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《楚庄王》 期待壮歌飞鸣

查看:669 / 更新:2022-12-15 13:19

作者:蒋力

2017年4月末,湖北省歌剧舞剧院的歌剧新作《楚庄王》在湖北剧院隆重首演。四天下来完整观看了两组演员的表演,对编剧、作曲、导演的创作意图也有了更多的领悟和感受。

策划创排,歌剧新作中时间最长

该剧前期宣传持续时间之长,是近年来歌剧领域中所罕见的。大约自2016年12月起,便以剧组广纳贤才的名义通过公众号平台为《楚庄王》的筹备上演广而告之。此时,剧组的大部分角色已确定,且在数月前已结束音乐作业,转入形体训练和古代礼仪训练,负责训练的是执行导演梁宇,他通过十多年的舞台实践,总结出一套针对声乐演员行之有效的训练方法。这套方法在《大汉苏武》剧组已显成效,如今再助《楚庄王》“一鸣惊人”。例如:扮演养由基的程飞,形体原本是其短项,但经过强化训练后,他在舞台上的射箭动作令人一惊再惊。因此,创排历史剧,从形体入手找到历史人物的气质,应是二度创作的首要课题。

从日常表现中,也能够看到剧组上下的齐心努力。如卢向荣曾表示:这是一个最后冲刺的阶段,因而很艰难!说一句很“酸”的话:因为我们喜欢,所以共赴难关!多少年了,我还是没有钱,没能给你们做艺术的尊严!但是,如果我们没有作品,没有人才,剧院绝无有立命之本!当我们看到一丝光明之际,应在我们再坚持一下的努力之中!拜托大家了!

这段话,勾出剧组很多人的眼泪,也引起很多人的感慨与敬佩。资金短缺的卢院长,生生用若干个叹号,拉着他心爱的这支歌剧队伍继续前行!

从外到内,走近走进这个“王”

观剧,俗语说:外行看热闹,内行看门道。其实,第一次看时,无准备的内行也免不了“看热闹”,所谓内行,也是相对而言。譬如这个“王”,如果不是历史爱好者更不是史学家,就绝不可能在“三年不鸣,鸣将冲天”、“百步穿杨”、“问鼎中原”、“止戈为武”等名句外,熟知与楚庄王相关的更多史实和轶事。此时的内行与外行已无太大区别。笔者有幸在2012年末读到剧本初稿,读罢即有怦然心动之感。楚国历史,被艺术家们钩沉发掘、编织营造成一个相当合乎标准的歌剧剧本,实在不易。

即便对剧本熟悉到如此程度,一年又半载后,笔者到武汉观看首演仍有似熟还生的“看热闹”的感觉。想来,“熟”的当是剧本,“生”的则是音乐(吴粤北的音乐,几乎没听过),“似熟还生”的是导演手法,这个“热闹”不是“闹”,而是“戏”,或是“好看”。“好看”在歌剧二度创作诸环节中的位置,已越来越前移,乃时代使然、观众使然也。

舞台呈现的文字部分(唱词和对白),未必完全是剧本的相应部分,作曲家有取舍的权利,关键是对这个权利的把握要适度,前提是对剧本要吃透。笔者对目前呈现的文字内容略感遗憾,究其原因,有些可能是作曲家的责任,有些则是编剧的责任。例如全剧的唱词,风格上比较多样,其中偏文(古文)、偏洋(译文)、偏通俗(时尚)的地方,易让人出戏。唱词中的某些字词,似还应再斟酌,如剧中《飞鸣壮歌》最后两句是“神鸟振翅翱翔天庭,壮怀激烈放声歌吟”,初看剧本时,笔者就对“吟”字提出疑问,听过音乐录音后更感不妥。笔者以为,现代文学作品中,“歌吟”一词运用最得当的是鲁迅的诗句“敢有歌吟动地哀”,吟的本意并没有“放声”的意思,此处若改动,可与开篇的“飞鸣”呼应,将末句改为“壮怀激烈放歌飞鸣”。

对唱词的又一意见,是研讨会上某位老先生提出的,他说“星月沉,华灯升”似乎矛盾、不通,“星月沉”意味着天亮,为什么还要点灯呢?笔者以为,这是不熟悉剧本、不琢磨剧情造成的。此六字从初稿起就有,为剧本的一个“点”:抒情、华美、典雅、蕴涵丰富;一“沉”一“升”,无异于一起一落。樊姬唱,楚庄王唱,孙叔敖也唱,独唱、二重唱、三重唱。唱的是现象,也是各异的心境。音乐上三次出现的起句基本重复,后面的展开略有不同。笔者认为这是此剧中最成功的音乐段落。

