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世界真实的鬼屋(别人恐惧的「鬼屋」)

查看:526 / 更新:2023-01-01 09:20



废墟摄影是一种将衰败老旧的建成环境作为被摄主体的摄影形式。

除了赋予废弃以及衰败的城市新的美学意义之外,更重要的是它引发了一场艺术在各种振兴、恢复运动的角色对话。

— — 维基百科



我们月初在 Instagram 联系上 Thomas Jorion 时,他正准备 10 月在保加利亚的个人展《Vestiges d’empires 帝国的遗迹》,没什么喘息的工作再加上时差,一封邮件的往返可能就是一天,我们就这样持续了半个月。

作为身在法国的摄影师,他的镜头里不是时尚奢品、美食料理或超现实的实验艺术。那些正在休眠的废墟、遗址,才是他的本命。


1976 年,他生于柏林,现居住在巴黎。德式血液里的光荣与痛苦,再加上法国骨子里的电影基因,使得他作品里的意象符号扰乱了「废墟」原有的概念。 时空被打破,是过去也像将至的未来。

20 岁那年,他拿着人生第一台胶片单反相机,拍摄了家附近的一座废弃城堡,就像一种发自本能的肌肉记忆。灯光、脚架、快门线以及各种参数,慢慢成了他的青春日常。



后来,他也有尝试过其他风格,街拍、人像、糖水,但那些看起来冷冰冰却充满历史痕迹的空间,仍是最吸引他的。

决定做全职摄影师是在他 33 岁那年。在那之前,他从学校法律系毕业,顺着流向进入事务所,拍照只是爱好。日子久了,和很多上班族一样,西装和领带在身上的异物感越来越重,创意动力几乎为零,他不再觉得那就是终身事业。

「花了 10 年才意识到自己喜欢什么,我不试一试,可能会后悔一辈子。」



辞职那年,社交网络开始全民+全球化,时代创造了成为自媒体的多种可能性 。他在 Facebook 上的第一条状态,就是那一年他被某媒体报道的稿件。半年之后,他的摄影集《îlots intemporels / Timeless Islands》出版。

「当时,我去见了巴黎一位非常有名的书商。他很严肃地告诫我,不要出这种书,废墟不会引起任何人的兴趣的。可结果是,一印 500 份卖完后,第二年又重版了 600 本,这不算差了。」



18 世纪下半叶,技术和生产力快速发展,机器大有取代人力之趋,工场手工业经历了一场永久改变后世的革命。很多设备不再投入使用,人去工厂空,一座座废墟长留在历史里。 而 Thomas Jorion 把些地方叫做「Timeless Islands 永恒岛」。




他在意大利北部的前纺织厂里,找到了一面斑驳的玫瑰色的墙;在北莱茵-威斯特法伦州,走进了一间前煤矿场的更衣室;在日本爱知县,还用镜头记录了一个木质结构的白垩矿场...

2007 年到 2013 年之间,他在世界各地找工厂、废弃机器、金属排气管、横梁,和所有其他改变了时间线性结构的永恒岛。



「我拍摄城市废墟和废弃的建筑物,这些空间不再是它们起初出现的样子了,而我的作品,就是在熵的状态下探索,和观众一起反思材料与时间的关系」 ,Thomas Jorion 这么说。

无论东西方,都会存在历史崇拜的废墟美学,从长城到古罗马竞技场,它们像一张记录黄金时代的褪色照片,模糊破损但任何细节都能刺激想象。



怀古,是东方文化里非常重要的情绪,这和废墟一直强绑定,国破山河在,是一种时间和空间载体的关系。而在这之外,东方对于「残缺」也有着很长久的美学理解,植物的焦边、佛头残件、落灰陶罐…是自然崇拜,也是主观浪漫。


而在西方,因为启蒙运动兴起的浪漫主义影响,人们开始崇尚人性情感,这其中就有一部分是寄托在城市废墟的,由此诞生了像波德莱尔、杜尚、本雅明等文人、艺术家。他们将这些废弃融入哲学中思考,看待时间、历史、社会进程。

「废墟的魅力,从人类建立文明开始,就一直存在。人们在瓦砾中穿行,面对真实的毁灭,开始意识到世事无常,意识到自己的短暂和脆弱。如果只把废墟和遗址划等号,这会让我很不满足。」


每次出发前,他会在 Google 和 Flickr 上查看图片,或者通过街景来查找那些被损坏的屋顶,从而确定一块探索区域。他说,房子会说话。

2013 年,Thomas Jorion 通过 La Martinière 出版了 摄影集《Silencio》,分为另一个美国、被遗忘的宫殿、苏维埃的探索、陨落的革命、便利店、寂静等六章。两年后,他通过北京美术摄影出版社在国内出版了同名作品集,《寂静》。


