采访者：小凤　　被采访者：乔·阿尔文

　　11月11日，李安导演备受瞩目的新片《比利·林恩的中场战事》终于向公众展露真容，首映零点场有120帧版本，也有60帧及普通电影的24帧版本，不同版本效果如何，影迷们只能自己去体会。

　　而不可否认的是，这部新片最引人注目的就是它120帧、4K、3D的拍摄技术，120帧不仅对于观众的观看是未知，甚至是一种挑战，对于演员来说，也是全新的事物，因为每秒拍摄的帧数变多，对演员的表情会呈现得更为细腻，也因此对表演提出了更高要求。在这一前提下，李安却延续了他的一贯作风，起用了新人演员，25岁第一次出演电影的乔·阿尔文。

　　　　乔·阿尔文从未拍过电影

　　已经看过电影的观众想必对比利·林恩的蓝眼睛印象深刻，导演李安说想让观众对人物更加感同身受，而对乔·阿尔文来说，要传达比利·林恩种种幽约复杂的情绪，却仿佛是一件非常自然的事，“它发生了，就是发生了”。

　　虽然他是首次出演电影，但在记者记者采访他时，他却表示正因为他没有电影表演经验，不需要跳出以往的习惯，反而更能去学习新的东西。而在和李安导演的合作中，他感受到的更多是和李安的默契，心灵上有共鸣，“一切都可以通过眼神的交流、思想的碰撞来完成。就像摄像机穿透人的灵魂一样”。而李安对他也很满意，说他和自己很像，是自己的分身，如果拍自传的话，就会找乔·阿尔文来出演。

　　李安和乔·阿尔文

　　而120帧的技术最后呈现出的效果，让出演电影的乔·阿尔文自己也感到吃惊，片中有一段他和史蒂夫·马丁的对手戏，以比利·林恩的主观特写镜头来呈现，乔·阿尔文表示自己实拍的时候，感觉是和对方正常的对话，但被新技术呈现在银幕上，却将人脸呈现得前所未有的细腻，几乎能从脸上看到内心想法的微妙变化，他认为，这是以往的电影所无法捕捉到的。

　　和李安有种默契，一切可以通过眼神交流

　　记者：李安导演为什么会选择一个像你这样毫无表演经验的新人？

　　乔·阿尔文：李安导演他非常喜欢找那些不被大家所熟知的新人，因为他们的演技没有陷入某一种套路，不需要把跳出以往的习惯，再去学习新的东西。

　　　　片中有大量比利·林恩面部特写镜头

　　记者：你认为自己是凭借什么打动李安导演的？

　　乔·阿尔文你：你得去问他本人了。我觉得他所找寻的一件事就是，因为这部电影让观众离比利·林恩如此之近，他的脸，他的眼睛。李安在面试时所做的一件事，就是看想法灌输给演员的程度，自己和演员之间的合作默契度，如何用细微的表演传达诸多的讯息。

　　我觉得我俩之间有一种重要的情感纽带，面试的时候想法上有共鸣，并不需要太多话语去解释清楚，一切都可以通过眼神的交流、思想的碰撞来完成。就像摄像机穿透人的灵魂一样。

　　李安给乔·阿尔文和克里斯汀·斯图尔特讲戏

　　记者：作为一个新人，电影处女作就担任奥斯卡大导演的新片，你会不会有很大的压力？是如何缓解压力的？

　　　　乔·阿尔文：因为我在长大的过程中，一直非常喜欢看他拍的片子，也非常敬仰他、喜欢他，应该说他是还在世的这些伟大的导演之一。而且其实拍好作品的导演还比较多，但是不断地去突破尝试新的题材的导演，并没有那么多，而他就是这样一个导演。让我去拍他的电影，而且是做主角，肯定有很大压力，意味着很大的责任，因为我知道他有很多要求、很多期望的，我不希望他失望。

　　但是他这个人不光光有才华，人也特别的好。刚才也说过，我跟他两个人，从个人的角度来讲很有默契。虽然说我们也花了几个星期时间，来熟悉和适应拍摄场景，但是导演一直支持我，所以合作得还是不错。

