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黄绮珊是哪里人(这些年轻人想成为一粒沙)

查看:857 / 更新:2023-01-10 09:20


一个时代有一个时代的文化,以往的文化形式,是雕刻、绘画、诗歌,现在是影视、游戏……与千年前传播胡旋舞文化的使节、舞伎、乐师、画匠、诗人、民众,一代又一代研究者们、接力者们站在了一起。

文|许言

编辑|桑柳

师生

好几天了,Kuishi 都在为一张圆毯发愁。大小,花纹,样式,色彩,她都拿不定主意,有着8年原画设计经验的她,发现自己无从下笔。今年年初,她开始着手这张毯子的绘制,毯子不大,设计图放在手机上看,不过一根拇指大小。可是,究竟是大拇指还是小拇指,她很为难。

圆毯之上,是一位身着袴帑的舞女,她赤足立在圆毯上,急转如风。舞女的双足到底是左脚还是右脚着地,脚跟还是脚心向下,落笔的时候,Kuishi 又退却了。

从业这些年,这是她花费时间最长的作品,也是最令她谨慎、紧张和不确信的作品。圆毯名为舞筵,旋转的舞女是西域胡旋舞伎,它们都来自过去,是历史的一部分。她知道自己不能在某些考究的地方出错。

给她压力的人叫朱晓峰,敦煌研究院的学者,专业方向是敦煌乐舞,胡旋舞是他的研究领域之一。Kuishi 原本把圆毯画得很大,朱晓峰说,应当小一些,这样才能展现舞伎的舞技之高妙,在方寸之间旋转,双脚不会离开毯子。

解决了毯子大小的问题,Kuishi 还有很多疑问。比如舞步,她找到了北京舞蹈学院的胡旋舞专家,请教胡旋舞步应该怎么起落,怎么旋转,脚跟一直着地,会不会站不稳?2021年,她几乎把自己全部投入在胡旋舞女上,在网络世界四处奔波,在全国范围内寻找最权威的胡旋舞专家。过去,关于胡旋舞更多的是文字记载,人们想象着它的热情,想象它的节奏和高速旋转,令人目眩神迷,但如何把这些历史的、文字的东西变成具体的画面,Kuishi 觉得,这是一件处处需要小心翼翼的工作。

9月29日,花费Kuishi 和团队大半年时间的作品发布,王者荣耀英雄貂蝉的敦煌新皮肤——遇见胡旋。貂蝉赤足裸腰,穿着石绿、青金色调的服饰,身饰璎珞,身上的飘带缠绕着乐器,在圆毯上飞快地转圈。这款英雄皮肤,在色彩、纹样、服装、配饰、乐器和背景等方面,都在参照了敦煌壁画元素之后做了创意衍变和设计,好看且神似。


遇见胡旋皮肤海报

这不是王者荣耀2D原画设计师Kuishi 第一次设计与敦煌文化相关的英雄皮肤,但她感觉这次有一些不同。过去这一年,她与敦煌学者朱晓峰频繁对话,探讨小圆毯的尺寸和花纹,舞伎的乐器和姿态,有时话题从胡旋舞漫延至唐代文化,有时又回到那些几乎可以无限深入下去的细节,貂蝉身边的那个小鼓是鸡娄还是答腊鼓,胸前的璎珞配色如何,一座楼阁上要添置什么很难被人注意到的但跟当时场景有关的部件……只要想不明白的事儿,她都会问朱晓峰。

朱晓峰回复得也很小心。在Kuishi 面前,他是真正权威的敦煌专家,可他还是会反复确认每一个细节,拿不准的地方,他会慢慢翻书,查阅资料,一点一点回复。朱晓峰说,他乐于给这个小姑娘讲东西,像这种虚心的学生我也愿意教。而且,我给她讲得越多,她可能做出来的东西就越发敦煌。

一种师生的情谊生长起来,他们并不是严格意义上的师徒,但他们都感知到有一种接力和传递正在发生。一个年轻的游戏皮肤设计师和一个常年生活在莫高窟的敦煌学者,因为千年前的胡旋舞产生了连结。

