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综艺圈也是一年一个风向。

2017年朗读侦探真人秀，2018年选秀竞技机器人，2019年虽然继续着之前综艺的余温，但万万没想到，今年第一个8分以上的优质综艺突然就这么诞生了。

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在经历了《中国好声音》的大型K歌现场，和《歌手2019》的神仙打架之后，我们似乎已经默认了华语乐坛的落没，只能在各种节目中一遍又一遍的感受老歌新唱。

当初唯一坚持原创的节目《中国好歌曲》，也早在2016年就没有后续了。

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这更显得《我是唱作人》此时出现的珍贵性。

《我是唱作人》在嘉宾邀请上非常下功夫：

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顶级流量转型原创歌手时期的王源；非传统老牌歌手热狗；新生代歌手佼佼者毛不易；曾经的QQ音乐三杰之一汪苏泷；丝毫不综艺但音乐素养过硬的梁博；女团出身的陈意涵；抖音网红歌手高进……

以及，从出道初始就争议不断，却在这个节目里大杀四方的：曾轶可。

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她好像还是那个曾轶可，但又好像不是那个曾轶可

当曾轶可第一次出现在这个节目的时候，她和10年前那个热闹的夏天里的的样子一模一样。

一样的短发，一样的轻声细语，一样的茫然中透着坚定的眼神。

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坐在等候室里，曾轶可一如既往的懵。

试唱Demo，也和以前一样，和弦简单，小声吟唱，气息不稳，音调不准。

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然而，排除这些因素的影响，专心的品味曾轶可的音乐，却和10年前有着巨大的变化。

这种变化来自外在，是一种经历了长久的学习后的进步，是一种用更多的技巧包裹着曾轶可内核的东西。

节目组给所有观众都留下了这个线索，然后把曾轶可安排在了这一期的最后一个表演，可谓吊足了胃口。

最终，当曾轶可站在正式表演的舞台上，拿着拨片的手和全场观众一起屏气凝神。

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瞬间，如一道迅雷劈向吉他，音乐响起。

轰然而起的电吉他，雨点般的鼓点，狂风暴雨般的和弦，交杂着厚重的贝斯和电子合成器，把曾轶可纤细又明锐的声线包裹其中。

上场之前，所有的人都以为，曾轶可还是那个因为基本功太差只能弹简单和弦唱独立民谣的小女生。

上场之后，曾轶可成了舞台的主宰，惊艳了世界。

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进步是惊喜，进步是狂欢，但是对她来说，进步也致命

在第一期的惊艳之后，接连几期的表演，让人明白了曾轶可的音乐。

诚然，曾轶可的进步无法小觑。

《彩虹》、《流言》、《躯壳》、《水的记忆》四首歌的风格基本一致，都属于迷幻摇滚的范畴，只不过加了不同的元素，区别不大。

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这可以说明，曾轶可找到了新的方向，不再拘泥于以前的民谣风格，转而进入更深刻的摇滚风格，而且还不是走大众要滚的路线，走的依然偏独立风格。

而支撑曾轶可做这类音乐的原因，大概就是因为她学习到了更多的音乐技巧。

无论是从演奏技术上的，还是音乐理念上的，都有着很明显的大量积累。

相比当年那个弹吉他需要变调夹，手法不娴熟只能在小音域游走，只能选择坐在舞台上静静的唱歌的小女生，如今的曾轶可已经可以抱着精良的电吉他，翻手为云覆手为雨的演奏着高难度的音乐，在舞台上肆意击节，带领众人狂欢了。

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但是，技术上有多进步，问题就有多容易暴露。

一直被称为“绵羊音”的曾轶可，在唱功上的进步微乎其微。

从试唱Demo时调整两倍大的音量，到正式演唱时大量的乐器包裹声线，都是在尽可能弱化她的声音表达。

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这样做的理由绝不是表演风格的首选，而是非常明显的在隐瞒她的弱项。

一如10年前的曾轶可，她的唱功，依然致命。

曾轶可，争议可

2009年，湖南卫视重启了《超级女声》，并更名为《快乐女声》，打算重现2005年之前的“超女盛况”。

当年不乏实力出众者：

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甜美空灵的黄英；温柔大气的郁可唯；乖巧伶俐的刘惜君；狂野奔放的谈莉娜；以及最终拿到总冠军的江映蓉。

然而，那个夏天最高的热度，只属于曾轶可一个人。

海选的时候，曾轶可就暴露出诸多问题，但是因为其极具特色——只能是特色，都不算出众的创作能力，被一直保留了下来。

在“60进20”赛段的表演上，曾轶可依然暴露出唱功和演奏上的问题，这让评委之一的包小柏非常生气。

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包小柏是谁？

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80年代，包小柏和孪生弟弟包小松组成男子组合出道，红遍台湾，之后因为服兵役解散，再次复出后，二人成为音乐制作人，一手捧红了无印良品、苏慧伦、孙燕姿、王心凌、陈小春等乐坛巨星，成为华语乐坛不可忽视的传奇人物。

