若你也写过歌，你会更理解我为啥说他才是最难以企及的华语男歌神
【@海量信息过滤器 原创，摘录和转载请注明出处 】
大家都知道，很多领域都有一年一次的评奖活动，能拿冠军的人都很厉害。 但大家有没有想过，其实冠军也是有层次之分的，有的冠军能成为其它冠军眼中神一般的存在！
例如邓丽君。 虽然我今天主要谈的是华语流行乐坛的一位男神，但我还是先用邓丽君来说明一下什么叫作众星眼中神一般的存在！
有人曾搜罗了众多乐坛明星对邓丽君的评价，请看截图：
这里仅摘录了部分评价
这里仅摘录了部分评价
你能听到邓丽君唱歌时的换气声吗？ 说真的，别人的我比较容易听出来，但她的我很难听出来。 光这一点，她已经把绝大多数的歌星比下去了。
在华语流行乐坛，有哪一位男神能像邓丽君那样，达到其他同行只能望其项背、始终难以企及的高度呢？
从对华语流行乐坛的综合影响力和唱功这两方面来讲，是没有的。 但有一位创作型男歌手，在我看来，他的创作能力是达到这一高度的！
他就是粤语流行歌曲的开山鼻祖——许冠杰！ 他是谭咏麟和张学友等歌神眼中的歌神，他在粤语流行乐坛拥有着至高无上的地位！
刚好我自己有创作国语歌和粤语歌的经验，填词、谱曲的活都干过，今天我就从歌曲创作、特别是歌词创作这个角度来谈谈他有多么的了不起！
张学友说，在许冠杰面前，没有谁是巨星
我知道有些人虽然不懂得说粤语，但对一些著名的粤语流行歌曲还是有感觉的，例如：
《上海滩》：浪奔，浪流，万里涛涛江水永不休……（点击蓝色字体，即可打开歌曲链接，下同）
《万里长城永不倒》： 昏睡百年，国人渐已醒，睁开眼吧，小心看吧……
大家不妨将这两首歌改用国语哼唱一下，看看听起来是不是也还过得去？至少不算难听吧？
你还可以再试试《海阔天空》（Beyond）等更多的粤语歌……效果都差不多！
但是，如果你能说粤语，当你将以下的国语歌改用粤语来唱时，你会觉得听起来非常别扭，例如周杰伦、费玉清的《千里之外》，汪峰的《怒放的生命》，王菲、陈奕迅合唱的《因为爱情》，那英的《白天不懂夜的黑》，等等。
绝大多数的国语歌都存在这种情况。
王菲的《执迷不悔》既有国语版，也有粤语版。 若将国语版改用粤语来唱，你会发现很难听，但若将粤语版改用国语来唱，却不算难听。
国语版 的歌词是：“这一次我执着面对，任性地沉醉，我并不在乎，这是错还是对，就算是深陷，我不顾一切，就算是执迷，也执迷不悔……”
粤语版 的歌词是：“这次我从头面对，过去和以后，人如何自欺，再不管这对否，人如何不舍，也放开所有，从堕入深沟，完全不想悔疚……”
王菲《执迷不悔》
众所周知，歌词的声调起伏与旋律越贴合，歌曲就越好听。 上述的体验告诉我们： 就声调而言，粤语对旋律的要求比国语更苛刻。 同一旋律的歌词，如果是国语，那么所用词句可以有更多的选择，而粤语用词的选择范围要窄得多，需要更加注重字词之间声调的搭配，以适应旋律的起伏。
有一首国语歌的第一句歌词听起来的发音大概是这样的：“打喝想董流哇，甜伤的醒醒参杯斗哇！” 你知道这是哪一首歌吗？
思考一下……
再想一下……
其实对应的歌词是刘欢的《好汉歌》里的这一句：
你看，国语的声调变形成那个样子，在歌曲中听起来都还是可以接受，对吧？ 粤语歌词可享受不了这样的待遇。
如果你会说粤语，你会发现，唱出一段歌词，跟富有感情地把它朗读出来相比，二者的声调起伏是比较相似的。 但对于很多国语歌而言，这种相似度会比较低。
这说明： 1、如果要为一个旋律填写粤语歌词，你只能填写那些在声调方面与旋律相近的词句。
2、如果要给一大段粤语歌词谱曲，你也只能谱写在声调方面与歌词相近的曲子。
这两点极大地提高了粤语歌的创作难度。
回看一下刚才的那首《执迷不悔》，在其国语版中，标题中的成语“执迷不悔”被用到了歌词中，这在歌曲创作中是很常见的现象。 但在粤语版的歌词中，却没有用上这个成语，而是用别的词句罗嗦周折地表达出了这个意思。
作者为什么不直接用上这个成语呢？ 其实不是他不想用，而是“执迷不悔”这个成语的粤语声调结构与这个旋律中的任何一段都无法契合，只能放弃！
正是由于国语歌对声调和谐度的要求比较宽松，所以先有词、后有曲和先有曲、后有词的情况在国语歌中都很常见。 而由于粤语歌对声调和谐度的要求比较高，且填词比谱曲相对灵活一些（歌词的创作可以小到以单个的字词为单位进行斟酌，而旋律的创作却必须一大段一大段地来），所以大多数的粤语歌都是先有曲、后有词的。
香港有不少流行歌曲是拿了日本歌曲的旋律过来重新填词而成的，例如陈慧娴的《千千阙歌》