成都与敦煌相隔近2000公里,下午6点,研究院南面的莫高窟游客散去,只留寂静的无人洞窟,而此时西南城市的夜生活才刚刚开始,这是两个不同的空间,但在微信对话框中,Kuishi 和朱晓峰拥有第三个空间,那里属于敦煌,属于莫高窟,属于胡旋舞。他们希望通过这个设计,带领更多人自西向东,走进一段千年前的故事。

重见

胡旋舞是敦煌最神秘的故事之一。

根据学界主流看法,胡旋舞起源于西域康国,随着使团进献大唐,经由丝绸之路抵达长安。最初只有皇室才能欣赏,后来在上元灯会中,在民间公开表演,逐渐流行起来。当时,中原地区的舞蹈以舒缓、优美见长,而节奏明快、动作有力的胡旋舞,一定令人感到新奇、有趣,它活泼泼的,代表着一种健康的生命力。白居易曾作乐府诗描写胡旋舞,胡旋女,出康居,徒劳东来万里余。中原自有胡旋者,斗妙争能尔不如,据说,当年杨贵妃和安禄山都曾经因为善跳胡旋舞而得到唐玄宗的偏爱。再后来,画匠们经由河西走廊将它带入敦煌,他们融入自己的想象,把上元节盛大的乐舞场景,把胡旋舞绚烂奇诡的姿态,绘在敦煌壁画上。

胡旋舞经历了自西向东、自上而下又再次自东向西的文化交流,是唐代乐舞不可忽视的元素。但长久以来,胡旋舞不被人熟知,直到第220窟的底层壁画被发现。敦煌莫高窟第220窟始建于初唐,又在中唐、晚唐、五代、宋(或西夏)和清代经过不同程度的重修,1944年,敦煌的研究人员剥去脱落的壁画后,一幅恢弘磅礴的初唐盛景底层壁画显现出来。其中,北壁《药师经变》中的两组舞伎被学者们认定为胡旋舞,自此,胡旋舞重见天日。


敦煌莫高窟第220窟北壁下部《药师经变画》胡旋舞部分

不单单是胡旋舞,220窟也代表着敦煌艺术史上很高的壁画水平。在这里,莫高窟乃至敦煌壁画音乐图像显现出繁荣。去过莫高窟的人都说,看见了220窟,就如同看见了大唐盛世下的长安城。

沿着甬道进入窟内,佛龛中的佛像,壁画上骑坐青狮的文殊菩萨、倚栏而坐的菩萨、戴着十二生肖宝冠的神将们、三面六臂的阿修罗,还有盛大欢腾的乐舞场面,一起构建了220窟的恢弘。与此同时,每一处落笔却都有着细腻的情感连结——

从胡旋舞走进康国,再追溯康国之源,会发现它是位于中亚的粟特城邦之一。粟特人利用亚欧要地的优势,往来东西。一些粟特人慢慢地融入汉族,留在中原,他们往往以故国为姓,康、安、曹、石、米、何等等。莫高窟220窟也被称为翟家窟,因为它由敦煌望族翟氏家族开凿、供养和维护。一种说法是,翟氏来自粟特王国,族人中的佼佼者翟通曾经到长安做官,又回到敦煌主持修建220窟,将长安盛景留在洞窟中。

站在220窟,当下与历史,东方与西方,都勾连起来,这也是敦煌的精神,包容、融合、连结不再是虚幻的概念,而是具体的场景与情感的体现。

但是,因为文献的匮乏,直至今日,学者们还不能完全参透胡旋舞的历史。那种野性与灵动的西域文化,吸引着一些人,投入自己的全部去探索胡旋舞的源起和流传。

甘肃和政人朱晓峰就是这样被吸引来的。他学音乐出身,又进入历史学专业,最终走上了敦煌之路。哪怕全中国翻过来覆过去地找,也很难找到这样路径的人。因为专业的特殊性,他留在了这里研究敦煌乐舞。他发现,敦煌文献之密集,之广阔,只要能够深入研究敦煌,就能重新接近唐代的声音,看到中国古代灿烂的乐舞文化。

没有领导谈话,也没什么坚守大漠的悲壮情结,他说,一切很普通、很自然的,跟一天吃三顿饭似的,留在这里了。当然还有另一个原因,他还开玩笑说,连老婆找的都是研究院的,我还能去哪儿?

