快讯清明小长假后的这个周末，广州演出市场的热度伴随气温逐渐回升。4月8日~10日，广州大剧院迎来观众期待已久的原创民族舞剧《红楼梦》，该作的主创班底集结了国内当代舞坛“半壁江山”，导演黎星、李超，舞者李艳超、李倩、胡婕、张娅姝等十几位国内的“90后”优秀青年艺术家组成的团队，不仅给作品注入了新意，更带来了关注度与人气，此次广州演出即是该剧今年全国巡演的第一站。

在十三号剧院，广州话剧艺术中心的《南越王》将于4月8日~17日与观众再度见面。《南越王》作为广话的传承剧目，已经走过十多年的历史了，老演员有新演员接棒，演员在变，但剧中的史诗浪漫和人文光辉不变。这部“南越史诗”，对历史、对话剧感兴趣的观众值得细品。

到剧场感受传统文化

推荐演出：原创民族舞剧《红楼梦》、话剧《南越王》

舞剧《红楼梦》剧照。受访者供图

看青年舞者们的“经典新解”

时间：4月8日~10日

场馆：广州大剧院歌剧厅

《红楼梦》是中国古典文学名著，也是传统文化的集大成者，它内涵丰富，包罗万象，是贯穿古今的精神瑰宝，无论以哪种形式的改编向来都备受瞩目。江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》继去年完成在南京、深圳、北京、上海等地的首轮演出后，今年开启了全国巡演，并将于本周在广州大剧院演出三场。

4月7日下午，广州大剧院举办舞剧《红楼梦》主创主演分享会，邀请剧中的六位“梦中人”——黎星、李超、李艳超、李倩、王闵瑞、窦率方来到活动现场，与观众们一起“提前入梦”，感受舞剧背后的故事。两位导演透露，此次在广州的演出，是《红楼梦》在首轮巡演基础上进一步的打磨和升级后，首次对外亮相。此轮复排除了对经典场面的打磨和升华，还有对新场面的创作设计，包括多媒体的配合、全新舞美服装的设计等，甚至有段音乐都是周三刚从录音室里录制出炉的。因此，广州观众可以在现场感受到更新鲜的舞剧《红楼梦》2.0版本。

实际上，去年该剧首演后，其丰富的舞台想象力和创新追求已获得观众和业内人士的称赞。如剧中不仅对元春省亲、刘姥姥进大观园、黛玉葬花等重要情节进行舞台形式的重新编排，还新编了“团圆”的尾声，在繁华落尽后，一幕《花葬》让“十二金钗”的身姿重现于舞台。此幕形式新颖，备受讨论，江苏省作协主席毕飞宇提到：“《花葬》极棒，体现了团队的创造力和美学勇气，这个小说里没有，但是，恰恰是红楼的本质和精神。”

对于该剧，著名导演陈薪伊同样感触良多：“现在这个世界应该是年轻人的，年轻人生命力旺盛，创作很自由。因为中国的传统文化太深厚了，所以我希望有更多的年轻人来进入创作，并且有年轻的观众来欣赏。”

《南越王》剧照。受访者供图

“南越史诗”舞台再现

时间：4月8日~17日（周一休息）

场馆：广州话剧艺术中心十三号剧院

《南越王》是广州话剧艺术中心典藏精品剧目，于2006年首演，是2006~2007年度国家舞台艺术精品工程提名剧目、2007~2010年度话剧金狮奖优秀剧目、中国话剧100周年诞辰暨第五届全国话剧优秀剧目获奖作品……该剧还曾走出国门，于2017年在匈牙利著名的百年老剧院——布达佩斯威格剧院演出。

《南越王》剧如其名，讲述的是公元前204年创立南越国的第一代“南越王”赵佗的故事。从30岁的而立之年到106岁的鲐背之年，该剧回顾赵佗七十多年独特的生命历程，书写了整个南越历史的缩影。

《南越王》是广话的典藏精品剧目，也是一部之于广话的传承艺术佳作。这部大制作的剧目除了百万元级别的舞美置景、绚丽多彩的华服和极具南越特色的风俗民情外，还有聚集了广话几乎全部的演员阵容，更历经了广话两代演员的传承交替。导演王筱頔表示：“《南越王》是一个标志，标志着一个剧院真正意义上的保留剧目的诞生。一个剧目之所以能够保留下来，一方面是它的人文精神、它的戏剧价值不过时，一方面是因为我们有一台这么优秀的演员。”

对于该剧如何在首演十多年后依旧能吸引观众，并与观众产生情感联结，王筱頔导演解读：“一部戏剧作品怎么可以有亘古不变的美学价值，我认为，它只要是从生命的角度切入，去研究人的问题——人的精神、个性和生命，它的价值应该都是长远的。所以这部戏中，我们企图在这样一个大的历史变迁的背景中，体现赵佗这个人物。他能活一百多岁，这是让我最感兴趣的，为什么他能活这样长？他究竟是什么样的性格？他的处世哲学、他的人文精神究竟在哪里？戏剧是对生命现象的关切，它是研究人的。”

到小剧场轻松一刻

推荐演出：环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》

音乐剧《阿波罗尼亚》剧照。受访者供图

爆款“小酒馆”继续营业

时间：4月8日~30日（近期场次会有临时调整，以演出方通知为准）

地点：北京路天河城8A01

如果你不想做任何“功课”，只是想走进剧场放松身心，和角色尽情享受一段欢乐时光，音乐剧《阿波罗尼亚》则值得推荐。不知不觉，环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》在羊城的驻演已经进入第三个月，该剧去年在上海爆红后，于今年2月14日开始登陆羊城，在北京路天河城开启了长期驻演。延续了上海的热潮，广州场首轮2月的演出票在开票当天售罄。

当下，将开放式驻演模式引入国内音乐剧市场需要极大的勇气，《阿波罗尼亚》是其中的成功案例。该剧主打环境式演出，其舞台模式与正式剧场有所不同，实景“小酒馆”还原的是剧中1930年代纽约街头的小酒吧，舞台与观众席没有明显界限。这种小剧场特有的零距离“沟通”感，也是《阿波罗尼亚》独有的魅力所在。

剧情方面，音乐剧《阿波罗尼亚》由一条主线、两个“剧中剧”组成。剧情快节奏地铺陈，让人目不暇接。巧妙编排的三个故事中，每个演员都身担着一人分饰多角甚至反串的任务，不拘泥于性别、地位、年龄，3个演员在剧里展现12个角色的多样魅力。

随着“小酒馆”在广州进入第三轮演出，有观众已经“二刷”“多刷”，有人是为了看自己喜欢的某个演员，有人则是想体验更多卡司的组合。同卡却不撞型的演员们随机排列组合，带来“集卡”的快乐，不同的理查德、奥斯卡、史蒂夫搭配，展现出截然不同的气场和新鲜化学反应，这也是该剧能长期驻演的“法宝”之一。