那到底是什么原因造成了粤语歌对声调和谐度的要求比较高呢？ 原来根源在于，国语只有4个声调，粤语却有九声六调，它将声调区分得更加细腻。
声调越多的语言，词曲协调的难度越高。 英语没有声调的限制（只有语调的轻重之分），用来填词就比用粤语和国语都容易。
声调方面的限制，使得要创作出一首词、曲都很优秀的粤语歌曲，远比写出一首同等水平的国语歌要难。
许冠杰，这位香港乐坛自作自唱的先驱，却恰恰在粤语流行歌曲的创作方面拥有极为突出的才能，这一点甚至连专职的词曲作家都难以企及。
【 附： 许冠杰的歌曲《卖身契》】
这体现在以下两个方面：
一、网上有人提问：“许冠杰一共创作了多少首歌？” 以下是一名网友的回答——
905首！ 说实话，我不知道这个数字对不对，但就我的记忆而言，他参与创作的歌曲的数量远远地超过了其他创作型歌手。 更何况，他创作的歌曲几乎都是粤语歌（创作难度更高），而且大部分都能红起来，你说他的创作能力有多强？
二、我将粤语流行歌曲分为两大类，一类是书面语歌曲，一类是口语化歌曲。
书面语歌曲是最为常见的，例如我前面提到的《上海滩》、《万里长城永不倒》，林夕的《似是故人来》，许冠杰的《浪子心声》、《沉默是金》等，都属于这一类。
纵揽书面语词坛（包括国语、粤语），黄霑算是其中的一流词作家，但能说他的创作能力较大地超越了其他一流同行吗？ 恐怕不好下这样的结论。
但是许冠杰参与创作的含有大量[ 口语+俚语 ] 的流行歌曲，证明他正是能达到这一层次的人。
这是因为，[ 口语+俚语 ] 化的粤语歌比书面语粤语歌要难创作得多。
【 附： 许冠杰的歌曲《半斤八两》】
电影《半斤八两》同名主题曲，许冠杰词曲，描述打工仔的辛酸
上面这首《半斤八两》，很可能是世界上使用 [ 口语+俚语 ] 最多的粤语歌，除了通篇口语外，3～5个字的俚语俯拾皆是，连6～8个字的俚语也用上了不少，例如“惨过滚水渌猪肠”，“鸡碎咁多都要啄”，“就算有福都冇你享”，“湿水炮仗点会响”，“够姜就揸枪走去抢”，“咪话冇乜所谓”……简直蔚为壮观！
上面已经说过，有时候连“执迷不悔”这种4个字的成语都很难作为粤语歌词填写到某个曲子里，更何况这些长长的俚语词组？ 它们每一条的声调组合都需要有一段不短的旋律跟它契合，且不能改变整首歌的旋律的完整性。 你说这该有多难？
而且还要押韵！
如果让我去创作同样主题的一首通俗歌曲，首先我可能根本就不会想到可以用一种这么口语化的方式给表达出来。
其次，即使想到了这种表达方式，我也很难想起有那么多俚语可以用，毕竟那些俚语我大都只是知道，其实平时是很少用的。
其三，即使我把所有俚语都收集好了，我也很难知道某个俚语适合放到这首曲子的那个位置才能在声调组合上跟旋律契合，不是完全做不到，而是这个工作量非常巨大。
其四，即使我把前面3点都做到了，我相信我也没有能力让歌词整体效果以及词和曲的契合度能有《半斤八两》那么好。
总而言之，这首歌在我眼里就是神作！
在许冠杰参与作词的作品中，类似的歌曲还有很多。
【 附： 许冠杰的歌曲《加价热潮》】
《加价热潮》创作于上世纪70年代香港物价普涨之时
他的这一类歌曲有多受欢迎呢？ 据我所知，他的专辑《半斤八两》上市的时候，是要靠“抢”才能买得到！ 现在到各大音乐网站上，依然能看到网友们对此类歌曲的热爱与追捧！ 连90后也是如此！
许冠杰演唱此类歌曲那么火，肯定会有无数同行羡慕，甚至加入这个赛道吧？ 嗯，羡慕是应该的，但加入嘛，呵呵，对不起，其他人玩不转！ 因为越是口语化、俚语化的粤语歌曲，越难创作！ 结果就是，从他那个年代一直到现在，除了他，没有任何一个歌手能在这一类歌曲上开花结果，成就功名。
而许冠杰，却不仅能够在这一领域创作出许多歌曲，而且其中有大量的作品成为了流行上品！
【 附： 许冠杰的歌曲《最佳拍档》】
60年代的香港人，要么翻唱英文歌，要么就唱老上海的歌。 当时的粤语歌被国人以及港澳台人当做下等音乐。 是许冠杰，用他无比强大的创作能力，开创了香港本地歌曲的新纪元！
如此的独一无二，使许冠杰成为了我眼中他人难以企及的华语男歌神！
【 附： 许冠杰的歌曲 《日本娃娃》、《有酒今朝醉》、《尖沙咀SUSIE》】
【 最后，给大家介绍一下本号的 3 大特点，敬请关注 ——
1、掌握底层规律，助您从海量信息中去伪存真，精简优化出更紧要、更基础的实用知识，帮您发现自身盲点；
2、能助股市高手如虎添翼；
3、若无新观点，宁可不发言！】
底层思维 ＝ 百科总纲
相关推荐
最新娱乐
