“口碑”是一名演员的生命线。

失去口碑，或透支口碑，都会令演员跌入观众鄙视的深渊。

譬如：最近黄晓明成为中国影史第一个“二封金鸡影帝”的男演员，许多观众都无法理解，黄晓明凭什么可以完成众多电影前辈都无法做到的壮举。

再譬如：大鹏导演的第一部电影《煎饼侠》，靠宣传，骗了票房11.6亿，却直接导致了他第二部良心作品《缝纫机乐队》的扑街。

既然口碑这么重要，那失去的口碑要用什么才能挽回呢？

答案显而易见，就是用作品说话，重新打破观众的固有认识。

杨幂出演电影《宝贝儿》，对于杨幂本人来说，就是一部她用来“脱胎换骨”，挽回自己口碑的作品，可惜结果悲剧……

一、演员杨幂的危机感

2011年起，杨幂出演《小时代》四部曲横扫18亿票房，获得空前成功，甚至开启了中国“粉丝电影”的时代。

但她也因为《小时代》中的“花瓶”式表演，给众多中国观众留下了糟糕印象，路人缘跌至谷底。

这种“大众口碑”也体现在了票房上，仅2015年杨幂主演上映的三部电影，就全都票房惨淡，《恋爱中的城市》票房5365万，《我是证人》票房2.15亿，携手李易峰一起主演的《怦然星动》也仅有1.59亿。

低票房之下，三部电影的品质也没有得到观众认可，豆瓣均分只有5.5分，影片词条下的短评里，对于杨幂本人表演的批评更是随处可见。

也许杨幂仍旧可以固守在自己电视剧领域的一亩三分地里，但随着流量时代偶像明星的快速更迭，以及杨幂本人年龄的渐增，谁也不能保证明日的热搜榜上还有她的名字，谁也不敢断言她何时会被资本抛弃。

电影领域观众的不信任，电视剧领域未来的重重未知，终于让杨幂意识到了前所未有的危机感。

要想解决这一难题，最好的办法就是，重塑自己的演员身份，让观众及市场看到自己表演层面的能力。

所以2018年杨幂主演的《宝贝儿》对于她来说，是挽回口碑拯救市场的一部重要作品。

二、杨幂给自己上了“双重保险”

《宝贝儿》是一部现实主义题材作品。

影片讲述了杨幂饰演的残疾女孩江萌与养母相依为命，为了不让养母流落养老院，她选择进城打工赚钱。

在医院打工期间，江萌遇见了与自己同病相怜的无肛女婴，她发现女婴的父亲决定放弃治疗。

因为相同的遭遇，江萌对女孩心生怜爱，决定想要通过自己的努力来拯救女婴。

杨幂在《宝贝儿》中扮演的是一名底层卑微的角色，不仅身有残疾，还是个清洁工，这种角色身份或属性和她之前在银幕上扮演的“白富美”大相径庭。

客观来说，杨幂这条路并没有走错，抛开演员本身条件，女演员要想迅速建立口碑，最佳捷径就是扮丑。

例如赵薇凭借《亲爱的》中粗鄙无知、买卖孩子的农村妇女角色，首次拿下金像奖最佳女主角，拯救了自己跌入谷底的人设形象。

颜丙燕凭借《万箭穿心》里一个城市中斤斤计较又忍辱负重的底层妇女形象，将中国电影导演协会、中国电影华表奖等一众电影节的最佳女主角奖统统收入囊中。

梁静则依靠《杀生》中举止夸张言语粗鄙的“接生婆”的塑造，获得了金马奖最佳女配角。

显然，杨幂也想通过同样的方式让自己“改头换面”。

而在“扮丑”之外，杨幂又选了一个最能引起观众共鸣的现实主义题材故事，给自己这次翻身计划上了“双重保险”——好的电影故事对演员本身的表演，一定是有加成的。

就如同2018年横空出世的《我不是药神》，用一个社会焦点的“假药”故事引爆中国，创造了票房口碑的双高神话，片中的演员几乎全都赢得了观众的认可。

《宝贝儿》则是聚焦社会弃婴的问题，同时还融合了残疾人就业、老人的赡养、社会舆论的谴责等一系列直戳现实的议题，扎根不可谓不深。

杨幂意图很明显，就是想通过这部紧扣当下痛点的文艺题材作品打破观众对自己的刻板印象，重获新生，建立口碑。

但是，结果不尽人意。

她输了，输得一塌糊涂。

三、细节让我看到杨幂身为女演员的缺点

2018年上映的《宝贝儿》拥有着同期最佳的排片率，首日就高达23.2%，然而当日却只拿下1010万票房，被已经上映20天的老片《无双》，和同期上映的《我的间谍前男友》只用半天就完成反超。

