不知道大家有没有发现，武侠剧好像正在一步一步消失于影视剧市场。

曾经我们可以跟随一众大侠的视角一探他们所在的快意江湖，而现在武侠剧即使是披着“武侠”的皮，内核也是谈情说爱。

甚至一些翻拍武侠剧连抄作业都抄不及格，今年新版《天龙八部》3.5分，去年《鹿鼎记》3.2分，2018年版《笑傲江湖》2.5分……

就更不用说那些站着都歪七扭八，一点侠气都没有、打戏全部特效加持的新生代演员了。

每当这个时候，我们总是很怀念那些角色高度契合，颜值和演技双双在线的演员，他们扮上古装宛如从书中走出来的武侠美男子。

下面这10位男演员，用俊美的脸、长身玉立的身姿、行云流水的打戏，证明了导演的选角眼光。

排名不分先后

一、焦恩俊｜《小李飞刀》李寻欢

焦恩俊的现代装褒贬不一，但他的古装十个人有九个人都会拍手称绝，尤其是这几年经历了各种古装丑男荼毒的观众。

上个世纪八九十年代还没有什么科班与非科班的说法，演员大多都是上几个月艺员培训班就开始实战，焦恩俊也一样。18岁高中毕业后焦恩俊只身来到台北，在中影演员训练班对演戏有了一知半解之后开始了从影之路。

他并非一上来就是王炸，而是从背景板一步步熬出头的。18岁出道，26岁才接到第一个有大量戏份、足够发挥的角色——《七侠五义》里的展昭。

他小时候十分崇拜李小龙，学过跆拳道、练过武术、双截棍，在接到南侠展昭这个角色时小时候打下的武术功底发挥了作用，凭借惊艳的扮相，利落的身手他崭露头角。

而内地观众认识他，大多是因为1999年播出的《小李飞刀》，李寻欢一角让焦恩俊事业上了一个高峰。

此后多年，但凡有盘点古装美男的文章，焦恩俊一定带着他的李寻欢赫然在列。

这个角色为何会这么深入人心呢？三个方面，一、颜值，二、仪态，三、演技。

焦恩俊的颜值是大家公认的，剑眉星目，一双桃花眼时刻放着电。而他又不是时下流行的那种娘气的长相，李寻欢的造型是泡面头配蝴蝶结，若是娘兮兮的长相在这种造型加持下几乎就雌雄莫辨了，但焦恩俊英气十足，成了无数观众记忆中的经典。

古装要想出彩，端方的仪态是必不可少的。焦恩俊的仪态非常出众，站如钟坐如松，即使是喝酒、小憩整个身体都是笔挺的。

再配上180cm的身高，宽肩细腰长腿，整个人就带了几分超凡脱俗的仙气。

出演李寻欢时焦恩俊32岁，已经有了近14年的演艺生涯，练就出了一套运用自如的演技。就拿他的“眼技”来说，他本身有点斜视，外加高度近视，他曾盯香头苦练许久，最终练就李寻欢那双多情又深情的眼神。

长相丰神俊朗，身姿气质卓尔不群，打戏潇洒飘逸，更难得的是还有不能因为他帅而忽略的演技，想不让观众疯狂迷恋都不行。

二、古天乐｜《神雕侠侣》杨过

跟吴彦祖、金城武等颜值派一样，古天乐也曾是一个形容词。

在还没有把自己变成糙汉子之前，他以一个个鲜活的荧幕形象秒到无数观众，尤其是古装，像平平无奇的丁鹏，狂放深情的杨过等。

古天乐闯荡社会很早，15岁初中毕业就开始做小小打工人。也正因为离开学堂太早少不更事，误结了一帮狐朋狗友给自己带来了牢狱之灾。

搁现在他顶着这样的“黑历史”估计很难进娱乐圈，但在那个网络不发达的年代他最终阴差阳错地做了艺人。归其原因，也是因为长得太帅。在他做模特公司的经理人的时候，常常因为抓不到模特而自己上阵，渐渐高颜值这件事情就藏不住了。

