陈奕迅雷人装扮

孙楠帅气飙歌

陈奕迅孙楠互相飙歌究竟是谁赢?

陈奕迅孙楠互相飙歌 4分52都有答案了 陈奕迅的那一挥手告诉孙楠 "歌不是那么唱滴

　　听说陈奕迅孙楠互相飙歌了，双方的粉丝都快要为这件事情打起来了。究竟谁才是真正的赢家呢?一起来看一看吧!

　　2008年的翡翠台歌星贺41周年台庆节目。众多tvb明星(如谢安琪,容祖儿,主办方特别让内地一哥孙楠和香港一哥陈奕迅一起同台演出,合唱了《征服》和《without you》。有人说4分52秒陈奕迅的那一挥手告诉孙楠 "歌不是那么唱滴。

　　《征服》就不说了，被唱烂了的歌曲。另一首《without you 》是一首世界名曲，由air supply 首唱，天后MC也翻唱过。air supply 素以高亢清澈的嗓音著称，在这首名曲里，高音达到了b2。整首歌表达的是哀伤的情绪。

　　视频里，陈奕迅的英文咬字，中低音表现OK。但是高音没有唱，在旁边给孙楠和声。毫无疑问，孙楠的高音区清澈嘹亮有穿透力，堪比air supply. 不过后来陈奕迅和音过于表现自己，破坏了整曲淡淡哀伤的情绪，开始乱唱，带的孙楠也开始乱唱。让我这样想好好欣赏歌曲的人感到异常烦躁。

　　本来也没啥，后来看了视频的评论(我指的是you*tube还有douban的评论)，感到又好气有好笑。里面的人大为陈奕迅叫好，说“陈奕迅秒杀孙楠”，“陈奕迅告诉孙楠歌不是这样唱的”，“陈奕迅一挥手，就胜出孙楠一个等级”。我不禁莞尔。这首歌之所以成为名曲就是因为那一段惊为天人的高音，高音都唱不了，唱和音，谈何“秒杀”别人!不可否认，孙楠的英文咬字确实不好(希望大陆90后的歌手会好点)，

　　但是单比唱歌，两个人还真不是一个级别的!

　　公正的说，陈奕迅是一个不错的歌手，尤其在香港这个弹丸之地。但是与他相比，一众大陆歌手的唱功绝对“秒杀”(借用陈奕迅粉丝的话)他的!

　　先说陈奕迅的嗓音，磁性却略带沙哑，有爆发力但是音色比较暗。总而言之，他是唱得之人，但是声音不是很抓人耳朵。陈奕迅粉丝经常说“陈奕迅的歌有他独特的味道”，言下之意就是“他的歌你要细细体味”。

　　我承认，第一次听“K歌之王”时有点失望，因为音色不是很好，声带闭合感觉也一般，甚至有漏气的感觉，总之感觉比较业余。声音还不如同时期的谢霆锋抓耳朵(这个后面讲，我认为谢霆锋嗓子本钱远超陈奕迅)。

　　但是歌是好歌，词曲堪称一流，所以多听了几遍，后来觉得第二遍副歌爆发力确实惊人，算是唱出了自己的特色。后来听了“明年今日”，“longly chrismas”,"shall we talk",等等，感觉还是差不多。声音一般，爆发力不错，词曲确实堪称一流。

　　这里就有一个疑问了。如果脱掉香港这些顶级词曲，编曲，制作人的包装，陈奕迅还能剩下些什么?对了，还有陈奕迅的经纪人，陈家瑛小姐。

　　不可否认，陈奕迅声音爆发力很好(我一再重复这个，这是他能红的主要因素)，乐感还不错，也号称能驾驭多种元素的音乐。但是要看到，除了感情浓郁的情歌，陈奕迅其实并不擅长其他类型歌曲。拿“爱是怀疑”来讲，这是一首顶级词曲的歌曲，制作相当精良。但是这个歌曲里，暴露了陈奕迅声音沙哑，音色苍白，不圆润的缺点。陈奕迅其实不太适合R&B歌曲，声带闭合根本不够。

