“邵氏出品，必属佳片！”

邵氏电影，曾经是亚洲电影的一面旗帜；自1958年成立，累计出品超过1000部影片。

其中，武侠片的数量占据了近五分之一。

80年代初，随着新浪潮的影响以及多家影视公司林立，邵氏的影响力逐渐下降，但其在题材上的大胆探索从未停止。

1981年，邵氏出品了一部影片《血鹦鹉》，改编自古龙的同名小说，“四大才子”之一的倪匡编剧，华山执导，武生白彪、顾冠忠、刘永领衔主演；梁珍妮饰演女主血奴，可谓不惜牺牲身体的大胆演出。

此外，这部戏聚集了当时邵氏一众金牌配角，詹森、井淼、高雄、张炳灿等悉数登场，可谓群星璀璨。

最难能可贵的是这部影片“五毒俱全”，集武侠、玄幻、爱情、动作、恐怖、悬疑、神秘等题材于一身，涉及悬案、巫术、法医解剖、情色、魔穴等众多元素，蛆虫脓浆、蚯蚓毒蛇、人体内脏，尺度无畏。

故事一开场，便是一只渐渐展开羽翼的血鹦鹉，同时，还有背景文字介绍，幽冥中诸魔群鬼为了庆贺九天十地第一神魔的十万岁寿辰，用它们的九万八千六百八十七滴化身为一只血色的鹦鹉。

剩下的一千三百滴化身为血奴；最后剩下十三滴，凝结为血红色的石头，可以一瞬间夺人性命。

血鹦鹉不但通晓天上地下所有的秘密，还可以满足人的三个愿望。

滇王府进贡的十三箱珠宝一夜消失不见，滇王爷闻讯焦急万分，命令总管郭繁彻夜搜查，郭繁在林中偶遇血鹦鹉。

血鹦鹉承诺会满足他的三个愿望，前提是他有命享受。

郭繁的第一个愿望是找到失窃的珠宝，果然，珠宝就出现在了滇王府；就在他得意之时，他的儿子坠马而死。

白发人送黑发人，郭繁伤心欲绝；而他把希望寄托于血鹦鹉。

在儿子的灵堂，他想让儿子复活。棺椁中突然响动，郭繁欲撬棺，滇王妃一剑杀死郭繁，随后自尽。

同时，府中有人大喊“珠宝不见了”，滇王爷惊恐过度去世。

一夜之间，滇王府成了死地，珠宝再次不翼而飞。

而看到这里，十足十以为这是一部恐怖片，但后面的剧情发展告诉你，错了！

人为财死，鸟为食亡。十三箱绝世珍宝，足以引起江湖上的腥风血雨，所有人都在追寻宝藏的下落。

此时，江湖传言，大侠叶停风夺走了宝藏。

为了洗清冤屈，查明真相，叶停风来到了破落的滇王府；而来到滇王府的还有一个人，四大名捕之一的“铁手无情”铁恨，他为了寻找失落的贡品而来。

两人不打不相识，但彼此对对方信任，决定一同找出真相，找回珠宝。

不料，林中血鹦鹉突然袭击，铁恨中招，奄奄一息之际拜托叶停风把自己的棺椁送回原籍。

于是，江湖上多了一个带着棺椁的侠客，无论住店、吃饭还是赶路，寸步不离。

同时，他还在沿着线索追查真相。

在一个酒家，血鹦鹉突然现身，除了叶停风，所有人均遭到血鹦鹉的毒手，现场留下了一块血红色石头。

而沿着唯一的线索，他来到鹦鹉楼，依旧带着铁恨的棺椁，找到这里的名妓血奴。

血奴的登场就很惊艳，眉心血鹦鹉的美妆十分夺目，身上更是少得可怜，别人是“犹抱琵琶半遮面”，血奴是“犹穿丝巾半遮身”。

叶停风是个男人，自然抵挡不了这样的女子。

但就在即将鸳鸯相对之时，墙壁上突然出现了两只眼睛。

而血奴的房间的墙壁，确实很不一般。四周的壁画，画着十万妖魔；十万妖魔的顶端，是一只血色的鹦鹉。

血奴向叶停风讲述了“血鹦鹉”的传说，而自己就是魔王的仆人。

当叶停风拿出那块红色的石头，血奴如蚊子见血一样吞下，瞬间变得疯狂，一会儿男人的声音，如故事里的魔王；一会儿又女人的声音，魔王的仆人血奴。

这个墙有古怪，那就——刷墙！

叶停风就自作主张决定把血奴满满一屋子壁画全部刷上白灰。

因为四大名捕铁恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的“毒剑”常笑来调查此案。

常笑和铁恨相比，少了几分人情味，多了几分固执。一言堂的上司，他说什么就是什么。

叶停风所到之处，遍布杀机；常笑和他合作，两人发现了血奴隔壁房间的古怪，一举捣破；但常笑的手下全部战死。

终于，来到了地下魔窟。

纵观香港类型片，恶心程度超过魔窟的镜头也不多；《力王》里的场景和这里相比就是小巫见大巫。

地下的迷宫里，有一段镜子戏，多个镜子林立出现，镜中出现无数的影子；这个镜头自然而然模仿1947年奥逊·威尔斯的《上海小姐》，后来梁朝伟、刘青云主演的《暗花》也用了这个设定。

常笑战死；终于在魔窟的底层，叶停风见到了幕后黑手。就当面临败局之时，反派终于吐出了最终阴谋以及实施的全过程。

血鹦鹉不过是一个骗人的把戏，而那只红色的会发光的鹦鹉不过是一只会闪光的灯而已。

“反派死于话多”早早就有了，这部影片就是最好的注解。

叶停风一个突然登场的帮手出现改变战局。

血奴的一根绳子让叶停风逃出生天，绳子上，一只鹦鹉栩栩如生，不过不是血色的，而是翠羽红唇真真切切的鹦鹉。

血奴，依旧“犹穿丝巾半遮身”……

《血鹦鹉》是邵氏在走下坡路上一次大胆的尝试，影片颇有古龙悬疑的神韵；而影片杂糅的众多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出现的恶心镜头也不过如此吧。

影片也因为尺度太大被禁，而现在这种镜头也几乎过不了审核。

这部血鹦鹉，诞生在新浪潮的初期，可谓“超前绝后”。

其实，电影新浪潮最大的革新是视听语言的革新，无论徐克的“混乱三部曲”还是许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》都是在视听语言上的进步。

而《血鹦鹉》只是在镜头上增加了冲击力，而依旧没有走出摄影棚，工厂流水线的产物，没有太大的反响。

但这部“超前绝后”的实验作品，确实是华语电影史上一次大胆的尝试；虽然失败了，依旧可以留下一笔。