　　《比利·林恩》中不乏好莱坞明星

　　记者：除了导演之外，和史蒂夫·马丁、克里斯汀·斯图尔特、范·迪塞尔等演员合作，对你有帮助吗？

　　乔·阿尔文：他们每个人都非常有经验、有才华的，给我提供了很多经验，我学到了很多，但我进片场时，并未指望听到那种一句话式的万用忠告或建议，但在一起拍摄我真的向他们学到很多。从另外一个角度来讲，虽然他们经验丰富，起点不一样，但是大家都在想着如何去适应新技术，去拍好，这样来看大家都是在同一个层级的。

　　记者：从舞台剧演员到电影演员，你是如何适应和平衡这两者的？

　　乔·阿尔文：最大的差别，是在学校拍舞台剧，你可以花好几个小时去为角色准备，而且拍摄的顺序也是按照故事情节来，前面的部分结束了就是中间、结尾，但是拍电影它是打乱了时间顺序，可能前面的戏后拍，后面的戏先拍，这一点是需要时间来习惯的。我非常喜欢舞台剧，第一次拍电影也非常喜欢，希望能够继续拍电影，继续学习拍电影。但是将来还是希望能够再回到舞台剧，只是不确定会在什么时候。

　　　　没想到120帧能把人脸拍得这么细腻

　　记者：电影中有句台词“庆祝自己人生中最惨的一天”，那是什么样的感觉？

　　乔·阿尔文：我记得不是太清楚了，好像说过这句话。“庆祝自己人生中最惨的一天”，是种很奇怪的感觉，他并不能理解发生了什么，这么多的人叫他英雄，把他置于聚光灯下，推上舞台中央，这与他真正做过的、他认为的自己身份并不搭。他甚至无法将这两件事联系起来，他回家的感受，和公众对待他的方式，以及舆论是如何塑造他的，都并不是他真正经历过的、做过的事情。我觉得那句台词就像是举起大拇指，去赞扬他并不能理解的事情，一件很怪异的事情。

　　比利·林恩在片中有不少哭戏

　　记者：比利·林恩常常哭，这是想要表达他的什么状态？

　　乔·阿尔文：我认为有很多事情，非常情绪化的东西。比利经历了太多，在这个大日子里，有时候人就是这样。也许在拍一些场景时，导演说比利你得哭，但可能比利感受到了，但我没有。显而易见，我需要弄清楚会发生些什么，是不是有个人推动着你去做这些事。有时候它发生在对话里，这是非常自然的事，它发生了，就是发生了。

　　片中中场表演唱国歌

　　记者：唱国歌的那场戏中，比利·林恩脑海中为什么会想到那些内容？

　　乔·阿尔文：这本来就是书里的内容。我认为那些内容是比利脑袋里许多事情纠结在一起的结果，他一直在抽烟，非常困惑，经历了许多，尝试弄明白自己到底是谁，想要的是什么。他是一个思考者，爱做白日梦，那一刻发生的事，有关爱国主义。接下来会进行的，就像他看着拉拉队员，想象完美的生活，这种或许会发生在未来的荒谬情形，有那么多的可能性，彼时彼刻在他的内心里涌动着，他的脑袋里有太多的困惑，想要弄清自己是谁，这就是那一刻他所想到的东西。

　　史蒂夫·马丁饰演了一位想利用比利·林恩和战友的商人

　　记者：休息室里，你对着史蒂夫·马丁的那场特写戏，120帧银幕下和你真实拍摄时看到的效果区别大吗？

　　乔·阿尔文：其实不光光是这个场景的特写，其他一些比较近的镜头也是，我也很吃惊拍人脸能拍得这么细腻。其实拍的时候，我也知道李安导演会使用120帧的技术，会看得很清楚、很近，但不知道会到什么程度。所以和史蒂夫·马丁拍摄时，感觉很自然，就是和另一个人对话，但在屏幕上看到，有那么多以往电影中看不到的脸部细节，让我觉得非常吃惊。那些细节，甚至表情所呈现出的他的想法，是以往的电影没有办法捕捉到的。