现实生活是寂寥的,研究院被大家称为山上,去敦煌市区采买东西叫下山。莫高窟就在研究院的南边,走几步路就能抵达,饭后散步他们也会往窟区去,遇到的外人也都是游客。

朋友问朱晓峰,为什么要留在自然环境如此恶劣的地方,为什么不回省会兰州,在那里可以拥有更丰厚的收入、更好的生活环境。朱晓峰也说不清楚原因,但他知道不是自己选择了敦煌,而是敦煌选中了他。

在他听来,敦煌古乐的声音是最迷人的,那是被千年风沙吹过的大唐的声音。他的工作经常需要通过专业的、严谨的手段还原历史,他也会思考,那就是古人听到的声音吗?站在莫高窟他真正体会到自己的渺小,也是这种渺小驱动着他要去找到一些问题。

留下来,每日的工作就是解密,去传承、弘扬敦煌文化。譬如,弄清胡旋舞到底怎么回事?他说,世界上关于胡旋舞的研究还有许多未解之谜,更具体的舞姿、伴奏、乐器,都还没有彻底解决。胡旋舞是所有敦煌舞姿中最令人期待和着迷的,它太重要,也太神秘了。


朱晓峰在220窟

他做研究,写论文,但逐渐产生一种困惑:这些表达总是局限于一小部分人之中。敦煌学之外的人,很难看到他的文字,也很难了解真正的敦煌乐舞是什么样的。如何让枯燥的敦煌学被大家所认识、接受和喜爱,是他想要解决的一个问题。这也是朱晓峰答应成为王者荣耀与敦煌合作项目学术总顾问的原因。他说有点小私心,他可以在全新的平台,以特有的方式,把一些探秘的结果融入进去,传递出去。

朱晓峰这样的学者希望让更多人了解敦煌,了解真正的敦煌:在飞天的标签下,敦煌有着极其丰富与独特的内容。敦煌,是四大文明体系为数不多产生交集的地方,它代表着多元、开放和包容。这也是王者荣耀选择敦煌、选择220窟的原因,王者荣耀制作人李旻说,未来王者想要成为一个真正意义上成熟的文化IP,如何处理多元文化的内容,敦煌是这个星球上面最好的参考。

曾经的敦煌汇聚了各种各样的人,文人、画师、诗人、工匠,不同文明、不同信仰、不同价值观的人都可以在这里找到自己的归所。这也像王者大陆一样,有不同文化背景的英雄在此战斗。那么,文明聚集的地方到底会发生什么?又应该怎么去弘扬传统文化之美,让传统文化更好地走进年轻人的世界?或许,胡旋舞会是一个新的入口。

草木皆敦煌

其实,胡旋舞项目是王者荣耀和敦煌研究院的第三次合作。

早在2018年年初,王者团队开始尝试为英雄杨玉环制作一款飞天皮肤,Kuishi 是设计师之一。那是一个有些想当然的开始。美术团队从网上找了一些敦煌壁画和飞天造型,又根据敦煌研究院的学术资料自我学习,还没有看到莫高窟,5款飞天皮肤就画好了,第一次,团队几十人浩浩荡荡地带着作品来到了研究院,当然,立刻被否决了。

现在回头看,Kuishi 觉得当时做的设计不是敦煌飞天,而是一个极为普通的舞女。能够呈现的也不过是它的皮,骨和魂都不知道去了哪里。她很沮丧,为此她在敦煌停留了一个星期,从最基础的颜料配色开始学起。

