影院打开大门，影片重登银幕，看电影这一大众娱乐活动重新回归到人们的生活当中。一部《八佰》将冷清了许久的大银幕带得火热，但不可否认，在银幕升温的时刻，依然有很多影片“冷场”，能经得住大银幕考验的影片才能拥有“鹤立鸡群”的姿态，否则，即便是大制作也会湮没在银幕之中。在众多“实力干将”扎堆的国庆档中，电影《一点就到家》成为“出其不意”的“选手”。

电影《一点就到家》讲述了三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下合伙干电商，开启一段纯真且荒诞的创业旅程的故事。

电影由陈可辛御用团队打造，初看影片简介会让人不自觉联想到《中国合伙人》，同样是三个人物创业的故事，影片中也的确有致敬《中国合伙人》的部分，但看完影片就会发现这是两部完全不同的电影，一部是陈可辛的，而另一部是许宏宇的。

导演许宏宇因《喜欢你》而崭露头角，这次《一点就到家》让人们看到了他丰富的影像风格、独特的影像语言和叙事手法。《一点就到家》影像风格十分多元，喜剧、荒诞、现实相互交织，导演用剪辑节奏充分调动观众的感官，或笑或哭或激情或感动，而节奏转换与不同类型的风格之间实现了恰到好处的衔接，让观众完成了一次沉浸式的观影感受。

这种巧妙的观影体验得益于剧本的创作。电影剧本由张冀担任剧本监制，在张冀和陈可辛完成了剧本大方向“灵”的定基后，导演许宏宇与主演在拍摄时不断地探讨与尝试，一起丰富了剧本的“肉”，最终将人物、故事、主题通过起承转合后细致精巧地建构起来。

影片用三人创业失败与成功的经历对“电商与市集”“茶与咖啡”“进城与返乡”进行了探讨，在现实主义的根基上嫁接励志与梦想，由人的故事透视社会的变化，时代的发展。而整个探讨的过程镶嵌在以喜剧为主的表达方式中，轻松不失重量，让观众笑着哭，笑着思考，笑着感动。

电影中的三个人物，魏晋北（刘昊然饰）、郑秀兵（彭昱畅饰）、李绍群（尹昉饰）是全片的灵魂。三个人物性格鲜明，具有现实感的同时也带有各自的高光。魏晋北睿智务实却在创业风口屡屡受挫，郑秀兵憨厚简单但乐观有激情，李绍群自带文艺气质又坚持自己的信仰，三人之间产生的化学反应赋予了影片十足的张力。

表演的真诚度和故事的真实度同样重要，它们一起决定着观众能否“入戏”。三位演员的表演让人惊喜，刘昊然将创业青年的睿智与不得志拿捏得十分到位，尹昉将人物“卓尔不群”的文艺范表达的游刃有余，而最让人惊喜的是彭昱畅的表演，彭昱畅突破了以往“呆萌”“傻憨”的表演形式，将标志的笑容变成乐观向上的外化，表演不再过分用力，塑造出内心善良、简单可爱又很有力量的人物形象，掌握住了人物的分寸感，是一次成功的尝试与突破。

除了主演的惊喜外，群演的表现也可圈可点，影片展现了云南古寨里质朴可爱的人民群像，纯素人出演，虽然表演稍显拘谨但自然不做作，在方言魅力的加持下成为片中的一大亮点。

值得一提的是，片中不少段落是演员和导演的即兴创作，比如“彭昱畅和尹昉拍摄咖啡淘宝广告片”“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人吃烧烤跳舞”“返乡快递员自报姓名”等，甚至片尾音乐都是彭昱畅在片场听的歌曲，许宏宇觉得与片子十分契合便成为了片尾曲。张冀说许宏宇是一个民主开放的导演，但也有自己的艺术坚持，张冀曾对片中李绍群“恐怖片式”出场段落表示不理解，陈可辛曾要求删掉“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人在床上拉手睡觉”的段落，但都被许宏宇拒绝了，就像片中所说“选择自己相信的就是对的”，这也是许宏宇希望通过电影传达的观点。

这部电影讲述的是农村的故事却没有“土味”，影像语言赋予了故事高级的质感，唯一“土嗨”的部分是片中的特效，影片的特效效果确实一般，但“劣质感”的特效与影片形成了十分和谐的关系，成为了影像风格的一部分。

《一点就到家》中的影像、故事和表演都值得细细品味，电影虽体量不大但能量十足，影像与故事的融合可圈可点，成为国庆档的一抹亮色。（文/杨莹莹）

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