包小柏在海选的时候就对曾轶可诸多意见，但另外两位评委看中了曾轶可的创作能力才把她留了下来。

然而从千人海选到60进20，曾轶可仍然没有半点进步，这让一直和顶级歌手合作的包小柏非常不满，甚至当场放话：「我以我二十五年的专业经验来保证整个比赛的标准，如果有这样水准的选手留在这里，今天，她留我走。」

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最终曾轶可被保留了下来，而包小柏就真的退出了节目。

而曾轶可也在这一次事件中举国皆知，可能连她自己都没搞清怎么回事，就瞬间多了无数的拥趸和黑子。

比赛结束后，曾轶可获得了第九名的成绩，但全网对她的攻击也达到了顶峰。

比如针对她偏男性化的外表，给她起了个外号叫“曾哥”，和同样被全网黑的李宇春“春哥”组成“铁血真汉子”组合。

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排除掉这些比较低级的外貌攻击，在音乐方面，曾轶可也是争议颇多。

首先是她的“绵羊音”。曾轶可唱歌的时候声音非常之小，以至于调音师不把音量扩大几倍，观众就听不到她在唱什么。但是声音放大之后，大家也只能听到曾轶可颤抖的声音。

粉丝们为其取名为“绵羊音”，但稍有演唱知识的人就知道，这是因为曾轶可气息不稳造成的颤音，根本不是什么技法。

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另外，曾轶可的创作也备受争议。

在整个比赛中，曾轶可有两首爆款歌曲，《最天使》和《狮子座》。这两首歌的编曲都非常简单，就是曾轶可抱着吉他，坐在台上，静静的唱。

虽然评委给出了「歌词非常打动人心，情绪非常到位，唱到了人心里」的高评价，但很快就被专业人士指出：曾轶可的吉他用了调音夹，整个和弦走向阈值很低，说明曾轶可只会一些基本的和弦，无论是节拍、乐理、还是手法，都达不到及格线的标准，根本不是一个合格的歌手。

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而这时，湖南卫视、天娱娱乐、甚至高晓松都站出来力挺曾轶可，这不禁让大众怀疑，曾轶可不过是湖南卫视在尝到了李宇春爆红的甜头之后，又一次刻意的炒作而已。

在无数吵闹的声音之下，年仅19岁的曾轶可进入了娱乐圈。

时代不会记住风光的人，但时代会留下坚强的人

2010年的草莓音乐节，曾轶可在台上唱歌，观众在台下烧香膜拜。

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「信曾哥，不挂科！」烧香的观众们喊着。

曾轶可也对着台下大喊：「下面的人，不管是喜欢我的，还是不喜欢我的，把你们的爱，你们的恨，全都给我吼出来！」

然后，她唱起了《狮子座》。于是台下烧香的观众们跟着她唱了起来。

曾轶可曾说：「你知道，爱与恨是转变很快的。」

面对种种争议，曾轶可反而展现出了一种淡然。她成了那一届快女中最先出专辑的人。这要归功于高晓松对她的溺爱。

曾轶可成名之后，高晓松不止一次的公开表示，自己非常欣赏曾轶可。

他对曾轶可的评价是：一流词，二流曲，三流吉他，四流唱。

说来也巧，以高质量唱功为标准的包小柏恨死了曾轶可，而以歌词书写青春的高晓松爱死了曾轶可。

实话实说，曾轶可的歌词确实写的好。就连《我是唱作人》里同台竞技的歌手们，也都交口称赞。

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她的歌词和她的个性很好的结合到了一起。加上想象力和文学性的修辞，很容易让人有画面感。她的歌词充满了小女生的浪漫和幻想，对女孩子们极具杀伤力。

这也是为什么钢铁直男梁博欣赏不了曾轶可，而小女生陈意涵却满脸花痴的原因。

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10年光景，华语音乐市场发生了巨变，听众们的心态也发生了巨变，时至今日的曾轶可，已经有了不同的意义。

在华语音乐最发达的年代，包小柏当然有底气认为曾轶可不够资格，因为那时候唱片是要卖钱的，要卖钱就要标准化、工业化、高质量。

而如今唱片业已经萧条，大家听歌是在互联网上听，听的不是质量，而是情绪。

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加上言论观点上的转变，曾经曾轶可的弱项，都变成了强项。

男性化的外表不再受到攻击，反而是一种女权；非标准化的音乐不再是另类，反而是一种个性；内向直接的性格不再是怪气，反而是一种态度；就连她身上那些若有若无的同性气质，也成了一种坚强的优势。

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当她唱起《彩虹》，唱出「拥抱是禁忌，拥抱是羞耻，但是对我来说，拥抱是命运」的时候，无数人想起了她和刘亦菲、郭碧婷的往事。

但这些都不再是黑点了，而是可以在互联网时代野蛮生长的爆点。

10年前，大家讨论曾轶可的一切，唯独不讨论她的音乐。

10年后，大家因为讨论音乐，而讨论起了曾轶可。

一如她自己所说：「爱与恨的转变是很快的。」

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有人说，如果曾轶可没有登上快女那个充满争议的舞台，可能她的音乐之路会走的更顺利一点。但是，如果没有那一年夏天的狂风暴雨，又如何能够铸就曾轶可如今舞台上的彩虹？

曾轶可的坚持让自己走过了雨季，迎来了阳光。争议终将过去，唯有感动落地生根。

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我们对她有了期待。