吴粤北的音乐是耐听的。如果不是他介绍自己作品中援引的民间音乐元素,恐怕即便是同行也未必都能听出出处。据其介绍,本剧开头的《飞鸣壮歌》,有《编钟乐舞》中的“采桑”;小调发展成军歌,节奏强劲,阳刚十足,又不失楚地特色。四妃子的唱段,有湖北东路花鼓、西路花鼓、楚剧和湖南民间音乐的音调;只是四人平均分配,每人都唱四句,中间还有合唱穿插,略显平冗。反派角色子越和四卜尹的唱段,有巴东跳丧的元素,还有RAP,半说半唱,更符巫文化特色;卜尹是丑角的扮相,那些不搭调的音,很适合他们。荆哥、楚儿的唱段也是楚剧音调,原本只有四句,因被导演认可则要求扩展;舞台呈现的效果,是所有唱段中最入耳的,因先是清唱,唱词直白,乐队随后恰如其分地加入。

但是,吴粤北没有满足于仅仅汇聚地域、民族音乐元素,他想写的是俄罗斯学派的大歌剧。比如角色楚庄王,一幕中是漂亮的抒情男高音,看到灾民真情后的反应和终场前“止戈为武”的核心咏叹调,则是戏剧男高音。想法可嘉,但于演员来说无疑难度大增,有时难免显出吃力。樊姬的听鼓击鼓唱段,有宫廷宴乐的主题,是带戏曲元素的民族唱法,到了为庄王献身的高潮段落,又是地道的民族女高音。演员完成得已相当不错,但还有瑕疵,比如最后的高音弱收极容易出现音准问题。前辈行家说,高音长音弱收,是民族女声的弱项,创作上似当考虑避免。

演员不带麦克也是吴粤北提出的,这对久已习惯带麦克演歌剧的剧院来讲,更是难题。所幸设计的电声环境,帮助剧院找到解决难题的出口。

另外,笔者认为多个段落的结束都是弱收,收得突然、短促、类同,似有些莫名其妙。段落之间的衔接不够紧、不够顺畅和自然。《楚庄王》

角色出色,王者牵头挑大梁

今年50岁的秦德松,是湖北省歌剧舞剧院的看家戏《洪湖赤卫队》中扮演刘闯年头最长的演员,也是相当成熟的演员。作为歌剧演员,他面临的是如何走出“刘闯”,走近乃至走进“楚庄王”,再塑一个全新的角色。那个“闯”不是王,可以信马由缰地闯,闯得不当,还有韩英拉缰;这个“王”,先是名义上的王,最后转变成真正的王,即便偶有提示令他逐渐觉醒,也不能让观众觉得他是一个提线木偶。转变的过程是从隐忍、含恨到一飞冲天的过程,步步演来,相当不易。秦德松是最早拿到乐谱的人,早在音乐作业之前,他就开始练楚庄王的唱段,唱段熟悉了,他即转入对角色的分析,排戏间隙再去宜城访古,寻找人物的感觉。演刘闯,有程式可依循;演楚庄王,完全是创造。也是在排戏期间,秦德松转发了一篇网文,题目是《楚庄王,你不努力,谁也给不了你想要的成就》,与其说是想让人们更多地了解楚庄王,莫如说是对自己的鞭策和激励!作为歌剧从业者,我们在观赏歌剧时,已渐渐习惯于不仅只看舞台呈现与结果,也愿意了解创作背景和过程,分享整个过程的痛与乐!

马娅琴,湖北省歌剧舞剧院的优秀青年演员。三年前看过她在《八月桂花遍地开》中扮演的女一、女二两个角色,那时就感到她是一个可塑性很强的歌剧演员,此次由她饰演的樊姬,对情与爱、情与理这对矛盾关系把握准确、处理得当,使樊姬这个人物相当丰满,且有转移观众注意力的魅力。一个美丽而智慧的女子,绝对是男人戏中不可或缺的衬托,而在人物的背后,亦能看出多人对马娅琴的衬托。这个汉剧演员出身的歌剧演员,在读谱环节就遭遇障碍,没有捷径,只能投入更多的精力去学乐理和熟悉谱子,反反复复地唱和背。寻找人物的感觉,她倒是找到了便捷的依据,即参考电视剧《芈月传》,琢磨并借鉴孙俪的表演。她还抽空回到戏校,重学戏曲的身段表演,最终做到了有戏曲感觉,却更是歌剧韵味的表演。唱的方面,她在女高音歌唱家李秀英的指导下,努力拓展自己的声音属性,增强声音的表现力。剧中她最后那段唱,是在演与唱的融合中完成的,演的部分不只是击鼓,下腰、探海、平转、跳跃、被托举,一一演来,足令人眼花缭乱。

