过去电影咖下凡叫降维打击，现在，更可能是水土不服。

三金影后的周冬雨，《千古玦尘》开播依然被嘲。

她当然不是第一个。

明明在大银幕上有代表作，一到了“消费降级”的小荧幕上，演技反而被质疑了。

演技露馅？

光环破灭？

比起一味地嘲，不如来看看口碑翻车的背后，更加现实的原因。

表面上看，是这些演员遭遇了风评滑坡。

但折射的，更是整个行业的调整与浮躁现象。

01

电影咖容易被嘲，首先来自于观众对他们的高期待。

既然说到privilege，那就来说说电影明星比电视明星的优越在哪里。

最有代表性的是张艺谋曾语重心长对章子怡说——

“你别乱接戏，更不要为了挣钱去拍电视剧！”

当时大家普遍认为，电影是艺术，电视剧只能算消遣。

电视剧的制作，通常内涵更浅，档次更低。

咏梅曾提过：

电影需要准备的时间长很多。在演电影的时候，如果演员的状态还不够，或者没有饱满表达的情况下，戏是不能过的，但在拍电视剧的时候，宽容度可能更高一些。

换句话说，大家看电视剧，不会像看电影那么认真。

电影只有两个小时，你不可能连看20多集电视剧都保持同样的专注度。

创作状态也是如此。

85花顶峰时能40集+电视剧一年人手四五部打底，而电影一部两小时，演员年均三部就算是高产。

这就形成了一种迷思——

电影咖下凡，必须演技碾压。

否则就是失败。

但问题是，演技从来不像自来水，一拧就有。

银幕上精彩的一瞬，是对光影反复的精雕细琢。

比如电影《聂隐娘》，一个从树上跳下的镜头，侯孝贤等了舒淇整整四天。

让她去适应，直到能表演出聂隐娘的气魄为止。

《色，戒》拍了118天，李安114天都在拍汤唯。

反复调教，这才有了知性古典的王佳芝。

再比如。

很多人常说的：玉墨之后无倪妮。

但，倪妮的玉墨怎么成就的？

是当时《金陵十三钗》剧组长达两年半的秘密培训。

包括表演、体态、说话的语调、走路的姿势等等，甚至眼神都请专门的老师进行教学。

一场与贝尔的情感戏，倪妮因为压力太大迟迟入不了戏。

当天拍了14条都没过。

怎么办？

一个礼拜后，继续重拍。

一遍不行拍十遍，十遍不行拍一百遍。

这是张艺谋多年来的拍摄经验：

“好戏多磨”。

反复磨炼，最后总能有一遍让演员进入状态被采用。

但我们很多时候把电影这种复杂较真的工序，当成了演员单方面的演技爆发。

好像身为电影咖，电影级别的演技就是信手拈来。

不仅如此。

如果变换了工作模式，还保留拍电影的习惯，在电视剧中非但没了高级感，反而容易格格不入。

比如章子怡。

在《一代宗师》里，她细微的表情，缓慢的眼神移动，简单一行清泪。

特写镜头下是精准。

到了电视剧的中景下。

类似的演法，远远看上去就是“面瘫”。

简单说。

电影更讲究人物纵深，电视剧更在乎剧情表露。

电影表演考究镜头感，毕竟银幕高达5米，观影环境封闭，沉浸感更强，因此很多细节要收着演。