最初绘制飞天时,美术团队用了很多蓝色和紫色,这些都是基于游戏用户喜好的选择。敦煌研究者告诉王者团队,这些颜色在古代是没有的。Kuishi 学习怎么研磨颜料,了解这些色彩为什么会氧化,氧化后又会呈现出什么样的特征。那些天,她不是在画室和敦煌研究者学习,就是在莫高窟行走,每到一个洞窟,她的审美又会被历史洗礼一次。参观完最后一个洞窟后,王者美术团队的负责人Steve说,我们回去重新画。

2020年,王者荣耀联合敦煌开启了2.0合作,将英雄瑶与敦煌神鹿九色鹿的形象结合,创作了遇见神鹿皮肤。这是从一款皮肤到一个角色的尝试。

2021年,皮肤和角色之后,王者荣耀试图讲述这一切背后的故事,一个真正的敦煌故事。四年之间,团队不断加深对敦煌的理解,也引发了他们对游戏到底还能承载什么、如何与文化产生更恒久的连结的思考。Kuishi 这样的一线设计师也很明确地表达,不想再做同质化的内容了。

作为美术团队负责人,Steve从更宏观的角度看待这个问题。他认为游戏相较于书籍、音乐、影视,是具有更多交互形式的新媒体,它可以真正与用户发生互动,也因为如此,用户对它承载的内容会有更多、更深的理解。不管是敦煌或者其他文创内容,我们希望的是用游戏这样一种新的媒体或者艺术形式、表达形式,把中国传统文化和内容更好地体现。

从双方的合作状态便可窥见这种变化。最初,敦煌研究院更多在做着一份监修的工作。王者团队能够感受到,研究院很认真,但参与度少,像是中学时代老师批改作业一样,交上来一份不行,红圈圈画出来,打回去重做,师生之间的交流很少。渐渐地,研究院不再只是改作业的老师,学者们在前期会参与讨论,提出想法,后期还会和游戏策划商量怎样让英雄的技能更流畅,呈现更精妙的舞姿。

这是信任建立的过程,也是传统学术研究机构和互联网公司碰撞、磨合的过程。

对敦煌学者来说,头一个不适应的就是开会文化。2018年中,线上会议形式对大多数人还很遥远,尤其是敦煌研究院这样的单位。第一次和腾讯开会,朱晓峰愣了,怎么打个电话就是开会了?我理解中的开会是面对面交流,你看着我,我看着你,我们大家呼吸同一个区域里的空气,这才是开会。

还有互联网大厂的语言体系。朱晓峰说,过去他不知道管线同学跟进拉齐这些词是什么意思,自从和这群游戏公司的年轻人打上交道后,他统统学会了。他还发现,原来在一个公司里,大家会给自己起个英文名,原来大家叫马化腾不是叫马总,是叫Pony啊。

朱晓峰觉得一切都是新鲜的,那种全然不同的外部气息扑面而来,让他天天做石窟研究的人也充满了活力。

他也试图找到与设计师们沟通的方式。设计师不像敦煌研究院的人,天天浸泡在石窟之中,也没有音乐专业背景,对很多细节不甚敏感。有一次,他和设计师聊起乐伎弹琵琶的场景,怎么说设计师都画不到我的心坎上。他正在出差途中,着急地不知道该怎么办,看到身上的腰包,灵机一动,将腰包宽带拉在手边,单手做成持握的姿态,用手机拍照,传给对方。成功了!

第三次合作初期,朱晓峰告诉王者团队,争取让今年的项目——草木皆敦煌。朱晓峰常年在窟区工作,他发现游客们时常表现出对专业知识的渴求,他们需要更丰富更彻底的敦煌解读。但一草一木都有敦煌的影子并不是容易的事情。毕竟,第一次合作还停留在相对单纯的美学嫁接,第三次就能够草木皆敦煌了吗?