　　香港流行乐其实是旧上海流行乐和广东粤剧的一个结合物。是一种地区特色鲜明的音乐。它决不能代表整个中国的音乐发展方向。放眼全世界来看，大多数红歌手(Pop领域)是以自己的漂亮的音色(亚当斯的沙哑也是漂亮音色，人家不苍白)，宽广的音域著称的。美国，欧洲，日本，韩国都是如此，随便拎一个歌手出来都是三个八度的音域。

　　香港音乐除去极个别歌手，都是以旧上海音乐的音域(也就是中低音)来唱歌的。这种音乐在哪里都是非主流的。尤其在西方，一个音色普通，声线偏低的人是很难有机会发唱片的。

　　这里要特别讲一下陈奕迅的好兄弟，谢霆锋。小谢在声音上的天赋要比陈奕迅强多了。低音高音都有过良好表现。听听两人都唱过的“非走不可”，就知道小谢声带闭合能力比陈奕迅高出一个等级了，音色也要强好多。创作能力也很好。

　　但是帅哥一般很难静下心来搞音乐，更多的心思花在女人和拍电影捞钱上去了。非常可惜。音乐资源集中于陈奕迅一人，也造就了eason神话。

　　这里还要在谈一谈孙楠。实属几十年一遇的金嗓子。可惜在大陆的这个环境里被埋没了(相对来说)。孙楠唱功和嗓音其实非常的主流，国际上的pop king都是这一挂的。可惜没有好的制作人，好歌寥寥。“你快回来”，“拯救”，“不见不散”都可以说经典。

　　有人说孙楠除了高音还有什么。事实上，高音是评价唱功最主要的标准。中低音音色好的人太多了。那么多中小学音乐老师都很好的。高音唱得好的人呢?注意不光是能唱，还要唱好。

　　整个华语乐坛高音质量可以跟孙楠相比的人有几个? “拯救”里面最高音是c3,孙楠依旧处理的游刃有余，非常华丽，绝对是国际顶尖高手。“死了都要爱”里面一句“死了都要爱”也是c3. 但是苏见信是嘶吼音。是“吼歌”，不是“唱歌”。当然，嘶吼是rocker的一个技术，但是rock本身就不是主流音乐。我们不能因为港台没有人能“唱好高音”，只能“吼高音”，就让自己去接受非主流。咱们大陆的孙楠，韩红，刘欢，韩磊都是能“唱”高音，并且唱很好的主流歌手。说的苏见信，想起了“火烧的寂寞”，歌是好歌，但是没有唱好。最高音D3,如果给孙楠唱，又是一首“拯救”。

　　人家影视圈的人都已经开始反攻“湾湾和港灿”了，咱们音乐圈还非死守着港台音乐不放，把一帮港台小调歌手当做大神，真是搞笑的很。

　　喜欢他们的歌曲，无可厚非，因为人家音乐产业环境好，幕后制作人才强大，但是说他们唱功秒杀咱们大陆的歌手，那就笑死人了。

　　一句话总结，陈奕迅，商业偶像之王;孙楠，拥有一把实力金嗓，却无法登位“天王”，可以说是遗憾。

孙楠唱功评价

　　孙楠唱功评价

　　孙楠歌路比较窄，因为他只有高音，基本没有中低音，这先天就决定了，孙楠有很歌个不适合唱，他是属于比较偏科的，而且孙楠高音质量不如刘欢，不够饱满圆润。

　　张学友偏中低音，比较均衡适合唱很多不同类型的歌，比如摇滚 爵士 舞曲快歌 慢歌抒情歌甚至音乐剧都难不倒张学友。当然张学友也是有高音的，只不过不擅长高音，质量要比那些以高音出名的歌手要差。不过在90年代尤其是90年代后期张学友嗓子巅峰时期高音也是非常厉害的，音域要比孙楠宽。

