因为参加《脱口秀大会》《天天向上》等综艺节目，周奇墨开始出圈。虽然在此之前，他已在北京、广州、深圳等地演出了1000多场脱口秀，但一直不温不火，而现在火了之后，他却焦虑了。“因为当你太过舒适了也会觉得不舒适。”周奇墨说。

有人说，线下演出更需要演员有创作力，而线上演出则通常都是剧本。然而，线上线下两头忙的周奇墨则表示，会写段子不能说明你就有创作力，因为段子可能谁都会写，“脱口秀这个行业入门容易，但是很难持续做下去。”

作为单立人单口喜剧厂牌的演员，周奇墨表示，工作5年来，他发现转行的脱口秀演员要远远多于留下来的人。“因为这个行业的流动性很强，很多人一开始就写出10分钟、15分钟的段子，很容易上手；但是再往后就不能再靠灵感，要努力去写了。逐渐写半个小时、45分钟的段子，这个时候就会走很多人了。而且线下演出不怎么赚钱，时间长了，一些人就忙别的事去了。”周奇墨表示，单口喜剧确实和相声相似，就是笑点密集，平均一分钟要有四个笑点数，这是一个很机械的技能。周奇墨坦言，单口喜剧没有那么艺术，它更像是一种服务行业，“所以你说的时间长了，就需要把它当成一种职业，而不是单纯地写段子。”

很多人说周奇墨的段子很“高级”，不够通俗易懂，看着累。对此，周奇墨表示：“观众的诉求与演员的表达有时候是矛盾的，观众更需要一些轻松与欢乐。”

周奇墨坦言，脱口秀是一门讽刺艺术。“日常生活中的恨意，对于大众来说最容易产生共情。对恨意的消解，是很多段子的由来。”

相比一些脱口秀演员为了观众开心而写段子，周奇墨更希望研究如何能带给观众深刻的欢乐。“你在舞台上没有办法教给大家新东西，如果你想通过舞台改变价值观、重塑大家的思考，可能达不到喜剧的效果。艺术和社会科学承载着不同的社会功能。艺术只能起到陪伴、共鸣的作用。”

在周奇墨看来，讽刺是单口喜剧的灵魂，讽刺可以让大众很快产生共鸣，也是制造“笑”果的必需品。但是，他不希望为讽刺而讽刺，而希望通过讽刺让人们激发审视的触角。“我更希望从社会话题切入，试图让脱口秀承载着喜剧性和教育性，这也是我接下来要做的方向。”

本报记者 高爽