朱晓峰尽量以这样的标准在做,和美术团队一点点打磨皮肤的细节。他与美术团队讲述壁画的花朵和鸟类,连妙音鸟的尾巴叫尾羽,服饰是横披、斜披还是通肩式这类专用名词都谈到了。他喜欢敦煌壁画中的一种铃,这一次,他专门问美术团队是不是可以将铃放在貂蝉的服饰上。还有那张令Kuishi 纠结了很久的圆毯,上面的花色朱晓峰建议用波斯的联珠纹。很长时间,提起敦煌,大众还是会先想到佛教,想到飞天,朱晓峰觉得是时候打破这样的印象,尽可能呈现一些不一样的敦煌。


遇见胡旋皮肤中袴帑的形制参考

但也有不容易实现的部分。朱晓峰和大多数人一样,对于胡旋舞有着自己的认知。在游戏中,貂蝉在小圆毯上如何旋转,他是有期待的。直到2021年5月,他在天美工作室设计师的电脑上看到一款皮肤如何从2D变成3D,又如何动起来,他发现,很多他的想象在游戏中只是一秒钟的呈现,技术也不能细化到这样的程度。

过去,他总会对王者团队说,旋转应该更流畅,壁画上的光束也要有所体现,连树、天空和建筑都应该有不同的角度和停留,现在他不再说了。在强调敦煌元素的准确之外,他觉得自己也开始理解王者荣耀。总会有一些固化的想法,觉得人家做技术的,没必要了解他们的东西,案子应该按照我的套路来。但他逐渐意识到这是一次共创的项目,到底如何兼顾双方?王者荣耀是载体,敦煌文化是核心内容,只有彼此交融,相互探索,他们才会做出更能被人们看见的作品。

站在一起

让人们看见,本身就是很难的一件事。

对于敦煌研究院来说,走进新世代,接近大众,让敦煌文化能够得以传承是他们一直想要做的。过去,敦煌文化还是属于精英圈层的叙事,它离普通的民众和大众审美、娱乐偏好有着距离。如何做一款产品,既让大众用户可以快速接受,又保持它历史性的准确,这是几年来王者和敦煌共同探讨的问题。

具体到遇见胡旋的皮肤,最有意思的一次探讨,是关于貂蝉的胖瘦。

遇见胡旋的原型,莫高窟第220窟北壁上的胡旋舞女,体态是丰腴优雅的,也符合当时唐朝的审美趋势。但是,这款皮肤是由王者大陆上的英雄貂蝉穿戴的,在这个架空的世界里,貂蝉是个身材高挑的绝色舞伎,到底是考虑游戏的用户体验,还是基于历史让貂蝉变得丰满一点,他们经过了几轮的讨论。

最初,朱晓峰认为还是胖一点好,后来经过美术团队评估,还是不能太胖,毕竟这还是一个游戏角色,服务对象首先是玩家。朱晓峰也逐渐意识到,这个作品不是他的研究,而是一款游戏,只有符合载体的设定,载体上的用户才能看见敦煌。

除了角色的胖瘦,服饰的色彩他们也琢磨了很久。如今,我们在莫高窟看见的敦煌壁画是历经千年后变质的颜色,有些已经被氧化,有些有了磨损,实际上,壁画最初的颜色应该比现在更鲜艳,更富丽堂皇。但对大众来说,变质后的敦煌颜色才是他们心中的样子,更容易被接纳。最终,朱晓峰和美术团队还是决定选择用现代人看到的敦煌色彩绘制皮肤。


敦煌壁画历经千年后的色彩

寻找专业与大众、考古与娱乐之间的平衡,使用一种最合适、最恰当的讲述方式,同时,王者与研究院如何把握自己作为敦煌文化演绎者的分寸,在遇见胡旋的每一个细节中都有体现。

王者团队给遇见胡旋配了一段敦煌主题的音乐。音乐专业出身的朱晓峰提供了一份极为严谨的研究成果——敦煌的古乐谱。制作后,音频团队觉得古乐谱没有问题,但是它太过曲高和寡,离听众太远了。为了解决这个问题,朱晓峰从古乐谱中挑选了五首乐谱,又找到了旋律中最核心的骨干音,再根据这些骨干音律重新制作乐曲。