而电视表演只在远远的一个盒子里，演员需要更夸张和更程式化的表演，才能抓住观众的注意力。

Sir当然并不是说电影演员演不来电视剧。

关键在于——

怎么用。

调整了演员的表演吗？

有了更精致的剧情和服化道了吗？

如果什么也没有，又指望电影咖成为一部剧的灵丹妙药，这就成了国产剧一种新的迷信。

02

国产剧迷信过流量。

在得粉丝者得收视的前些年，李易峰、杨洋、唐嫣、杨颖一行人全方位霸屏。

诞生的是广受诟病的面瘫演技。

国产剧迷信过IP。

还是因为粉丝基础，于是一众网文纷纷被影视化，《盗墓笔记》《武动乾坤》《诛仙青云志》。

诞生了粉丝也不买账的毁原著。

而追捧起电影咖，不就是同样套路的升级？

小鲜肉们惹众怒了，IP的信任度消耗光了，还有什么可以快速吸引点击？

当然就是有一定口碑的电影咖。

制作上没有多花心思，剧本没有认真打磨，还是一样粗放的生产模式。

只不过套路变成了：大IP+电影咖+大制作。

再以一众老戏骨作为点缀，给品质背书。

在这种情况下，电影咖的下凡。

只不过是被包装出来的“消费升级”的噱头。

比如汤唯的《大明风华》。

姐妹共侍一夫的设定，观众早就烂熟于心，《美人心计》的窦漪房和聂慎儿，《锦绣未央》的李未央和李常茹......皆是相似的套路。

《大明风华》也毫无意外地遵循着“后宫姐妹必翻脸”的推进模式。

这还只是其中一点。

过去大女主古装被诟病的“玛丽苏开挂”。

到了《大明风华》这里同样一点不少。

孙若微和朱瞻基的初次相遇，两人之前互不相识，仅这一个照面，朱瞻基就爱上了孙若微。

一见谁谁谁误终生的剧情不是不能有。

关键是瞬间的沦陷，要拍得有说服力，这也极其考验导（演）演（员）功（扮）力（相）。

看图说话。

请问从图中你看明白朱瞻基一眼就爱上孙若微的原因了吗？

说到底。

还是和以往一路打怪的开挂大女主剧，没有本质区别。

不管是人物的单薄，还是情节的敷衍，都撇不开那股熟悉的工业糖精味。

也难怪有人质疑：

这样的剧情和人设，真有必要找电影咖来演吗？

通常章子怡、汤唯这般咖位的演员“下凡”出演电视剧，都是国产剧的S级项目待遇。

的确，不管是美术、摄影、造型，这些剧都能请来一等一的幕后团队制作。

给足了电影咖排面。

但只要一深究这剧本。

所谓的高级，都是浮于表面的伪高级。

归根结底，还是国产剧制剧思路的问题：

习惯了速成的创作。

从前是流量演员大于一切，现在是电影咖大于一切。

被边缘化的，依然是本该作为核心的剧本。

所以每次播出，观众讨论的永远是演员本身：章子怡强行扮嫩、周冬雨演技翻车、刘嘉玲雷到张爱玲......

剧情？

无聊到讨论的兴趣都没有。

Sir想起郝蕾在说过的那段话：

“再好的一个演员，也没有办法去拯救整个局面，资源不是想有就能有的。

如果这样质问一个演员的话，先质问行业。”