田浩,中央歌剧院的优秀演员,男低音歌唱家,近年间连续在该院排演的瓦格纳“指环”四联剧中扮演主要角色,个个精彩。暇时小酌,田浩亦愿听观者阐述对他的表演的一些建议,甚至希望与观者进一步切磋。他在《楚庄王》中扮演反面一号人物子越,让人获得极大的审美愉悦。依田浩的理解,子越越坏,越能衬出楚庄王当时的险境,也更能体现出楚庄王韬光养晦的智慧。田浩本已气场十足,按照这个思路塑造子越,有时难免过于强势,外在动作稍嫌“重彩”,压得对手喘不上气。而在戏近结尾时他的被擒,又显得过于简易,此时子越这个人物必须有的死拼、死磕的感觉,没有得以充分展示。子越的戏中,有几次大笑(大声地笑),基本没有什么区别,若能略有不同,让人听出每次笑的不同含义:狂笑、狞笑、大笑,则更能为其添彩。

B组演员都是年轻人,却不见怯阵,优点缺点瑕不掩疵。这样的大戏,是对他们最好的锻炼。王敏扮演楚庄王,美声唱法,声音结实,恰好能传递出人物的自信感。台词明显有欠缺,还要补课。舞台动作还要以描红(遵循A组)为准,稍有差池,就会显出欠缺。举个例子:楚庄王以假象迷惑众臣时,邀郑姝往下场门去,身后众臣劝阻,他侧身对周围人说,谁再干涉王的吃喝玩乐,斩!随后一个甩袖,相当漂亮。这是秦德松的版本。王敏演到此处,正面对着观众,说完这句台词,也是甩袖,在观众看来,却不那么漂亮。台词、动作都做到了,缺的就是站位的偏差。侧站,观众能看到你甩袖,你的袖子就没白甩,你的意图就传递出来了;正面对观众,即便你有甩袖的动作,观众却未必能看见袖子,这个动作的含义就转为“自娱”了。

陈小艺从扮演秋菊、韩英,到扮演樊姬,是一个迅速成长的过程。与陈小艺各演半场韩英的刘笑含,这次看过小艺的表演,顿有刮目相看的感觉。殊不知那台上的“一阵风”的背后,是小艺在每天的形体课后的再加班,是回到家仍赤脚练习,甚至到公园去走去练去找感觉。她还做到给自己扮演的角色写人物分析,从分析的结果去接近角色。这本是演员必做的功课,但在当下,或已少见罕见,而最后的舞台所见,确能看出演员的灵性、悟性以及所下的苦工夫。

几点建议,殷殷期待“王”更强

灯光设计邢辛在工作时免不了的一件事是摄影,他拍的照片,因设备、技术均好而屡屡甘心被“盗”。其中一组照片上的文字是:你确定这不是舞剧?虽是玩笑,亦可当真,因笔者也感到剧中舞蹈的段落偏多了一些。例如“泱泱荆楚出太阳”那段戏,荆哥、楚儿唱时,出现的男女双人舞,就显得有点画蛇添足。

舞蹈演员或群众演员在前区的过多行动,有时阻隔了后排合唱队员看指挥的手势,直接影响了合唱效果。二幕二场结尾那段最明显。改进的办法之一是将后面的梯形站台增高。

序曲奏毕,建议指挥不要回头向观众致意。这是歌剧与音乐会的区别。序曲在歌剧中虽相对独立,但却是歌剧的引子,目的是将观众带入戏剧情境,指挥家一回头致意,前面的努力就打了句号,与后面的戏没有关系了。

另外,养由基的两次射箭(射中了什么?)与他对楚庄王态度根本性转变的原因(为什么?)似还应表现得更清晰一些。舞美和道具设计中(甚至包括舞蹈设计)那些楚文化元素的符号,是否可以在节目单中再作一些介绍,使观众更明了创作者的意图或创作内容的含义。另外,笔者附议研讨会上多位专家都提到的对核心唱段再打磨。

衷心祝愿歌剧《楚庄王》,期待壮歌飞鸣长鸣!

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