我当时选择这本书，主要是被创意这两个字所吸引，因为要知道对于做艺术的人来说没有了创意，就相当于江郎才尽。

我一开始以为这是一本手把手教你涌现创意的工具书，结果他是两百多个看似天马行空的小想法。有些短文是讲一个故事，有些短文是提出一个问题让你自己寻求答案，但他总是精准地抓住了大家困惑的点。

01. 学着去信任自己，勤勤恳恳走每一步

首先，我们需要意识到创意来自渴望，然后我们才会开始不停地问自己如何去得到更多的想法进行自己梦想的艺术创作。

其次，人们总是对不确信而痛苦，也会对过程和结果两者孰轻孰重产生疑惑，甚至于对自己的能力提出否定，我们要做的其实很简单就是信任自己。

信任的意思和相信自信都不一样，它是承诺去实践，抓住领导权，做出改变，不论沿路有多少荆棘障碍，因为你知道逃避不是办法实践才能改善现状。

笔者在第32个小片段里面提到了一个飞蝇钓鱼法的小故事，和我们中国的姜太公钓鱼有那么点类似。姜太公钓鱼意在周文王，笔者钓鱼意在行为本身，而不是鱼这个结果。为了结果，你可能会投机取巧，疲于奔命，你寻求的答案可能就在你的创作过程中。

02 勇敢面对失败，明白实践的真谛

艺术扎根于文化，而文化扎根于人与人之间积极主动的交流中，所以我们要尽可能地去分享表达自己的创作思想，这样才能交流出更多的火花。

实践的过程一定会让人产生不适感。通过体验新鲜的事物，从而促成改变，这样的不适感总是能够激发你的好奇心，完成更多的创作。我觉得这其实就是让你去突破你自己的舒适圈，让我们通过实践一步一步地提高自己。

第54个小故事，锁匠的思考其实讲的就是实践的意义，你看似没必要的每一次尝试都是为你最后的答案去掉一个错误选项，你在试错的过程中也一样可以积累数据和经验。你也知道这必定会有一个正确答案，只是你还没有找到他发挥作用的时候。

阿比·莱恩画了1000多幅画，艾萨克·阿西莫夫出版了四百多本书，这些事情告诉我们不要去等待创意的降临，而是因为不停的实践才会得到创意，因为不停写作，所以才得到灵感。

我们需要明白我们永远不可能让所有人满意。我们总是渴望取悦大众，但实际上渴望妨碍人们去做真正有意义的事。实践是要求我们努力影响一部分人，而非所有人，在经历时代变迁之后，其他所有作品都随着时间而湮没，只有没能得到大众理解的作品能够经久不衰，就像梵高等许多艺术家一样，他们的艺术价值大多都是在死后很多年才慢慢得到大众追捧的。

03 成为与众不同的人

你要永远明白，你要成为的是专业人士而不是业余人士，更不是工业时代流水线的其中一环。

大众意味着平均，越平均就越是索然无味，他会打磨掉所有有趣的棱角，摧毁我们自身发展的可能性。去寻找更优质的客户，因为他们对作品质量的要求更高。

在学习摄影的过程中，我的老师总是会提出我们需要先模仿一些我们认为好的作品，然后慢慢我们会有自己的创造。

如果你的作品只是会让人联想到之前见过的其他作品那么也就意味着你最多只是在商业领域做到最好。你想变得不同的话，可以尝试从一个艺术流派入手，慢慢理解它，精通它，然后改变它。真正的艺术是无可取代的。

04 工作的意义是什么 你想和怎样的人建立链接

我们要学会带着目的去工作，这样子我们生活才会产生变化现状才能得到改善。我在每次工作之后都会记一些复盘的笔记，看哪些问题可以在下一次避免，这样看似简单的三五分钟，却让我每一次的拍摄变得更得心应手。

你是否有认真的在对待工作，如果你不专注于当下的话，你会攻击别人会漫无目的、毫无章法地浪费时间。然后相信坚持，但是永远记住始终如一不是一成不变，而是保持自己的节奏。

学会主动去找一些跟自己志同道合的人，也许你会发现他们在艺术这件事情上花费的时间比你还久。

05 不要逃避 不要寻找借口

你找到的任何借口让你有办法拖延、打断你的实践或让你逃避工作的真谛，都不失为一个好借口，或者说他至少发货人用处，但我们要找的是一心想要促成改变的人。

我们也可以这样理解，如果说，这个理由不能阻挡所有的人，那么他就只是一个借口。抛开所有的借口去寻找属于你自身的影响力。

你还要学会去无视大部分的批评，但更重要的是你也要学会找出里面真正有用的，那些研究过你作品的人。就像导演山姆·雷米说的，愿意花钱的观众跟在你的作品要求也很高。

最后用笔者开头的第一句话和结尾的最后一句话作为总结。在创意舞台上施展魔法首先要知道魔法并不存在。从脚下开始。不要止步。