　　两人都是实力派，功底过硬，只不过两个人类型不同，孙楠属于高音，张学友偏中低音，这就要看听者的选择了。听腻了高音可以换换中音听听，比如张学友啊蔡琴啊徐小凤啊什么的，高中低给人的感官享受都是不同的，出来的艺术效果也是不同的，抒发出的感情也是不一样的，没有谁比谁高端，要想唱好都难。就好像小提琴和大提琴你能说出哪个好吗?切忌，很多人认为高音好唱功就好，唱功指的就是高音，这是非常错误的。选择自己喜欢听的适合自己听的最重要。

　　张学友这“歌神”不仅仅是唱功过硬，不管是唱片销量还是演唱会以及影响力，歌迷群体都是非常强大的。吻别之后这把火甚至烧到了欧美，第一个踏上欧美流行乐殿堂麦迪逊花园广场的亚洲歌手。有他唱功的影响力不及他，有他这样影响力的唱功不及他(比如刘德华)，综合来说张学友基本上代表了港台主流流行音乐歌手的最巅峰。现在他早已是功成名就的常青树。

陈奕迅唱功评价

　　陈奕迅唱功评价

　　陈奕迅的嗓音属于典型的男中音(比较好的表现位置在g-a2，这点跟陈奕迅非常符合)。据我的不完全统计，陈奕迅录音室歌曲中的最低音出现在2007年的《不如不见》中，达到e，即下加一点的3。从陈奕迅在此曲中游刃有余的表现看，其实际最低音可能可到c音。听过其现场录音后，发现03年现场降调演唱的《黑夜不再来》已到d音。(2007叱咤电台20周年节目录音《劳斯莱斯》大约同样到达该音。)至于高音则需分真假声论述。在1999年的一首名为《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》的劲爆歌曲中，陈奕迅最后的“LA”音以真声很结实地唱到c3(上加两点的1)的高度，估计其实际音域可能至少还要高1度。(该统计非常困难，因陈奕迅非常喜欢从b2开始用假声，迄今还只找到这一个真声c3的例子。)假音的最高音很可能是出现在《狂热革命》中，达到升g3(上加两点的5加半调)，而一般认为较高的《浮夸》尾音也达到e3。由上可看出，就明确的表现看，陈奕迅真声音域为21度，连假声25度半，其实际音域很可能更阔至少2-3度。应该说，陈奕迅可算是当前活跃在华语乐坛一线的歌手中音域最宽的之一。(从不完全统计看，周杰伦真音音域约为18度，而陶喆约为19度，苏见信自称为19度，不过他们皆是在低音区有不足。)这个声音基础为Eason充分表现各种类型歌曲创造了绝好的条件。(值得一提的是，我们在陈奕迅的高音中听不到明显的技巧痕迹，或许同其一贯强调的自然歌唱有关。)

　　但纯音乐研究实际意义其实并不是太大。在一些典型单曲中分析音的把握或许会更有意义些。提到陈奕迅的音乐表现就不得不提到《U-87》，一张让陈奕迅奠定地位的专辑。开篇的一曲《烂》就在副歌段连续出现一组a2,b2的高音，普遍认为比较好K的《阿牛》最高到g2，但全曲采用真声，张力十足。主打歌曲《夕阳无限好》最高假音连续到达a2和升a2，表现得非常投合歌曲的主题。外界评价颇高的《浮夸》音域达到16度，且整曲偏高，最低音仅到d1，最高音达e3，且全曲各处出现了诸多真声或假声的a2到b2的高音，其频繁的真假声转换Eason都轻松唱下，甚至在刚开始时欺骗了我的耳朵，让我误以为是连续的真音。《葡萄成熟时》高低音变换幅度极大，由最高的g2突降至一组a-c1的音，让人颇难适应。最高处的g2陈奕迅采用假声，表现起来似乎远强过真声。最后的小曲《大个女》同样在副歌段表现了多个a2音。而2006年《What’s going on…?》专辑却主打低音区。专辑中大部分歌曲低音都达到g，最低的《不如不见》甚至到e(此曲最高音仅为a1，让许多人怀疑此曲是被故意降调用来烘托歌词气氛)。唯一的例外是主打歌曲《富士山下》，最低音只有c1，最高假音却到了a2，且全曲偏高，副歌音高持续在d2-f2间。