猫眼2万人评分仅为5.5分，创下今年国产片的新低纪录。

最终这部杨幂野心作品仅仅收获了2400万票房，还不如《小时代》任意一部作品。

不仅如此，社会文艺类题材本是各大奖项里的香饽饽，但是《宝贝儿》却没有获得任何奖项提名。

奖项票房双双落空。

题材选得好，宣发也卖力，院线也全力支持，为什么杨幂还是失败了？

皮哥认为，在这其中，她忽略问题的根源所在——演技。

若说口碑是演员的生命线，那么演技就是生命，命都没了，那线的高低又有何意义？

之前“扮丑”成功的赵薇、颜丙燕甚至梁静等人，她们本身就具有硬实力，只是通过“丑”这个放大镜去扩大自己的演技，给予观众强烈的视觉冲突，留下深刻印象。

但是杨幂却恰恰缺失了这个“立身之本”，全片96分钟，我们看到的仍只是杨幂，而不是饱含情绪的故事人物，更体会不到角色带给我们的力量。

例如，在电影里，杨幂看见放弃给女儿治疗的亲生父亲出现后，她的前后反应是这样的——

大家能看出这两个表情前后的情绪有什么变化吗？

在剧情里，杨幂应该是一开始先冷漠，之后郭京飞出来后，看见冷漠的父亲异常愤怒。

但是杨幂是怎么演绎的——

她先是面无表情，接着在看到郭京飞后言语愤怒，行为激动。

对，语气、台词和身体都很愤怒，但是唯独从表情里，观众完全无法走进江萌这一人物里。

尤其是杨幂从始至终的眼神，我都无法看到情绪的波澜。

这与同框演出的郭京飞产生了鲜明的对比。

另外片中还有个细节，让皮哥看到了杨幂对演员职业缺乏信仰。

在电影里，杨幂是一个从小苦到大的女孩，每天都在打着零工杂活，按理说，这样的女孩应该手上满是老茧，对脏活累活早已习以为常。

但是在电影里却出现了这种角色最不该有的一幕。

杨幂在倒垃圾的时候，纤纤玉手不自觉地翘了起来。

洁白无瑕的手指以及嫌弃脏垃圾的下意识动作，不仅和整个角色格格不入，还一下子把观众带到了戏外，让观众想起了杨幂还是原本那个“白富美”，没有任何改变。

巩俐当年为了拍好《秋菊打官司》，曾在陕西的农村呆了3个月。

张静初为了演好《门徒》里的阿倩，曾和吸毒人员共处数月。

在最后死亡的一幕里，远景拍摄的老鼠全都是地沟抓来的，而近景拍摄的则是小白鼠，张静初曾在采访中说小白鼠差点钻到她的嘴里了。

和她们相比，杨幂对待电影、对待角色、对待观众的态度，从一开始就不相同。

而这种态度，会从演技、眼神、作品里真诚流露，渗透到观众的内心。

对于曾经作为顶流的杨幂来说，如今处境只能说是自作自受。

最后，皮哥想说：

文艺片不是镀金片，它只是给了真正金子一个发光的舞台。

而杨幂如果想真正挽回国民心中的消极印象，只能重新打磨，真正把自己的姿态放低，用心去演绎角色。

太过强烈的功利心只会让角色流于浮华，失去内涵。

2020年的杨幂早已34岁了，她已经不再是当年那个充满胶原蛋白，仅仅依靠嘟嘴卖萌就可以俘获观众芳心的小女孩了。

真正的演员，应该对任何一个角色，都抱有着敬畏之心。

就像《喜剧之王》里柳飘飘对周星驰嘲讽道：

“你不过就是个死跑龙套的。”

周星驰说：

“其实，我是一名演员。”

文/皮皮电影编辑部：Cc

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