后来他进TVB艺员培训班，两年之后就挑大梁演了杨过，一战成名。

25岁的古天乐面如冠玉、五官俊秀、唇红齿白，连下颌骨都释放着魅力。每每看到他，都能想象女娲在造人的时候也是分心情的，白古就是她的炫技之作。

网上曾有一个段子说：为什么会“一见杨过误终身”，因为杨过是古天乐演的。

虽是调侃，但也确实没有夸张，那么多版本的杨过，最深入人心的还是白古版。

杨过之后的丁鹏也是他的高光角色之一，甚至丁鹏比杨过更帅更吸引人，因为人设亦正亦邪，张力十足，给他的俊颜又赋予了一分邪魅。

但那个年代似乎不流行“小白脸”，古天乐似乎也很介意自己软糯的形象，慢慢将“白古”隐藏，变成了现在的“黑古”。

然而这么多年过去了，依旧可以说白古是古装颜值天花板。

三、苗侨伟｜《射雕英雄传》杨康

在《射雕英雄传》里，忠厚老实的郭靖是负责搞实事的，外貌俊美、气质绰绝的杨康则是负责迷恋权贵、风流骄气。

很多观众的金庸剧启蒙版都是TVB版的，而在83年TVB版《射雕》苗侨伟出演杨康之前，已经有过七八个版本的杨康了，要么是梁小龙这种非颜值派，要么是李艺民那种扮相像贾宝玉的搞笑派。到了苗侨伟这里真正达到了小说里“相貌堂堂”的人设时，观众眼前一亮。

83版《射雕》一直被认为是不可复制的经典，让苗侨伟出圈的杨康也一直被认为是不可超越的一版。小说里杨康只是个工具人，是衬托郭靖的反派，而这一版《射雕》是双生双旦的人物设定，编剧给杨康加了很多心路历程，人物相对饱满了很多。

有了人设加持，再配上苗侨伟翩翩俊公子的形象，也就能理解穆念慈情根深种，哪怕粉身碎骨也痴心不改的原因了。

单论五官，苗侨伟并非顶级帅哥，但他自带一份贵气和痞气，与这个在金国养尊处优长大，并在身份之间苦苦挣扎的小王爷气质相得益彰。

另外，虽然他当时才二十五岁但演技已经非常老练了，比如那若有若无的一抹坏笑，比如不动声色的深情款款。

当然，他最有戏的还是眼神，他的愤怒、不屑、狠辣都是通过眼神传递，表现自然又内敛，一个腹黑而心机的贵公子形象已跃然于屏。

苗侨伟22岁进入TVB艺员训练班学习，同年加入TVB出道。他算运气不错，完美错开了古装全由郑少秋、黄元申、刘松仁挑包揽，时装由周润发独揽的TVB时代，短短三年就凭借杨康一角成了名。

又恰巧碰到彼时的周润发转攻电影，无线便将他和刘德华、黄日华、汤镇宗、梁朝伟组成了“无线五虎”大力培养。在杨康之后，苗侨伟还有很多经典的古装形象，但论最帅的还是杨康。毕竟连金庸都曾夸“比原著小说演得好，超越了原著小说的人物”。

四、张智尧｜《陆小凤传奇》花满楼

张智尧是一个富二代，青年时期已经游历了二十多个国家，在很多的国家都有过或长或短的居住期，天生对语言敏感的他学会了法语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语等语种。

但这个平平无奇的语言小天才，最终却在成龙的引荐下做了演员。因为他从小学过跆拳道，各类武术，所以也以武侠剧见长。

他不缺钱，拍戏都是玩票性质，却在荧幕上留下过很多让人记忆深刻的角色，杨宗保、楚留香、花满楼等。

古龙笔下的花满楼是个七岁就失明了的瞎子，但他热爱生活，性情温和，积极阳光，长得也俊秀而温文儒雅。

有人说这个人物搁现在完全是女生们的男友首先，他是富家公子——有钱，他性格温润——有涵养，他长得帅气——养眼，他武力值高——有安全感，最重要的是他看不见，姑娘们不用化妆。

话是这样说，但历年来有近20位演员演过花满楼了，让人满意的并不多。唯有张智尧的形象和演技，让人觉得他就是花满楼本楼。

他每次出场都有一个微微侧耳的动作，很自然地表现出了盲人试图辨声的一个习惯性动作。而因为拍摄期间一直保持眼睛死盯着一个方向不动的状态，甚至连打戏、马戏也是这种状态，一度导致他视力受损。

正是因为这种对待角色的态度，让他把这个角色活完了。他演绎出了浊世翩翩佳公子该有的样子，内秀与贵气浑然天成，举手投足间都是儒雅，笑起来带有几分孩童般的纯真与清澈。

五、孙兴｜《倚天屠龙记》杨逍

别看《倚天屠龙记》的男主角是张无忌，但文中对于他的外貌并没有过多的阐述，只说他长得英俊文秀。反而是“逍遥二仙”杨逍和范遥皆为英俊潇洒的美男子，亦正亦邪，冷峻孤傲，是文武全才。

