新华网北京9月28日电（记者张淳）由导演刘江执导、献礼中国共产党百年诞辰的电视剧《光荣与梦想》于7月1日在横店开机。该剧从中共一大召开开始，对20世纪二三十年代的中国社会错综复杂、恢弘壮阔的历史进程进行全景式的揭示和剖析。

日前，刘江导演在横店拍摄现场接受采访，讲述了该剧的拍摄进展与创作理念。

《光荣与梦想》剧组提供 摄

还原与取舍：再现鲜为人知细节

首次执导重大革命历史题材剧的刘江导演，此次接下《光荣与梦想》这部作品，他坦言是因为“发自内心的有兴趣”，“说句真心话，我研究了党史之后，发现这段历史特别精彩，我觉得很幸运接下这部戏”。

《光荣与梦想》中展现的历史事件多、时间跨度大，“从一大写到抗美援朝，这个幅度是没有任何一个片子这么表现过的，也没有一个时机让大家做这么一个鸿篇巨制。”刘江表示，剧中时间辐射半径几乎涵盖了20世纪前半程党的历史中的各个重要节点，这意味着故事线会贯穿秋收起义、井冈山创立根据地、红军长征、遵义会议、中共团结全国各阶层取得抗战胜利、三大战役、抗美援朝等重大历史事件。

《光荣与梦想》剧组提供 摄

在剧中着重展现了遵义会议前后复杂而多变的国内局势，“这可以说是首次用电视剧的方式，完整、生动地呈现出中共一大期间鲜为人知的细节”。而对于之前曾经被多次呈现过的事件，“比如说‘四渡赤水’以往影视作品中有很多描绘，我们这次就不再着重展现了。我们的重点是在湘江之战，接下来就跳到红一到红四方面军与张国焘的斗争，在这方面我们可能会表现得更加细致。”

对细节的捕捉，不仅体现出刘江导演与剧组在钻研党史上下的功夫，同时也是创作团队一直以来秉持的现实主义创作态度的体现。全剧围绕黄埔军校的戏仅有12场，但就是为了这12场戏，剧组采取搭景的方式还原了黄埔军校的场景，只为最逼真还原当时的环境。“我们为了拍黄埔军校就搭了一个黄埔军校，总共才12场戏，搭了一个学校，作为100周年献礼的作品我们在创作中更要求精益求精。”

审美与创新：留白可以带来真正回味

《光荣与梦想》7月1日在横店开机，为了完成巨大的工作量，启动了3个组同时拍摄，目前已经完成将近三分之二的进度。当被问到疫情是否给拍摄带来困难时，刘江直言：“疫情让我们（有时间）认真的学习党史，为后期拍摄做好充分的准备”。

建党历程曾经被各类影视作品多次表现演绎过，要想在同类题材中找到自己的特色与亮点，必然要推陈出新：“我们这次创新的原则包含几方面：内容新、手法新、另外还有审美新，我觉得审美可能是最主要的。”

内容上，刘江导演着重表现的是过去未曾涉猎过的，“比如黄埔军校的校园生活过去是没有人表现过的，包括大革命时期国共合作共产党的发展历程，它也是非常重要的一个过程。”

在创作手法上刘江导演也有着自己的见解，“这次创作的剧本每一场戏都不长，全是以电影手法写成的，很凝练。其实是不见得什么都说白了才对，它得留白，才会真正的有回味。”

在技术手段方面也有很大提升，“我们用大量的科技来完成一些画面。比如说8万人的红军长征它会是一个什么样的行军规模，我们会用特技手段做出一个镜头来表现。然后湘江之战通过水下摄影来还原，还有飞机轰炸……这些视觉习惯都是过去的戏里面不会有的。”大量特效的使用，将呈现出与以往同类题材剧不同的视觉奇观。

《光荣与梦想》剧组提供 摄

诗意与人性：艺术不能脱离人而存在

不同于以往的创作，《光荣与梦想》的拍摄过程让刘江体会到了“心潮澎湃”的感觉，“也只有这样的故事才能让我这样，因为这是在拼你对人性的理解。看你对人性的理解有多深，对历史的理解有多深，对生活理解有多深。”

在刘江看来，现实主义题材剧作承载的便是艺术作品与大众交流的功用。打造如此一部题材厚重、内蕴深远的革命历史题材作品，他并没有刻意地去迎合年轻人，而是希望能够影响年轻人：“如何使重大革命历史题材跟红色经典提高它的到达率，我一直在思考。除了让每一个镜头尽可能处处体现新意，还要对当下的一些影视手段有所了解，但是不要跟风、不要迎合，只有能打动创作者自身，才能打动观众。”

《光荣与梦想》的故事主体是伟人群像，面对一个个观众耳熟能详的人物，刘江选择了以“凡人”的视角来拍“伟人”，“这样观众才会真正理解和感受到‘伟人’在做出‘不平凡的选择’时的不易，从而真正明白‘伟人’的伟大。”

聚焦人性，正是刘江在剧中贯穿始终的坚持，“人到情的深处它会是一种什么样的思虑，它是什么样的一种状况，我们可以在艺术上展开一种想象。当观众发现过去概念里的‘伟人们’也会哭、也会笑、也会痛苦，观众的代入感就会慢慢建立起来。再将这些‘真实的伟人’放进观众们更乐于接受的节奏中，这就是惊心动魄的励志故事。”

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