　　早期的许多歌曲都有着很好的技巧表现。这是因为陈奕迅早年作为实力派歌手，被唱片公司要求充分展现其唱功。虽不见得于音乐上最好，却在这里为我作一些分析提供了方便。1997年的《抱拥这分钟》颇为神奇，音域窄至九度，然而却是全真声从g1到a2，且副歌处需要连唱4个g2后接一个a2，实际中非常具有难度。1998年的《反高潮》被众多陈奕迅歌迷选为最难唱的歌。就音域来说，此曲从c1到c3，并且是连跨15度，高潮处真假转换极为频繁，多次出现7度8度的大跳音，唱好实属不易。同年的《黄金时代》则在最后一个音以全真声相当有力而持续地唱出a2。《第五个现代化》也是一个难度代表，最后一段副歌不断跳至a2，且保持真声。

　　英皇时期由于公司策略问题，其音域方面的表现并不明显。我个人印象较深的一首《你会不会》从a到升f2，难在饱满地唱出高音。而《爱是怀疑》中的无数假声都在大约b2的位置。《十面埋伏》副歌中连续用真声唱到f2-a2可算是比较精彩的表现。几首热门金曲有很多难度都不甚高。《K歌之王》仅从a到g2，《明年今日》更只从b到e2。但亦有《Lonely Christmas》这样的假音唱到b2，另需真声连续数段唱出g2和a2的难度歌曲。

　　音域之后再略微探讨一下气息问题。陈奕迅说自己“气长”是一特点。在实际表现中我也发现了Eason在气息方面的过人之处。观察演唱会现场表现对研究换气非常有利。反复观看了几次演唱会DVD后，我发现陈奕迅的尾音放气，不刻意大口吸气，以及在舞蹈中保持气息连贯性都做得很是出色。也无怪乎陈奕迅开始接替张学友领取香港的年度舞台表现奖。下文还是来分析一些实例。快歌往往对气息要求甚高，其中典型的就有《第五个现代化》和《时代巨轮》。前者全曲都在高速中保持高音，我自己的经验告诉我此曲不带假声很难拿下。后者则要在连串的紧凑节奏中推出数个饱满的真音a2，同样非常具有难度。但陈奕迅的非快歌中对气息要求高的也非常多。上文曾提到过的高音歌中有许多是难在气息上。比如《葡萄成熟时》，其副歌段和过渡段有相当多的连续长音，对气口的把握必须很精确，否则将影响全曲的表达。而《十面埋伏》与其特点也非常类似，只是音高更高些。《浮夸》和《反高潮》这两首相当高音的歌曲都因真假转换频繁而需要很好的气息支撑。《浮夸》末段出现的几个明显拖长的高音难度甚大。