朱晓峰认为,现代人的审美随着时间而改变,即便我们再次回到唐朝,也未必能够接受千年前的音乐。传统的、专业的要保留,同时也需要用现代的技术贴近大众。

Steve也提到了这种新的关系,他在游戏行业工作多年,回想十年前,他觉得几乎没有几个公司愿意花一两年时间去制作一款游戏皮肤。近几年,所有人开始重视游戏背后的文化承载,愿意花更多时间去理解文化,思考游戏与文化的关系。这是一个好的种子。他说,2018年,Steve第一次到敦煌,感受最深的是一千年来敦煌这片土地都在做同样的事情——文化艺术的迭代和传承,这很像他现在的工作,带领团队去完成一次又一次皮肤迭代、艺术传承。

另一个角度来看,这也是王者需要直面的问题——如何做一款真正中国的游戏?制作人李旻谈起马里奥、塞尔达传说之类大火的日本游戏,都没有采用日本人的形象,但玩家都可以感受到日本民族的内核。他认为这对国内的游戏公司有所启发,除了传统的文化符号表层的东西,还需要讲述中国内核的游戏故事。

遇见胡旋等敦煌项目就是这样的尝试,将敦煌文化中最美好的内在包装成用户欣赏的娱乐产物,将过去只能在纪录片中看到的东西推向大众。不是高高在上的存在,是人和文化非常真实的连接。这些才是能够触动用户精神内核的开关。

ULA举了一个例子,几年前她去国外参加游戏展,法国育碧公司分享过一款三维游戏,关于欧洲历史题材。核心团队花了三年时间,请到了最顶尖的植物学家、动物学家、气候学家成为游戏研发团队的固定成员。那个游戏里有一座山,用户爬到不同的海拔,游戏会出现不同的植被、温度和气象,这些数据都与欧洲一座真实的山峰相符。

她受到冲击,当技术足够强大,当制作者对文化抱有足够的敬畏,游戏也能够传递一个国家,一种文明的核心价值。就像遇见飞天、遇见神鹿、遇见胡旋的出现,它是王者荣耀一步一步的尝试,在游戏中讲述中国人的思维和认知,关于善恶,关于生死,关于文化。

在这个过程中,他们还感受到了一种支撑力,他们都不孤单。

2021年,王者团队和朱晓峰聊起敦煌音乐传承,朱晓峰感慨,他做了很多年敦煌音乐研究,有专著也有论文,但都停留在文献层面,用他的话来说,那些都是催眠书籍。他很想找到一种可以向普通人讲述的方式讲述敦煌故事,但是王者团队用技术把那些古乐谱变成了可听化的音乐,他说,这本身就是敦煌文化传承的贡献,也许再过几十年,一百年,王者就是敦煌文化传承里面的一个记忆点。

因为朱晓峰这句话,当时的团队成员突然意识到,他们也成为了历史长河中的一部分。一个时代有一个时代的文化,以往的文化形式,是雕刻、绘画、诗歌,现在是影视、游戏……与千年前传播胡旋舞文化的使节、舞伎、乐师、画匠、诗人、民众,一代又一代研究者们、接力者们站在了一起。

一粒沙,一瞬间

2021年6月,遇见胡旋皮肤上线的三个月前,王者团队再一次前往敦煌实地考察。抵达敦煌的第一夜,他们去看了大型情景演出《又见敦煌》。其中有一幕,敦煌壁画经历过的朝代一个一个随着时间消失,深埋泥沙之下。有人问,一千年究竟有多长?剧中人答,不过一瞬间。春一去,冬一来,一千年就过去了。这之后,响起黄绮珊演唱的主题曲《一瞬间》,一瞬间,就在一瞬间。一场梦,梦了一千年。一转眼,只是一转眼。梦已醒,却过了一千年。

这也是王者团队印象最深的场景之一。在莫高窟和榆林窟,他们看到了那些还完好如初的雕像和色彩,但更多的是敦煌壁画变色破损后的样子,千年一瞬间,什么都消散了。一瞬间的概念也被他们融入了遇见胡旋的皮肤之中,明艳的灯火下,貂蝉四周金沙飘散,她的裙带也随着舞动渐渐褪色,象征着岁月和时间的侵蚀,敦煌终究逃不过消失的宿命。


急转如风的貂蝉身边有象征着消逝的金沙

一切都无法再重来。每一次打开洞窟,空气流入,壁画都会再次受到伤害。这是敦煌研究院亟待解决的问题,怎么才能最大程度保护敦煌?传承敦煌的文化?