从封面开始,很难分辨那些场景所在时空的,像是过去的断壁残垣,但更多的是建立在未来之上的赛博朋克感。

这首先是因为 Thomas 的灵感大部分来自科幻电影,Ridley Scott 的《银翼杀手》、大友克洋的《阿基拉》,都慢慢影响着他脑子里的画面构想。而更重要的是,走进去。



就这样,他扛着 4*5 英寸大画幅相机走进了美国萧条的写字楼和公寓、阿尔卑斯山脚下被废弃的别墅、德国东部勃兰登堡州的废弃兵营、法意德荷比卢六国中的工业建筑,还有日本海边山间中被废弃的店铺…



在那些地方,美国梦、战争、工业革命、海啸不属于任何时态,但又可以用任何时间来想象。而这种看似有点想象对立的主题,在「寂静」这一章里非常突出,已知和未知之间,没有分界线

「我的作品是基于对时间的感知,它是如何流逝的,尤其是它的非线性。随着社会的快速发展和变化,这些地方似乎被冻结了,但实际上它们又与时间有着自己的联系。」

这就像房间虽然会坍塌,但也会随之打开一个新的视角,会有新的光线进入。




去年疫情阶段,法国第一次多地封城时,Thomas Jorion 正在准备他的新书《Veduta》,有 150 多张照片要扫描,还要和编辑一起做版面设计。如果不是这场大流行,他还会要再去意大利旅行,还有其他书要出,几个展要办。

一个肉眼看不见的病毒,扰乱了全人类的秩序,给世界按下了个暂停键。而这种「时间的非线性」是 Thomas 区别于其他废墟摄影的核心。


「在法国,甚至整个欧洲,废墟摄影都是现在非常时髦的流行文化。城市探险是很多元的,这里面会有努力研究的人、业余爱好者,也有一心想要与大众不同的人。」

城市探险 Urban exploration ,常以 UE、urbex 的缩写来代替,一般是指对人造结构的探索,主要集中在废墟和人造环境的隐藏部分上。比如废弃医院、地下墓穴、下水道、过境隧道… 只取照片、只留下脚印,是这一圈人的潜规则。



另外还有一个更加原则性的规矩:所有摄影师都不会免费提供地点,需要有偿交易。而且大部分摄影师都不会提供带路服务,也不承担任何风险。大家都像黑客一样存在着。但 Thomas 并不是这样处理。


从 2013 年到 2016 年,他探索着前法国殖民地,美国的路易斯安那州、中国的上海、越南、摩洛哥、印度、柬埔寨…他在 12 个国家只拍了 180 张照片,大部分都标明了地址, 每一张都能看到两种文化融合下的建筑、家居方式、色彩,重新处理了这个敏感的话题。

虽然是废墟,但也并不是完全没有所有者。获取进入的授权很复杂,需要先确定建筑所有者的电话、地址、邮箱,沟通完一般都会被拒绝。因为大家会担心这片废墟被洗劫一空,或者突然倒塌。就算进入了,也可能会被突然赶到的警察给驱赶走。




而在那个阶段开始,他同步在创作《Veduta 城市景观》 系列。耗时 3 年,他从北到南穿越意大利,从皮埃蒙特到西西里,途经威尼托和托斯卡纳, 走进那些 2、300 年前的宫殿、避暑山庄、花园…他在自然光下捕捉荒废空间里的浮雕、绘画、床、扶手椅,无需任何修饰。

「我到达意大利的第一天,正值隆冬,天色暗下来的时间很快。我想在一片废墟里留下一点阳光,就开了 4 分钟的长曝光。最终照片上可以看到泛红的墙、朦胧的雪、街上的灯光。我最后把这张图叫做 Sognare,意大利语里『梦』的意思。」


生命力,是 Thomas 和很多废墟摄影师不一样的地方。

人迹罕至,不是他的卖点。 他也没有刻意制造阴沉氛围,反倒色彩丰富、高饱和,甚至经常会在角隅里找到一株野蛮生长的绿植。



「所有事都可以建立在『熵』的基础上来探索的,无论是人和建筑,时间和空间,过去和未来,都是在一个反复熵增熵减的过程中无限循环的。」

按他的话来理解, 在城市不停运转的周期中,和所有居住在这里的生物一样,建筑物也在经历诞生、存活、死亡、被大自然重新接管、重建的循环。废墟不仅是废墟。

观看纪录片《人类消失之后》


文_张忌安|图_©️ Thomas Jorion

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标签:废墟Thomas

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