　　陈奕迅的咬字则在一方面继承了香港历来的好传统，字正腔圆，另一方面，身处新潮流中的Eason又有了自己的诸多创新，字音流畅，给人一种很好的“Line”的感觉。尽管中学大学的时光皆在异乡度过，陈奕迅的粤语发音仍然相当准确。1998年唱《天下无双》时Eason曾误将“削”字看作“肖”字而唱错音(两字粤语读音不同)，此后多年，陈奕迅在多次采访中都表达了对填词人林振强的歉意，且在每次演唱会中都准确校正了发音。1995年回到香港时，陈奕迅还几乎没有接触过国语。早年发行国语唱片时，Eason几乎是一个字一个字地调整发音。但到02、03年时，陈奕迅的国语水平有了非常大的提高。尽管用国语说话还是有些“组织困难”，应付唱歌已经完全足够。除了黎明、王菲等有内地背景的歌手外，陈奕迅的国语水平在香港歌手中的确首屈一指。不但卷舌音发音准确，前鼻音后鼻音的区分也非常清晰(典型的例子是2005年的《一夜销魂》，该曲韵字的尾音多为-in和-ing)。相比之下，来自国语区的大部分台湾歌手和很多大陆歌手在咬音都有很大问题(大概就是平时所谓的“台湾腔”)。

　　在某些歌曲中也出现了一些小技巧。陈奕迅少量表现过类似王杰的“噎音”，比较明显的是快歌《孤独探戈》。另外，一些歌曲中也很适时地唱出小“滑音”，即突然从一个真音滑上一个较高的假音，比如《时光倒流二十年》《粤语残片》和《路一直都在》。然而有意思的是，前几代香港歌手中普遍存在的颤音技巧很少在陈奕迅歌曲中明显出现。

陈奕迅

　　另外，陈奕迅合理应用共鸣，发音浑圆有力，给人一种特别厚实的感觉。加上其略带沙哑的嗓音，可谓极具质感。他曾经两次分别以法语和意大利语反串唱美声(分别在1996年歌曲《拜访》及2003演唱会中)，都表现得很是精彩。

　　当然，Eaosn的唱功绝非到了完美的地步。音乐界也出现了一些批评的意见。有人提出陈奕迅在现场表现中常因声带紧张影响声音表现力。当然，这一情况较多在演唱会的开场曲和单次的表演中出现，或许是没完全开嗓所致。对于气息问题，有人指其往往将歌曲的气口留得过死，而压缩了歌曲自由的空间。在少数歌曲中Eason似乎又把气音留得过于明显(一个例子是《Crying in the Party》)。

　　陈奕迅有一点功夫很多人往往没有充分注意到，那就是他声音的可塑性非常强。在悲怆的气氛中，陈奕迅可以唱出沙哑、沧桑的感觉;在轻快的气氛中，陈奕迅可以送出清新的气息;而在快速、劲爆的氛围里，他则铿锵有力。而在一些特殊的实例中，表现更加明显。2002年歌曲《两名男子街头相遇》中，陈奕迅一人分饰两声，将歌曲以对话的形式表现出来。2003年个人演唱会中，陈奕迅翻唱谭咏麟经典歌曲《一生中最爱》，唱到第二段之前，Eason说到“请出特别嘉宾谭咏麟”，却自己模仿谭咏麟的唱腔唱完了歌曲。其模仿的相似程度甚至让许多人直怀疑Eason在“假唱”。很多未看现场而只是听到录音的歌迷都误以为这是一首合唱歌。但这并非是陈奕迅第一次模仿。1995年新秀大赛中，陈奕迅就以模仿张学友神似而被很多人知晓。在演艺界聚会中，陈奕迅更是频频模仿谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、郭富城等前辈歌手而赢得满堂彩。他的模仿还不仅仅是音色调整得极为相似，在许多小技巧上也都把每个人的特点拿捏地非常到位。香港著名填词人林夕不止一次地指出陈奕迅出众的模仿能力是最初让他注意到这个歌手的地方。据陈奕迅自己说，他在英国读中学时，常常一个人听老一辈歌手们的歌曲，也在那个寂寞的异乡练就了这个模仿功力。或许正是因为Eason的声音如此具有可塑性，其演绎起不同风格来才会这般自如。

　　陈奕迅孙楠互相飙歌谁赢谁输这种事情小编还真的不好说，喜欢哪一个毕竟是大家的自由嘛!只要默默支持你心中所想的那个明星就好了。