但因为杨逍只是一个小配角，多数时候并不是长得英俊的男演员来出演，比如苏有朋版是以油腻舌吻出名的46岁英国演员张铁林。

而孙兴在1994年马景涛版《倚天》里饰演的杨逍，是很多人心中的最符合书中形象的一版，风流与霸气并存，潇洒与不羁同在。

当时的杨逍31岁，刚赴台发展不久就凭借台剧《家有仙妻》有了很大的名气。当导演找到他出演杨逍的时候，他问导演：杨逍是男的还是女的啊？

导演一听懵了，孙兴：不就是演潇洒吗？我给你演。

大多数人接到金庸剧第一时间会通读剧本和原著，但孙兴读原著失败，看了几页就想睡觉，后来索性按照自己的路子敞开了演。现在的演员若说自己塑造角色不看原著可能会被抨击不敬业，但孙兴确实是有几把刷子的，他没看原著没有拘泥于原著里的那些条条框框，用自己的理解演绎出来的自信、不羁、不拘一格很生活化，也很真实。

他的颜值并非传统的美男子形象，却刻画出了一个让人觉得帅到无边的俊逸杨逍。而他设计叫纪晓芙“丫头”这个细节也非常成功，又撩又苏。

身为一个男配，他将马景涛饰演的张无忌的风头都抢跑了，不仅被观众津津乐道了几十年，他自己也颇以这个角色为傲。

他曾在采访中说他最得意的一个角色就是“杨逍”，他说杨逍是一个侠客，是一个有着侠骨柔情的大侠，他为能塑造这样一个角色而感到荣幸。

遗憾的是这位有演技又讨喜的演员，最后成了“瘾君子”，搞得晚节不保了。

六、陈浩民｜《天龙八部》段誉

在成为“烂片王”、形象崩得一塌糊涂之前，陈浩民也曾惊艳过观众，《天龙八部》里的段誉、《封神榜》里的哪吒等。

今年《新天龙八部》白澍饰演的段誉因为带耳钉、见到王语嫣尿裤子、见钟灵就胸袭被全网吐槽时，陈浩民版段誉被拉出来做过正面教材。

陈浩民之后的林志颖版认可度也颇高，但在一些投票中每次陈浩民还是能以微弱之势险胜。毕竟无论妆造还是演技都相对更加优秀，更是占有几分先入为主的优势。

段誉是陈浩民的成名作，那时候他28岁，少年感满满，既有呆萌可爱的书生气，又有温室长大的傻气和出身皇家的贵气。人设虽然是个舔狗，可是俊秀灵气的一张脸不会让人心生反感，反而让观众恨慕容复碍事。

陈浩民在出演这个角色的时候设计了很多小动作，比如吐舌头，摸鼻子等，这让段誉在体现痴、钝的同时又看起来不会呆板。

据说当时他拍摄的时候没少被导演骂，刚开始在香港播出的时候不少观众也不买他的账。只能说TVB的导演要求真的很严格，香港的观众也被这些高标准的导演们把眼光养刁了。

七、吴岱融｜《绝代双骄》花无缺

一个外国演员把中国的武侠人物演活，被中国的观众念叨几十年的，只有吴岱融做到了。

80年代初他还在新加坡发展的时候参演过一部叫《人在旅途》的电视剧，该剧在内地引进播出后曾创下了收视轰动。

80年代末他去到香港发展，签约TVB后创造了一系列经典的侠客形象，其中白衣花无缺和黑衣傅红雪最受推崇。

吴岱融的长相温润尔雅，非常适合出演翩翩公子。那个年代的武侠剧非常有武侠味，不光服装有江湖气息，发型也与人设非常契合，再配上他行云流水的打戏，行走坐卧端方的仪态，塑造出来的人物跟观众读小说时脑海里印出来的形象相差无几。

这也就是为什么他28岁从异国加盟TVB后能迅速站稳脚跟，并且一连出演了《绝代双骄》《边城浪子》《玉面飞狐》《剑魔独孤求败》四部爆款剧的原因。

除了身高差了点意思，别的方面一点毛病没有。

《绝代双骄》是古龙的热门小说，后来被一次又一次搬上荧幕，服装更华贵了，造型更舍得花钱了，打光更好了，演员的咖位越请越贵了，但要说呼声最高的花无缺，还是三十多年前吴岱融饰演的版本。