这也是他们选择王者荣耀的原因之一,通过当下流行的形式把敦煌传递出去。这几年,数字保护是敦煌最急迫的问题之一,研究院通过技术复原了几个最重要的洞窟,在数字敦煌的网站上可以看到一些壁画的细节,即便没有去过莫高窟的人们,也可以感受敦煌之美。9月17日,时隔70年,敦煌再次在故宫联展,展出了诸多敦煌壁画临本,还把三座洞窟原样复制到了午门城楼下。他们希望让更多人认识敦煌,了解敦煌,来到敦煌。

2018年,腾讯联合敦煌研究院发起了数字供养人项目,通过数字方式保护和传播敦煌壁画。除敦煌文化之外,王者荣耀还制作了越剧《梁祝》、昆曲《游园惊梦》、重庆白鹤梁的皮肤设计,与《国家宝藏》合作制作新文创项目,这背后是王者荣耀对于文化的传承的信念。

腾讯集团副总裁程武曾经说,在王者荣耀与敦煌的新文创项目中最关键的两点,一是对传统文化符号的谦卑敬畏,二是基于这种敬畏的大胆创新,满足当下人,特别是年轻人的情感需求。

情感需求,这是王者荣耀选择敦煌的更深层的原因。6月,制作人李旻参观完莫高窟后,在与媒体的交流会上说,一个游戏最终能够打动用户,成为用户生命情感的一部分,最重要的是它是否能够对现实有所关照,而敦煌就是最好的参照。

我们欣赏敦煌这样一个形态,因为它是真正意义上的文明互相的借鉴、互相的影响,像一个螺旋上升的结果,呈现出一个更好的状态。游戏可以给用户一种情感寄托,也希望让他们看到一个多元的世界。

敦煌的多元与王者的多元在此交融,李旻始终相信,只要有用户发现了一款漂亮皮肤背后的文化,也许会对它产生兴趣,会去寻找原因,甚至开始研究它,成为它的专家。所有的开始都是从最初级的情感触达开始,从而产生一次又一次的递进。

王者团队也需要完成自我的探索,关于作品形态和讲述方式的探索,关于IP构建的探索,以及关于一款什么样的游戏才能传承中国文化、关照大众情感的探索。

花费大半年时间与敦煌研究院深度交流,制作出一款英雄皮肤。在很多人看来,这和一家互联网游戏公司的工作模式和生产速度并不相符。人人往前奔跑的时候,他们选择了慢下来。

6月采风时,王者团队都对敦煌研究院的一位研究员印象深刻。那是一个短发的年轻女孩,在洞窟里修补壁画。每天在昏暗的洞窟里修补一个一个残缺,她说起这些时语速很慢,却充满了高扬的声调。最让王者团队震撼的是,她说,她不知道这幅壁画修复完成需要多长时间,也不知道修复这个洞窟需要多长时间,修补后也不知道什么时候会再坏,但是它什么时候再出问题了,我们再来修就好了。

这是一个没有截止日期的工作,但她依旧感到快乐。好几位王者荣耀的成员都说,在那个女孩面前他们第一次深切感受到制作遇见胡旋的意义。几十年的时光放在一个个体身上,或者对照一款游戏的六年时光,会显得非常漫长。但如果放在一千年的维度中,它就是一瞬间,一粒沙。可是,仍然有那么多人不顾一切想要成为那粒沙子。

此刻,作为一款游戏皮肤的设计团队,他们感知自己的渺小,同时又体验到了同路人的快乐。他们即便只是敦煌千年文化传播之路的一份子,一粒微不足道的沙子,一个当代文化的演绎者,对他们来说,也是这一生美妙动人的一瞬间。

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