在电影《西游伏妖篇》里，杨一威饰演的猪八戒戴了一张面具，像是戏曲化的脸谱固定在脸上。观众看得到他灵动的表演，却看不清他真实的样貌。在徐克版《智取威虎山》的弹幕里，很多人表达着对“老八”的喜爱，那张被刺青掩盖的面孔同样是杨一威。

杨一威在《西游伏妖篇》中饰演猪八戒

出道以来，演员杨一威塑造了多个不同形象，也出演过不少高人气作品，但观众总是记不住他的脸。就像戴着面具表演的猪八戒，杨一威的脸“消失”在每一个角色中，“我没有刻意隐藏自己，好演员需要演什么像什么，但我也渴望让大家知道，那些角色是我演的。”

杨一威在《智取威虎山》中饰演老八铁锁

电影《荞麦疯长》首映前，杨一威接受解放日报·上观新闻记者专访。在这部电影里，他饰演的角色叫金子，是男主角黄景瑜戏中的“哥哥”。这是个需要挨打、受罪的配角，但杨一威接了下来，因为对剧本的喜欢，也因为金子这个名字。“我一直觉得自己是金子，早晚会发光。”

成功“消失”在那些小人物里

为参加《荞麦疯长》上海首映活动，杨一威从青岛片场“打飞的”过来，第二天他还要赶去杭州拍戏。在休息室里碰到导演徐展雄，匆匆聊了几句，他才知道自己有一场和“B司令”王砚辉的对手戏被剪掉了，那是他心心念念的一场戏。“那场戏气氛、节奏特别好，我们需要用眼神的对峙，来体现内心隐藏的秘密和对彼此是否知情的揣测，非常考验演技。”

杨一威在《荞麦疯长》中首映见面会上

《荞麦疯长》讲述上世纪90年代，云荞（马思纯饰）、李麦（钟楚曦饰）和吴风（黄景瑜饰）三位年轻人离开家乡奔赴大城市，被爱情与梦想勾连在一起的故事。金子出现在吴风的故事里，是一个“小混混”的角色，电影上演到近一半他才第一次出现，大约20分钟后便从大银幕上消失。尽管戏份不多，但像片中一抹浓郁的色块，让人难以忽视。

杨一威觉得，金子是一个小人物，但不是一个符号化的人物，他身上有着很多人的影子。“这部电影不只是讲爱情，也表现了人性。比如金子的贪婪、懦弱、胆小，是常见的人性弱点，但观众也可以看到他的仗义和善良。他身上承载着一个时代背景下的个人命运和选择，他的努力、执着和不安于现状，是当下可能缺失的闪光点。”

杨一威在《荞麦疯长》中饰演金子

作为当天唯一亮相的剧组演员，杨一威要去各影厅和观众见面。“特意把我请到这里，看来还是留了一些镜头。”杨一威调侃道。现场的掌声告诉他，金子没让观众失望。

作家、影评人毛尖在人群中鼓掌，被主持人“点名”发言后，她大方地表达了对杨一威的称赞，“你是演得最好的，因为你是其中最有年代感的人。无论表情、坐姿还是状态，都带有上世纪90年代的感觉，也承载了片中黑色电影的元素。”

杨一威的表演让金子“跳”出来了，但杨一威也许又一次隐没在角色里，就像他在上一部电影《灰烬重生》中那样。

“你演过《灰烬重生》吗？”和杨一威聊起这部戏时，连记者都忍不住惊讶。电影在今年“五一”期间上线播放，其中很容易发现《荞麦疯长》的另一位演员辛鹏，他在片中饰演男主角之一徐峰。“我演徐峰的继父，那个家暴男马旭东。”杨一威已经习惯别人难以在电影中找到他。

在同一个地方，两个小人物“死”去

小人物马旭东和小人物金子身上，有着某种不可思议的关联性。

《荞麦疯长》的重庆取景地在江北区郭家沱街道锣旗寺社区，那里是原国营望江机器厂，当年国营厂会为员工家属建设医院、幼儿园等配套设施，整座工厂如同一个小镇。杨一威记得，在重庆拍摄时，每天清晨4点出发，剧组在高速公路飞驰，城市和人群逐渐远离，汽车穿进雾里，像是进入了另外一个空间。突然，雾气拨开，一座冷清的小镇出现在眼前，有块依稀可见的“某某精神病院”牌子，像是一个“静寂岭”版的桃花源。

这样的取景地让导演和制片感到惊喜，也让杨一威觉得震撼。他到处打听，“这是哪儿啊，真不错”。没想到的是，自己曾来这里拍过戏。

在《荞麦疯长》里，金子“死”在一个台球厅里，躺在地上时，杨一威突然觉得瓷砖的纹样似曾相识，他用余光看到了电影院的一张长椅，浑身汗毛立了起来。“从里面吹出来的凉风告诉我，这个地方你曾经来过。那条拍完后，我进到里面，看着那个长椅，那是我在上一部戏里‘死’的地方。”那是一个真实的、被废弃的影院，台球厅的置景就在影院外的走廊。在《灰烬重生》里，马旭东在影院被人割喉，奋力往外爬，最终“死”在了门内，一年多后，服装、发型相似的金子“死”在影院外。

“就好像他用了一年多时间，从门内爬到了门外。那一刻，这两个角色的眼神衔接在了一起。我甚至忍不住去想，下一部戏里，我会不会爬得更远一点，‘死’在门外的大街上？”

杨一威在《荞麦疯长》中饰演金子

能“出戏”，是演员的专业

在同一个地方，以不同的身份“死”去，这也许是影视剧中许多小人物的命运。杨一威常常踏进同一间影棚，上一部戏还是古代场景，下一部戏已是满天飞着奇怪飞行器的未来世界。

“我的角色大多非死即残”，杨一威说，尽管一次次在角色中“死亡”，但不会影响他对生命的态度。“我有自己的人生轨迹，我饰演的人物有各自不同的命运，我在有限的时间内尽量去感受他的生命过程，就像穿越一样。”

演员也许一生都在塑造角色，能够自由地入戏和出戏，考验着内心的承受力和专业度。杨一威记得自己上大学时演过一位残疾的卖艺人，因为跳不出角色而哭得稀里哗啦。老师安抚他，“你是一个专业的演员，塑造的是另一个人。演员要有控制力，控制角色的感情，控制自己在角色里跳进跳出。”他牢牢记住这句话。

也因此，杨一威不太喜欢“代入式”表演，也不在意“爆发式”演技，他最满意的表演，就像《荞麦疯长》里他和王砚辉被剪掉的那场戏一样，细腻、恰到好处地把自己的节奏和对手的信息调到同一个频率，以柔克刚地传达出戏剧张力。“高手之间的切磋就在那一刹那的眼神融汇里。有过这样的表演，不管能否让观众看到，我很满足。”

让杨一威在一部大制作的主演和“最佳男配角”里二选一，他想了想说，“这就像选择，是做一个赚钱多、很光鲜的人，还是证明自己是一个好木匠。前者很有诱惑力，但我还是会选后者。”