影视圈有一个问题，挺有意思——

如果拍了一部烂片或者烂剧，那主演的明星，一般都会有怎样的反应？

皮哥观察了下，明星的反应，逃不过以下这三种。

第一种反应，否认＋嘲讽，全面输出。

尽管外界差评如潮，可是他们的自我感觉却很好。

甚至把网友的批评，当成是“总有刁民想害朕”。

代表人物除了上面的包贝尔，还有林更新。

2020年末，林更新主演的一部都市爱情悬疑剧《最初的相遇，最后的别离》，因为剧情混乱、爱情故事狗血，招致了许多批评。

可他本人，并没有虚心接受反馈，反而在社交平台上开启了怒怼模式，内涵观众，不懂装懂。

“喜羊羊看多了”，“个个跟影评人似的，你懂剪辑啊”……

一波嘲讽，成功让这部剧的豆瓣评分，从6.8再度跌到5.6。

第二种反应，“花式辩解”。

比如郑恺。

被网嘲“烂片之王”以后，他在采访中霸气地回复：

“谁没拍过烂片？谁敢说自己没拍过烂片？你不拍烂片，你怎么知道什么是好片？”

这句“辩解三连问”，也让皮哥想到了陈道明之前在金鸡推介会上说的一段话。

他登台鼓励年轻导演及演员：

“年轻人不要害怕拍烂片，不要怕失败。”

陈道明作为前辈，用这句话鼓励后辈，给后辈减压，是没问题的。

但是郑恺拍了多部烂片后，用这句话替自己辩解，让人感觉挺别扭。

第三种反应，羞愧，脸红。

这类演员知道自己拍了烂片，面对镜头，他们很懊悔。

比如，在《仙剑奇侠传》中演小土豆花楹的郭晓婷，就直言自己拍过“很多像广告一样的影视作品”。

“希望这些作品永远不要播出来。”

比如毛晓彤。

走红之后，她也毫不避讳地提过自己拍烂剧的黑历史。

并且明确表示，很多台词说出来，她自己都会感到别扭。

还有现在身为流量小花的杨紫。

她也坦言，自己演过许多奇怪的烂戏，这让她感到非常痛苦。

通过这三种反应，我们可以总结出一个现象——

大部分演员拍了烂戏后，自己心里是有数的，作品播出后，内心也是知道羞耻的。

那问题来了。

既然演员自己啥都懂，那为什么影视圈的烂戏，还在源源不断地“推陈出新”？

还有，为什么有的演员，嘴上说着悔恨，转眼却又继续接起了烂戏？

在皮哥看来，这背后还真不只是一种现象，那么简单。

明星们难以启齿的“沉默”之下，折射出的是影视圈5大畸形乱象。

这5大现象，堪称是5枚“深水炸弹”，让人叹，更让人畏。

01

第一个畸形乱象：不良市场对演员的“反向压迫”