只是有点可惜，他在三十岁之前创下了自己的演艺巅峰，之后被TVB雪藏事业一路下滑，再也没有出圈的角色了。

八、郑少秋｜《楚留香传奇》楚留香

提到郑少秋的影视作品，很多人第一个浮现在脑海里的是《楚留香》。他先后五次出演楚留香，二十多出演时少年气逼人，气宇轩昂；年近五十出演时气质儒雅，潇洒倜傥。不同时期有不同的气质，但接受度都非常高。

在很多观众心里，他基本上已经≈楚留香了。

据说1979年郑少秋第一次出演的《楚留香》播出时，街上空无一人，大家都赶着回家一睹香帅风采。这时期的郑少秋虽然还没有完全长开，但书剑气质已经可以窥见一斑，儒雅中带着俊朗，眉眼里还有藏着一份凌厉。

配上利落的打戏，一招一式遒劲有力，耍扇子，挽花剑。抬眼挑眉，风流倜傥，玉树临风，浑然天成。

他是帅了一辈子的男人，后来到了五十多套上古装还是翩若惊鸿，一点老态都没有。甚至到了七十岁，头发早已因为拍古装粘头套太多而秃顶了，整个人的气质却一点没有变。

这么些年过去了，港台地区的古装美男若郑少秋称二无人敢称王，毕竟当年他主攻小荧幕受众高，而且他的形象是男女老少通吃，算是花美男的鼻祖。

值得一提的是，郑少秋外形是俊秀型的却不显娘气。反观现在的娱乐圈，粉丝们都在追着喊我家哥哥最帅，但一个个俊是有点俊了，英气却丝毫没有。

九、何家劲｜《包青天》展昭

展昭也是一个时常出现在荧幕上的角色，甚至可以说他是一个被拍烂的角色，据不完全统计目前大约有80位明星演过这个角色，大到刘德华、焦恩俊、赵文卓、黄日华、吕良伟、释小龙这些大咖，小到不知名的十八线小演员。

而要说最深入人心的展昭，还是当属何家劲版本的。

从1993年的《包青天》到2011年的《包青天之碧血丹心》，何家劲从34岁演到了52岁，总共演过五版。若不是他在1993年为金超群打抱不平得罪华视遭遇换角，他饰演展昭的次数恐怕还会再增加几次。

他的浓眉大眼，他的一身浩然正气太适合一袭红衣了，可以说是他鲜明了展昭红袍黑帽的形象。此后多个版本都是用这套官服来显英武侠气，但要么形象太内秀，要么太鲁莽，都不及他的那份恰到好处的正，而“正”正是南侠的风骨所在。

除了正气凛然的颜值和身姿如松的气质，何家劲版展昭也是最还原原著中南侠风范的一版，无论笑怒嗔痴，他身上总有一种古朴的君子侠义之范。

现在娱乐圈早已看不见这类长得正，男人味十足的男演员了。

十、江华｜《碧血剑》夏雪宜

个人觉得金庸的小说男主最没有存在感的两位是陈家洛和袁承志，陈家洛英雄气短儿女情也不长；袁承志更加暗淡无光，前有一个名声震天的爹掩盖他的光芒，后有一个老丈人金蛇郎君夏雪宜抢他的风头。

夏雪宜在书中是一个隐形主角，没有正式出过场，却哪哪都是他的影子。2000年林家栋版《碧血剑》里江华饰演夏雪宜，比林家栋饰演的袁承志要圈粉得多。

夏雪宜在原著中是一个外貌俊美的翩翩美男子，出演夏雪宜的时候江华38岁，颜值撑起这个人设完全没有问题。

这部剧也是他的演技高光时刻，他将这个亦正亦邪的角色刻画得入木三分，慵懒神秘，邪魅高傲。虽然人设渣得不要不要的，但是却把观众迷得五迷三道的。

在金庸的作品里《碧血剑》相对不火，但前前后后也翻拍了八个版本，饰演者包括上面提到的焦恩俊、苗侨伟等，让人觉得最契合的还是本身长得带点痞帅的江华，他可谓把渣帅的气质演绝了。

同时期，他在《寻秦记》里饰演的嫪毐也相当出彩，又帅又渣又毒，同样底色也是悲情。

提到十几二十年前的武侠剧，能想到很多演员将颜值演技糅合而成的形象。而现在的快餐娱乐下每年量产影视剧，真正做到了雅俗共赏，让大部分观众都认可的角色却少之又少。很多都是播出的时候红一时，播过也就过了，有的甚至播出只有一个被吐槽的价值。