的30%。剩余的部分，大家共同努力把片子拍好，从市场上去获取未来更大的收益。

　　记者：你说的这是比较理性的状态了。现在国内是好多人都去拍片子，明星又不够用，大家都抢，明星自然片酬就高。

　　庞洪：我不这样认为。资本的涌入对电影产业的发展起了很大的推动作用。剧本优质，对市场的判断准确，那么，作为一个具有综合素质的制片人，同样也是可以造就出更多的明星以及更多优秀的导演、编剧、主创。这几年，国内出现了很多优秀的导演和团队，像《滚蛋吧肿瘤君》《夏洛特的烦恼》《煎饼侠》，这个产业的图谱正在越来越丰富。

　　“中国电影市场2025年将有天花板”

　　记者：今年暑期档冷下来了，你觉得是什么原因？另外，你对2018年市场要全面开放之后是怎么样的预测？

　　庞洪：去年的时候，中国电影的增速高达48.7%，单一的维度不能代表整个市场的增量，资本介入带来的泡沫是存在的。

　　今年上海电影节期间，我们举办了一场“麒麟影业的国际化之路”的活动，在那个论坛上，我发表过一个观点：今年的暑期档增长，肯定不会复制去年的“过热”，要回归到30%的理性范畴。

　　2018年中国市场全面开放后，将是新的一轮洗牌，会有一个集中式的爆发，因为会有大量的国际项目涌入中国市场，使得中国电影市场的产品更加丰富多元。

　　到2020年和2025年，中国电影市场也会面临“天花板效应”。尤其到2025年，需要更多的中国故事“走出去”。我们麒麟影业今天所做的一切，实际上正是为未来的中国电影全球化做着长期而艰辛的准备。