烂片往往有几大共同特点：

成本低、周期短、收益却更高。

所以很多投资人都喜欢投烂片，很多经纪公司喜欢接烂片，很多播放平台也喜欢买烂片。

毕竟，在这些商人的眼里，口碑和质量的好坏从来都不是第一，短平快的赚钱捷径，才更具诱惑力。

在这样的大环境中，演员不管成名与否，都很难摆脱拍烂片的命运。

像郭晓婷这样有演技傍身，却没有名誉加持的演员，要想演戏，就只能在烂与更烂之间选择，否则就要一直处于待业的状态当中。

而那些没有名气，也没有演技的演员，就更不必说了。

盛一伦曾在《我就是演员》的舞台上爆料，作为一名演技有待提高的男艺人，他试镜的成功率几乎为零，因为他能出演的作品，都是不需要试镜的。

可想而知，这些作品的门槛有多低。

至于那些有名有誉有演技的演员，选择的余地，其实也大不到哪去。

很多时候，他们只能围着同质化的作品打转，去塑造一些毫无新意的角色。

比如，《我的前半生》大火之后，袁泉接到的角色，都是现代职场剧中的都市精英。

如果单看剧照，根本分辨不出她演的是哪部剧中的人物。

刚刚在北京国际电影节上，获得最佳女主角奖的84岁老演员吴彦姝，也在《鲁豫有约》中抱怨过，总是有片方找她去演老年痴呆患者，演到最后她都不想演了。

但是，下次找上门的，还是类似的角色。

所以说，处在这个行业环境下的演员们，很多时候也是因为没得选，才去演烂片的。

毕竟，没有一个演员，能够完全摆脱行业现状的影响，实现个人的超前发展。

02

第二个畸形乱象：投资人权力过大

如果说好莱坞，最初盛行的是制片人中心制，那么如今的中国娱乐圈，流行的则是投资人中心制。

投资人作为金主，在独立的影视项目中，享有至高无上的权力。

这就意味着，从前期筹备到中期执行，再到后期的宣传发行，他们都有权干涉。

《东八区的先生们》的失败，就很好地说明了这个问题。

表面上看，张翰只是挑剧本的眼光不好，演了一部烂剧。

实际上，身为一画天开影业的第一大股东，他就是这部剧的主要投资人。

这也是为什么，他不仅可以担任这部剧的主演，更可以化身编剧和制作人，完美地插手，剧集创作的每一个环节。

但从张翰顶着投资人的身份，以身兼数职的方式，干涉创作那一天起，这部剧，就不可避免地走上了越来越烂的道路。

因为影视，作为一门综合艺术，最讲究的就是各司其职，明明能力有限，还非要妄加干涉，直接后果就是，吃力不讨好。

当然了，并不是每一个投资人都会像张翰这样，亲自出场演戏，亲自去扛自己埋下的雷。

大多时候，投资人犯的错误，都需要冲在最前线的演员们去背锅。

位居顶流的赵丽颖，曾在社交平台上发过一张图片，内涵《有翡》被魔改成了烂剧。

之所以，会出现这样的情况，就是因为有带资进组的女演员，为了给自己加戏，强行改编了剧本。

孙红雷也承认，投资方开出了无法拒绝的条件，让他在《战国》中给景甜作配。

而财大气粗的向华强，也曾为了强捧儿子向佐，专门出资投拍了《封神传奇》，还请来了一众大咖给向佐助阵。

虽然明知是烂片，但是面对他的邀约，有多达8位的一线明星，都只能逆来顺受地委身作配。

诸如此类的事情都在表明，在强大的投资方面前，身为牟利工具的演员，会不可避免地沦为“弱势群体”。

而且，正是因为这份弱势，演员们还会被投资方以各种看似合理的方式，进行压榨。

影视行业中的把“好片烂片”捆绑在一起签约的“打包合同”，就是很常见的一个做法。

在这个不平等的游戏规则下，很多演员接拍一部好戏的前提，就是必须同意出演另外一部烂戏。

如此也就不难明白，为什么有些演员们，明明心怀追求，却总是会出现在烂片当中。

03

第三个畸形乱象：利润分配不均，人员收入悬殊

明星天价片酬的新闻，曝出以后，很多观众都误以为，影视行业遍地黄金，只要入了这一行，超高的收入就不是问题。

可实际上，跟其他行业相对合理的分配格局比较，影视行业的利润分配，长期处于失衡的状态，不同人员之间的收入差距非常大。

这主要体现在两个方面，一方面是不同咖位的演员收入悬殊。

自身带有商业价值的一线明星毕竟是少数，但是他们分走了蛋糕的绝大部分，这势必会给其他演员的收入带来影响。

所以很多咖位不够的演员，在面临经济压力的时候，会很容易走上拍烂片赚快钱的道路。

比如，柳岩为了给父母治病，杨立群为了偿还债务，温峥嵘为了给父母买房子，都曾拍了不少烂片。

另一方面是，不同岗位的员工收入悬殊。

相比于导演和演员在影视行业中的地位，很多坚守在编剧、摄影、录音、灯光、剪辑等岗位上的工作人员，跟普通的打工人并无二致，尽管活没少干，拿到的钱，却非常有限。

但正是这群不被重视的低收入人群，却在无形之中，真正影响着一部作品的质量。

就拿编剧来举例吧，他们按字数计算的稿酬，跟明星们动辄几千万的片酬，完全没有可比性。

这种巨大的收入差距，会严重打击他们创作的积极性，甚至还会催生他们消极怠工的心态。

郑恺就在采访中爆料过，影视行业里“大编剧带小编剧”的现象很常见。

许多有资历的编剧写完剧本的前几集以后，就会把剩下的部分，交给能力有限的小编剧来写，自己再开启下一个项目。

这样写出来的剧本，自然好不到哪去。张艺谋也说过，现在碰到一个好的剧本特别难。

但好的剧本，又是成就一部优秀影视作品的基础，基础不牢，地动山摇，于是，演员们又要出来扛枪了。

林允就在社交小号上，回复过演技傻的问题：

“剧本的人物设定就是这样，我也没办法。”

