在被一场疫情推迟的《夺冠》上映前，我没有太大期待。在看完电影后，竟有意外的收获。

影片选取了中国女排历史上三场关键大赛，从不同年代的夺冠经历中，重新感受到曾经激励过中国人的“女排精神”。是的，在一个堪称几代中国人“青春岁月”的年代里，这份宝贵的精神财富曾经极大鼓舞着中国人。所以，我们才这么念念不忘。

《夺冠》更可贵的是帮助这个时代的“我们”，尤其是90后、00后们，重新理解、审视“女排精神”，解答曾经困扰过70后、80后的“现在我们还需要‘女排精神’吗”这个问题。

需要吗？需要。“女排精神”不仅仅是上世纪80年代初期的那个“女排精神”，也是后来不同的时间段里每一届女排姑娘们奋力拼搏、勇敢去赢的那个“女排精神”，那是每一个年代里中国人奋斗身影的缩影。

更让人印象深刻的是，《夺冠》在讲述三次大赛的过程中，刻画了一个独特的郎平形象。我们无从知道，这是艺术创作后的郎平，还是接近写实的郎平，但她身上呈现的格局、眼界与勤奋令人印象深刻。这个人物身上，也承载了主创对于“女排精神”随着时代变化而一步步转变的关键线索。

郎平女儿白浪出演年轻时的郎平

巩俐饰演中年时期的郎平

年轻时的郎平，经历了上世纪80年代第一次夺冠的辉煌，那一次胜利，是她和她的队友们用肉身流血流汗硬生生赢回来的。那是那个正在迎头赶上的年代的产物，代表了那个年代的中国人想要“追回失去的时光”的不甘与努力。

中年时的郎平，在出国留学、转型成职业教练等人生经历后，渐渐拥有了世界的眼光，对体育精神也有了自己的见解与思考。当她回到中国队担任主教练的时候，她才会提出“大国家队”改革方案，会对女排姑娘说“去休息，去玩，去谈恋爱”，会把体育精神解读为“快乐地成为自己”。

陈可辛通过对郎平这个人物的刻画，完成了对“女排精神”的解读，也让我们重新理解了这个久违的名词，并再一次为它深深感动。

我最感动的是，当外国记者问郎平：“为什么中国人那么在意一场比赛的输赢？”巩俐饰演的郎平淡淡地说：“因为我们的内心不够强大，等有一天我们的内心强大了，我们就不会把赢作为比赛的唯一价值。”

能在一部讲体育的主旋律电影中，看到这样一段与价值观有关的回答，很意外，也真的有共鸣感。不把“赢”“成功”看成唯一的价值，是这十年来国人慢慢在做的“功课”，我们在渐渐接受这种观念，也在这个过程中开始为过去的自己“松绑”……

这个2020年的秋天，感谢有《夺冠》的出现。