文/紫依

由坏猴子影业出品，宁浩监制，温仕培导演的电影《热带往事》定档于6月12日上映，该影片为彭于晏、张艾嘉、王砚辉领衔主演，章宇友情出演的犯罪剧情电影。

宁浩一出手，便知有没有!

这个“坏猴子72变电影计划”大有来头，前几年大火的《我不是药神》（豆瓣9分）也是计划中的一员。

而坏猴子影业，虽然名字听起来古怪，但一提起作品，就无人不知。

《疯狂的石头》（豆瓣8.5）、《疯狂的赛车》（豆瓣8.2）、《黄金大劫案》、《无人区》（豆瓣8.3）、《边境风云》、《心花路放》、《绣春刀Ⅱ修罗战场》等，都是它推出的作品。

签约的青年导演温仕培曾经就读于哥伦比亚大学电影系，影片《热带往事》（原名《犯罪概率》）就是他的长片电影处女作。不但入围了由柏林天才训练营及柏林合拍片市场联合主办的“天才项目市场单元”，也是该单元10个项目中，唯一入选的华语项目。

若你要问我，这部电影好看不？

我只能跟你说，《热带往事》就像红酒里的果香，掺杂着岩石的味道。

国产悬疑犯罪片的第一梯队，透着一点文艺喜剧片的味道

影片讲述了在1997年广州的一个夏夜，一个男人的离奇失踪，导致了“修理工”、“影子”、“警察”、“妻子”多人的生活交缠错乱，命运在黑暗中擅自躲藏改变。

夏日除了黑夜里的胸闷与躁动，更多的是白日里的喧闹与杂乱。

人一燥热，就会蠢蠢欲动。

那个年代，也正是禁枪令刚实施不久，尚未全面落实的年代。

年轻的王学明（彭于晏饰）遭遇了一起意外。

梁妈（张艾嘉饰）的老公忽然失踪，她寻求陈警官的帮助，却不知自己已成为别人的下一个“目标”。陈警官（王砚辉饰）负责老梁失踪案，他却发现案情的发展远超自己掌控。

在黑暗中，似乎每一个人都想要找到真相，窥视着生活现场。

有人想要赎罪、有人想要找到凶手、有人却被黑暗隐藏成影子，慢慢靠近不知所措受惊的鸟儿。

影片中的叙事手法也很独特，在故事主线背景下，定格慢放插叙。

彭于晏饰演的王学明的回忆，像错乱的拼图，努力拼凑出一个结果，但每次的记忆，却又和上一次不一样，似乎如海中浮萍，充满着不确定性。

不知道能否相信自己，真相在扑朔迷离中，却也渐渐浮出水面。

导演个人风格强烈，主线悬疑片中却又透露出文艺喜剧的味道。

无论是查案时，嫌疑犯用纯正的东北话回答问题；

还是王学明在黑市买枪时，枪贩子想要展示自己天才技术，不料“翻车”打到手臂；

还是出租房的枪战前，女房东突然出现的爆笑，都让观众窒息紧张的情绪，得到暂时的放松与缓冲，充满着港式喜剧的无厘头。

但女房东出现后的短暂幽默之后，凶手将其一枪毙命，又让人继续沉浸在恐怖紧张的气氛中。

“影子”杀手的每次枪响，都意味着一个人的死亡。

无论是故事开始的老梁、出租车司机、刘警官、女房东，都被毫不犹豫残忍地杀害。

每一次的枪响，都显得异常刺耳与压迫。

影片中多处都有寓意色彩。

电影中“影子杀手”是没有情感与情绪的，每次出现都是一个极端的恶人形象，这个角色更像是王学明的一个工具人。

就像电影点映后，导演交流时所说的，“影子就是王学明心中黑暗的一面。”

还有刚开场时，出现的那头挣脱了绳子的束缚的牛，跑到了马路中间，同时也是导致王学明发生“意外”的导火线。

在现代城市出现一头牛，似乎不合时宜。

但似乎整个事情，本身就是不合时宜的荒诞滑稽。

实际上，牛=王学明；被绳子束缚的牛=被过去束缚住去路的王学明。

过去的老路被牛挡住了，王学明只能走向新的自我救赎 的路。

因为人的有限性，人的命运会被改变，而牛从牛棚里出来，就恰恰改变了别人的命运。

其实，故事讲得不是很完整，包括插叙和倒叙手法的穿插使用，最后导致许多细节没能得到合理地展开。

在快餐式文化盛行的今天，观众其实不是很有耐心，如果看了一个多小时，仅能得出一两个混沌的结论，那多半是不满意的。

这也是这部电影豆瓣评分只有6.6，而且在不断下滑的原因之一。

导演强烈的个人风格，90年代港风营造燥热的氛围

为什么会有很多人，看完这部电影，整体观感不算太舒服？

因为这是一部不太一样的悬疑犯罪片，它的个人风格很鲜明。

影片整体是一种闷热嘈杂的基调，色调带有老照片中的昏黄色，炎炎夏日，看着整体黏糊糊的人和物，不由得想伸手擦汗，略有点坐立难安的感觉。

猩红的灯光和绿色的鱼缸，映着人脸，暗示着波云诡谲的变化。

尤其是大量的夜景，绚丽却又迷幻。

海报有股90年代香港片的糙感和生猛感，整体布景重塑了上世纪90年代，广州破败而又混乱的城中村景象。

拍摄方面，导演使用了以摄影机主观镜头不断转化的技术，似乎每一个观众都是目击者，在压迫喧闹的噪声气氛，空调机器的轰鸣声中，一起等待真相浮出水面。

导演还特别擅长营造氛围，通过灯光、道具和运镜，能把人带入到他设置的美学情境中。

再加上彭于晏、张艾嘉、王砚辉、章宇这些演技派的加盟，他们凭借着各个精湛的演技和配合，让观众体验了一把沉浸式观影的感觉。

大城市背景下的小人物，刻画十分细节

导演对于大城市背景下的小人物的刻画，也十分注意细节。

徐泅霂在《告别莉莉安》中说过，“但我始终觉得人性不是非黑即白，它暧昧又模糊，悭吝与慷慨缠斗，卑劣与伟大共舞。”