但观众可不相信，毕竟，他们没看到写剧本的编剧，只看到了拍烂戏的演员。

04

第四个畸形乱象：人情交易泛滥

娱乐圈是一个关系网。

身处其中的演员们，势必要处理，周遭的人情世故。

当纷繁杂乱的人际关系，渗入到他们的工作当中，“人情交易”，就会随之产生。

举个例子，贾玲的处女作《你好，李焕英》，能以友情客串的名义请到沈腾出演，就有赖于两人在《王牌对王牌》中建立多年的兄妹感情。

只不过沈腾比较幸运而已，送人情送成了200亿票房影帝。

而大多数演员，被人情裹挟的时候，都会身不由己地走上拍烂片的道路，比如黄晓明。

他曾在采访中无奈地说道，很多电影公司的老板都知道，他是一个好人。

而他成为好人的代价，就是不分好坏地去帮助人，所以在很长一段时间里，他都被冠上了“烂片之王”的称呼。

像黄晓明这种被人情交易困扰的演员，娱乐圈里数不胜数。

周润发在《鲁豫有约》中坦言，他的所有作品中，大概有90％以上都是因为情感关系，而接拍的。

刘德华频频出现在王晶导演的烂片里，也是因为念及后者当年照顾他的恩情。

每每提及，王晶允许他在九个小时的工作时间里，休息四个小时的旧事，刘德华都会感动不已。

所以，尽管知道演烂片会影响声誉，但是有碍于往日的情义，他还是会同意出演。

由此可见，这些难以拒绝的人情交易，会给演员们带来多少麻烦。

05

第五个畸形乱象：过度依赖营销手段

质量不够，营销来凑，是影视行业为了保证效益惯用的套路。

很多质量堪忧的作品，在营销策略的助力下，会被包装成好片。

而且参与其中的演员，也会获得超高的人气和热度，甚至登上一夜成名的巅峰。

这种依靠过度营销制造的“成功”，会自动帮助演员，屏蔽一些批评的声音。

久而久之，只能听见赞美的演员，就会逐渐失去辨别作品好坏的能力，从而自愿去创作一些看似很火实则很烂的作品。

近期翻车的张翰，就是一个被营销误导的例子。

出道以来，他演了很多爆款偶像剧，尽管这些爆款中的精品几近于无，但是在各种营销手段的加持下，他还是红了好多年。

如果不是《东八区的先生们》烂得过于明显，给他招来了这么多的非议，估计他到现在还不知道，原来自己拍的，真的是烂片。

所以说，被资本视为良药的营销，其实也在很大程度上误导了演员，让他们于不知不觉间，在拍摄烂片的道路上越走越远。

06

撕开“烂片”，这块遮羞布

如何破局？2个当务之急要做

这5种畸形乱象，也成了中国影视圈难治的5种病，如今还在野蛮生长。

那么，想要改变这种行业现状，让更多演员投身到，优秀作品的创作当中，具体应该怎么做呢？

在解决这个问题之前，我们必须先弄清楚，导致这些畸形内幕存在的根本原因。

其实归根究底，就是一句话：影视作品的艺术性，没有得到应有的重视。

弄清楚了这一点，破局的方法也就呼之欲出了——从业者要尊重影视作品的艺术性。

如何破局？

第一，掌握财政大权的出资人，要尊重影视创作规律。

不管是出钱的投资人，还是管钱的制片人，都要学会借助艺术性来实现商业目的，既不能只看利益，也不能随心所欲地干涉创作。

《疯狂的石头》和《流浪地球》的成功，就很具借鉴意义。

身为投资人的刘德华和吴京，并没有把金钱赋予的权力，视为管控创作的资本，而是最大限度地尊重了影片的创作。

结果，他们投资的作品，反而获得了艺术和商业的双赢。

第二，各个岗位的工作者，也要重视影视作品的艺术性。

如果投身各个环节的创作者们，能让其他因素都让步于艺术，影视作品的质量势必会迎来大幅度的提升。

被誉为“业界良心”的正午阳光影业，就是创造出了一支具有艺术水准的创作团队，才打造出了“正午出品，必属精品”的金字招牌，打造了《大江大河》《山海情》等诸多好剧。

当然了，光是从业者尊重影视作品的艺术性，还远远不够，作为欣赏者的观众，也要提升个人的审美眼光，对影视作品应该具备的质量，有一个正确的判断。

否则，好的作品拍出来没人看，影视行业当然不会迎来本质上的改变。

只要从业者和观众共同进步，让好的作品收获应有的效益和关注，烂片的时代总会结束，好片的春天终将到来。

文/皮皮电影编辑部：果蔬

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