03

说到这，一定有人要提问：

电影咖就没有下凡成功的案例吗？

当然有。

郝蕾算电影咖吧，《情满四合院》不一样让你看哭。

秦昊，《无证之罪》《隐秘的角落》同样都演技出圈。

能够在电影和电视剧之间切换，固然是演技过硬的体现。

但同时你也发现——

整部剧的水准与他们的演技是相辅相成的。

《情满四合院》导演刘家成。

和郝蕾同台飙戏的还有何冰、倪大红等实力派。

《隐秘的角落》是迷雾剧场的精品之作，画面构图就充满了“电影感”。

换句话说。

好剧是好演员与好制作的携手奋进。

而不是只想甩手掌柜，一味靠电影咖来“人救戏”。

电影咖下凡不只怕翻车。

也怕不声不响。

我们都不满于电视剧制作的浮躁，但另一个值得深思的问题是，观众是否给了认真的创作足够热情的回馈。

很现实。

那些口碑优秀的剧，《情满四合院》《隐秘的角落》《装台》，甚至《山海情》。

哪怕网上被吹爆，声量也更多是我们的同温层，收视和数据往往打过不你嫌弃的那些“大俗剧”。

这不也是电影咖的尴尬。

观众一边呼吁电影级别表演，一边又转向“炸裂式”演技。

比如《如懿传》里的周迅。

有这么一段。

初次见识到深宫艰险后，如懿回到宫中，惆怅人心难测。

支走婢女后，她独自坐在门边，托着腮仰头沉默。

却不知一颗眼泪已悄然溢出落下。

她轻轻拭去，眼神里充满茫然和疲惫。

这段表演虽无声，却苍凉有劲。

周迅表演最绝妙的地方就是“雨落无痕”。

没有浮于表面的设计。

但又能将人物内心的波澜，通过一摆手、一抬头，丝丝分明地传达。

但哪怕是这样的“神仙演技”。

到了电视剧观众的眼里，就是：

没有爆发

不伦不类

而《春风十里不如你》有这么一场戏。

张一山饰演的秋水，得知周冬雨饰演的小红为别人打胎。

面对这份拿不起也放不下的爱情，他借着酒劲发泄不满，怒骂小红。

这段马景涛上身的表演，一度被夸赞“演技炸裂”。

说到底，这是观众对表演的误区所造成的：把狂放的表演方式，等同于演技。

在对面的周冬雨，感觉她在另一个表演逻辑里。

表情幅度小，靠眼神传达内心。

就被说是木讷、无生命力。

演技要“爆”。

剧情更是。

一部演员演技在线、反爽文设定的精品剧摆在面前时，有多少人会买单？

比如倪妮转型小荧屏的前两部古装剧，都是典型的“叫好不叫座”。

《天盛长歌》还创下湖南卫视黄金档10年最低纪录。

如果单纯以市场反响为维度，倪妮的这两次“下凡”，算是败得一塌糊涂。

但你看评分：

《天盛长歌》，豆瓣8.1；

《宸汐缘》，豆瓣8.3。

诡异不？

分开来说。

《天盛长歌》败在了“曲高和寡”。

作为国内少有的权谋剧，《天盛长歌》第一集就展现了它的野心。

刨除男女主，支线多达十余条。

剧组担心观众难以消化。

播出后，官方微博随即放出人物关系图谱，方便理解：

昨晚的剧情中这么多人物，有没有绕晕你们呢？贴心的长歌君为大家倾情奉上人物关系图啦。

但观众却难以有心思和时间，去琢磨其中的究竟。

腾讯视频副总监孙宏志曾总结观众追剧规律为：

黄金七分钟，生死前三集。

“第一集的弃剧用户中有35%是在前7分钟内弃剧，第7分钟之后，所有拖拽、快进以及表现出不耐烦的情绪会有提升20%，几乎有40%观众会在前三集就弃剧。”

简单来说，如果没能在前三集把亮点做足，观众大概率就会选择弃剧。

国产剧的“反转”越多越好。

泛滥也无所谓。

《如懿传》从开播就被同期的《延禧攻略》收视压制。

观众还没有等到后期走心的剧情，就于正的吆喝吸引走了，《延禧攻略》以莫兰迪色调主打“高级审美”，在用清宫复刻衣着首饰吹弘扬传统文化。

但内核里，还是爽文套路。

每一集，都是高潮迭出、花样百出的撕逼情节。

完全切中了观众对爽点的迫切需求。

电影咖的尴尬就在于这里。

不是他们不能演了。

而是哪里还需要他们，他们又演了给谁看？

一个残酷的现实是。

不要说电视剧，电影都已不需要电影咖来“撑场”。

就看国产票房的前五——

战争动作片《战狼2》，小品改编《你好，李焕英》，连演员都不需要的《哪吒之魔童降世》，新人主演的国产科幻标杆《流浪地球》，有电影咖但只是作为情怀元素的《唐探3》.

电影咖的话语权，与过去早已不可同日而语。

甚至今年4月。

周迅也因为主演的电影《第十一回》（7397万）票房不敌张子枫的《我的姐姐》（8.6亿）。

被质疑号召力不再，不能“扛票房”。

电影咖下凡事故，是电影咖的困境吗？

是。

但别急着冷嘲热讽。

因为电影和电视剧无需门户之见。

无处安放的也不只电影咖。

还有那些超越了情节，让我们一瞬间眺望到另一颗心灵的窗户。

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编辑助理：天水围的罐头盖