对应优美画面的，是琐碎的甚至令人焦躁的家庭成员的相处、对话和吵架

　　《只是世界尽头》是多兰的第6部长片作品，他的前5部作品4部也都在戛纳全球首映。这一新作，却可能是多兰从影以来最有争议的一部作品，在金棕榈和臭狗屎间，被人们热情地一次次谈论。

　　参赛今年69届戛纳影展的《直到世界尽头》启用了一众亮瞎观众的法国一线明星，加斯帕-尤利尔，玛丽昂-歌迪亚，蕾亚-赛杜、纳塔莉-贝，文森特-卡索……影片讲述加斯帕-尤利尔扮演的一位着名作家路易，除了每年寥寥数字的明信片，他离开家乡12年再也没有回去过。在得知生病即将不久离开人世，他决心回到那里，亲自向亲人宣布自己的死讯，故事由此展开。

　　35毫米胶片拍摄，如同多兰所有的影片，色彩、取景和构图，处处流露天才，画面美轮美奂，感性而鲜活。一个主观特写镜头下，我们看到和母亲相拥的路易目光直视镜头，特写忧郁而沉思的双眼，镜头瞬间转化到目光所及远处，窗帘随风起舞，窗外是一片生机勃勃的绿色……如此一个简洁镜头已经包含了太多内容，而这样优美又潜藏寓意的镜头随处可见。

多兰（中）在拍摄现场

　　形式感强烈一直是多兰影片的一大特色，但这并不是其全部，重要的是形式为内容服务。95分钟片长，这也是目前为止戛纳主竞赛单元最短的一部作品，蕴含的信息在简洁高效的镜头下却极其丰富。新片改编自同名舞台剧，可谓是年轻天才的多兰一次大胆的冒险。舞台剧中表现人物情感，他们的呐喊和争执，痛苦和孤单，以及自觉身份低一等的不自在，采用了各种不断重复、笨拙、犹豫的对白，甚至许多刻意的语法错误，这些都在影片中最大程度的得以保留。

　　影片几乎没有太多故事和情节，对应优美画面的，是琐碎的甚至令人焦躁的家庭成员的相处、对话和吵架，以及一些情绪化的特写镜头。它更像是一幅极其私密的内心写生作品，在导演诗意而专注的镜头下伸展开来。配合人物内心的探寻，是主导全片的面部特写镜头。镜头对准每个演员的脸部，如同放大镜，捕捉每一个细小微秒的表情变化。极端的风格不仅考验导演的执导和摄影能力，同时对演员的演技也是一次严格检验。

加斯帕-尤利尔

　　加斯帕-尤利尔是法国新生代当红影星，上一部作品《圣罗兰》亦参赛戛纳，那部片中他曾扮演着名设计师伊夫-圣罗兰。碧绿清澈的双眸，偶尔浅笑露出酒窝化解沉默的尴尬，寡言中深沉忧伤的气质…… 多兰的镜头下，新片中他扮演的角色，从来没有过的动人和魅力四射。

　　影片探讨亲人间的痛苦、孤独，人与人之间的距离和虚空。34岁的路易英俊而成功，生命却即将走到尽头，他以为可以重返家人亲人当中，却发现时间和空间，早已拉远了彼此的距离，成为最亲的陌生人。记忆中的美好童年成为亲人眼中的不堪回首，也再难以找回，家成了世界的尽头。

　　影片并没有一边倒的偏向，同时还探讨家庭成员空缺的后果。在家中身份缺失12年，仿佛一团空虚的存在：路易不了解哥哥的生活工作和家庭，第一次见到哥哥的妻子，至于小妹，成长过程中对这个缺失的哥哥也没有任何印象。他是家里陌生的亲人，虽然大家引以为豪，却更像是一个虚空的没有任何实际存在的象征。如今他的突然到来，打乱了所有家庭成员间的平衡关系。明明是一家人，却彼此陌生，对对方的生活，工作与情感性格一无所知，于是对话也就显得格外艰难。我们看到的家庭成员间无法实现正常交流：或者急躁的彼此顶撞，或者小心翼翼结结巴巴，难以完整说出一句流畅正确的句子。人与人间的疏离，哪怕是至亲间，血缘在，亲情却因为时间和距离变得遥远淡薄。他想要向家人宣布自己的死讯，然而，找不到共同语言，磕磕碰碰地勉强交流，却一次又一次以争执狼狈收场。这些情感经历对许多离家多年归乡的人来说并不陌生，多兰用一种天才的创意，细腻入微地触动人心。

玛丽昂·歌迪亚、文森特·卡索

　　年纪轻轻，却善于深挖演员，多兰对演员的指挥能力尤其令人惊叹：这些大牌明星们在新的作品中，大大颠覆了我们过去看到的表演形象，从对白、动作到整体人物形象，演员们在片中都有突破性的表演，融入到多兰独特的电影风格中。

　　音乐也犹如一贯，忧伤或者热烈，是作品叙事和氛围营造的重要组成元素。此外，导演大约还是有强迫症的——作为法语对白电影，片中的英语字幕是由多兰本人亲自操刀翻译。

　　多兰片中永恒的男同题材，也再次成为一个不是主题却是关键的点。简单的一句“你还住在同性恋社区吗”和一个闪回的镜头，交代了主人公的特殊经历。影片没有直接任何交代，我们还是可以猜测，也许是因为个人的特殊生活取向，让他在过去选择了逃离传统家庭，远离过去的世界。

　　《只是世界尽头》更像是一首抒情散文诗，忧伤、蓝调，需要你细细体会，这种情绪就会在你心中驻留，久久不散。