王砚辉饰演的陈警官，就是一个正义与胆怯的复杂体。

在追击凶手的路上，由于体胖他没有老刘跑得快，拐角处老刘被击中时，他犹豫了，没错，是胆怯。

如果他没有犹豫，而是立即掏出枪反抗，老刘就不会被击中第二枪，可能就不会牺牲。

但他也是正义的，犹豫之后努力追击凶手，一直追查案件，伸张正义；虽然在接受媒体采访时，他又是官话的那一套。

只能说，导演对于小人物性格细节的描写，真的很到位。

除此之外，还有人之常情。

死者的妻子梁妈（张艾嘉饰），在邻居女人们来安慰她节哀顺变、不要难过的时候，她安静地说了一句“我哭不出来”。

在面对外人时，丧亲之悲，往往是难以用痛哭的方式流露出来的；只有在夜深人静或独处时，人才会忍不住伤心落泪。

似乎在银幕上，无法简单地定义这个女人。

五六十岁，仍风韵犹存。

她经历过失去，也曾拥有过家庭，想念早逝的儿子，思念却又埋怨已逝的丈夫。

但她似乎并不悲伤，“我哭不出来”，或许是因为有隐秘心事藏于心中，让人忍不住想去猜测她神秘的过往。

寂寞感围绕着她身边的每一寸肌肤，标志的港风连衣裙，让她美到不留痕迹。

香奈儿说过，穿着破旧的裙子，人们记住的是裙子。穿着优雅的裙子，人们记住的是穿裙子的女人。

每一次她出现，Are you lonesome tonight，音乐旋律就会响起，正如她一般孤独。无法向熟悉的邻居诉苦，只能向陌生人倾诉。

个人感觉，张艾嘉这次塑造的中年女性形象，在大银幕上很少见。

应该用什么词来形容呢？

她带着一点对自己遭遇的悲悯气息，又对周遭的同情表现倦怠，可与王学明之间，又有那么一点隐隐的情欲，这样的女子，在世俗与脱俗之间，似乎在不规律地游移。

哭不出来，既是一个好笑的梗，又十分现实。

因为现实中多太多这样的女性，在她们人生几十年的漫长岁月里，最苦、最难的部分早已经过去了。

谁曾经不是个怀梦的女孩，然而，经历过不幸的婚姻，孩子的失去和青春的流逝，周围的一切渐渐变得苍凉。

如果哭可以让你更舒服一点，那就哭吧。

然而，哭又能解决什么问题？

值得一提的是，《热带往事》里，张艾嘉和彭于晏的关系十分有意思。

王尔德说，我喜欢有未来的男人和有过去的女人。

两人共处一室，安静点烟，有一种奇妙的和谐感，或许是母子，又或许是其他。

他们之间，也许有互相吸引，有暧昧不清，更有依恋和不舍，甚至可以说，还带着点浪漫色彩，但绝不能简单地用“爱情”两个字来概括 。

因为人与人之间的关系，有着太多的可能性，这个电影，又给出了一种。

而奇怪的是，这种道不清，说不明的情愫，恰恰是最吸引观众的，甚至在豆瓣上，希望电影里增加两人情爱戏的呼声最高。

我能理解这种感觉，因为这恰恰是现代人逃避现实，宣泄情绪的最佳途径。

通过电影，我能感觉到，王学明的彷徨，也能从梁妈的背影中看到寂寞，还看到了陈警官手里夹着烟，瘫倒在沙发上的迷茫。

他们的一举一动，仿佛打开了人内心的一个窗口，既能倾倒人物的情绪，又为观众提供了一个窥探真相的途径。

这部电影，恰恰是把人心底最深处的情绪，积压到了极限。

走出电影院，几乎每个人的心情都很沉重，却又说不清楚为什么，这也是它评分低的另一原因。

大过节的，谁不想痛痛快快笑一场，或者哭一场？

可你这让我哭不出来，又没啥好笑的，心情又不好，我图啥呢？

结语

当然，电影的亮点很多，不同于以往，彭于晏这一次有了较大的改变。

没有厚重的台湾腔普通话，为了贴合角色，他积极锻炼暴瘦35斤，只为了塑造一个完整又鲜活的人物形象。

有观众说，这是彭于晏10年来演技的巅峰，冲着他去看的电影。

有人问导演，为什么会选择彭于晏来担任这个角色？

他认为，“彭于晏有种纯真干净的力量，让他饰演恶人会有一种跟自己的反差。并且他做事很专注，专注的人是可爱的，他也试图塑造一个跟以往电影完全不同的彭于晏。”

在映后的交流会上，导演表示，他一直很注意观众的神情，何时面露疲态，因为他希望能掌握一种好的电影节奏。

也许这一次的尝试不算太成功，观众不完全买账，但总体来说，这是一部不错的电影。

就像彭于晏说的，很适合孤独的人去看，也许，你能从中得到共鸣。

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